漫谈古彩“鱼”装饰瓷板画的构图美学和当代意韵

刘 静

一、古彩“鱼”装饰瓷板画作品的内涵解析

自古以来，有关“鱼”的装饰，是艺术创作的常见题材，而“鱼”古彩装饰瓷板画是现代陶瓷艺术设计发展与演变的体现，都是审美观念的指示，具有高度的装饰性、概括性和综合性。“鱼”文化伴随我国工艺美术发展的过程，有超越现实的内涵意蕴和浪漫色彩，“鱼”纹饰具有美好的吉祥寓意，“鱼”古彩装饰瓷板画是现代陶瓷艺术创新的一种探索与表现形式，具有很高的审美价值，内涵广泛。

古代原始人在劳动过程中,对鱼的习性和生活规律有着深切的认识，整个“鱼”装饰纹样的构思标志着对鱼的不断认识，这种思维的提高，把鱼的形象转化为美的艺术形象，它和中国文化的发展紧密联系，装饰寓意嵌入人心，体现了传统陶瓷装饰的不断发展和延伸。第一，原始时期出现了彩陶人面鱼纹盆，画面线条简单图案规整，表现了崇拜生命美好的意味；第二，魏晋时期出现了晋代青釉鱼形碾具，可谓造型生动，具有祥瑞之相；第三，秦汉时期出现了汉代彩绘鱼纹陶盆，画面风格古朴，意味着子嗣绵延；第四，隋唐时期有瓶罐之类的器皿，装饰纹样有主体和边角纹样，鱼纹通常装饰在主体的中间；第五，宋以后鱼纹有“莲池游鱼”等，还有宋代印花三纹鱼碗，画面纹样秀丽灵动，有吉祥美好的愿望。元代的鱼纹装饰具有代表的是釉下青花的瓷枕和盘子，鱼纹色彩较浓艳；第六，明清时期出现了嘉靖五彩鱼藻纹罐和清五彩四鱼纹碗，画面笔力豪放、色彩绚丽，有喜庆吉祥和生活美好的意味，彩瓷中包括斗彩、粉彩和五彩等，鱼纹绘画更加精准细腻。到了清朝乾隆年间，鱼纹装饰更加复杂，旧的装饰技法被淘汰必然被新的装饰技法取代。“鱼”文化在陶瓷的装饰演绎过程中发展迅速，展示了对“鱼”的崇拜和“鱼”带来的美好愿望。景德镇是制瓷的重要地方，不同时期的陶瓷器物上都有“鱼”纹饰，有描绘鱼纹的陶瓷器和鱼形陶瓷等，人们以之寄托“年年有余”的理想和希望。古彩陶瓷的民间文化气息融合了当代的审美愿望，让独有的文化精髓有了创造性，发展成了新的古彩审美形式，具有新的欣赏特质和收藏内涵。2020年笔者在景德镇画了一系列的“鱼”古彩装饰瓷板画，《瓶安友鱼》古彩装饰瓷板画是三块成一套的作品，我以“瓶安”（平安）为副饰，“有鱼”（友鱼）为主饰，采用谐音寓意的比兴方式。背景用了大面积的红色图案，与主体绿色形成了鲜明的色调比对，层次分明。施于人老师的创作思想和陶瓷设计观念，对我的古彩装饰艺术产生了深刻的影响，这件作品画法除了利落的线条，还有鱼儿身体上的沙点画法，沙点圆润大小疏密得当，使古彩装饰瓷板画有很强的空间感。画面中，瓶瓶相依，水草迷痴，连年有鱼，福韵红妆，衬如影帘。如果说三生万物，那么三瓶相伴更为平安有余，期待每年都有好的丰收和盈余。《鱼观伴祥》古彩装饰瓷板画则是四块成一套的另一件作品，勾线前先“打料”，勾勒时线条才会流畅劲挺，然后“平涂填色”，红绿映衬，给人以喜气洋洋之感。两瓶三瓶伴而依，鱼儿海草舞成群，鱼带绿海戏点歌，红帘黄帘归来美，这是吉祥福运的写照。凡鱼相伴跃水来，观鱼未必知鱼乐，似想鱼跃海阔，天高鸟飞，逆流而上，快慢之鱼，鱼鱼得水，表达了我努力奋进的精神家园。

笔者画《鱼》系列古彩装饰瓷板画的初衷是鱼（余）谐音，象征年年有余，是吉祥祈福的特殊存在。鲤同（礼），过年吃鲤鱼增添喜庆得利；鲫（吉）鱼，过年鲤鱼和鲫鱼一起吃就是大吉大利；金鱼（金余），鱼（玉）同音，是金玉满堂；莲年有鱼（连年有余），指丰衣足食。相传鲤鱼跃上龙门就可龙升上天，寄托了人们渴望生活质变和飞跃的美好愿望，成为前途的象征。鱼为大家所喜爱，除了它的实用价值，还有它美好的文化象征，古人寄信时常把书信结成双鲤形状寄递，后来出现了很多“鱼笺”和“鱼符”，国画中前辈们留下了很多传世之作，比如《鱼藻图》和《春溪水族图》等。每逢新年之际，人们仍然喜欢选购那些以“鱼”来作为装饰图形的盘子、碗或者对联之类，期盼新年之际这些“鱼”的出现可以给大家的生活带来吉祥。发展至今，陶瓷上的鱼纹装饰，有着丰富的表现形式与思想内容，仍然充盈在古彩陶瓷装饰艺术创作之中。

二、古彩“鱼”装饰瓷板画作品的构图美学

现代古彩装饰瓷板画艺术中的开光打破了传统的均匀轮廓，整体分割方式更加自由。笔者在《鱼》系列古彩装饰瓷板画的创作中，大量地运用了多重“开光”的平面装饰构图技法，鱼儿畅游在各种各样的瓶子“开光”平面设计中，形成自由的节奏感，每块瓷板的“开光”构图都不一样。“开光”形式从新石器时期彩陶上的发端到现代陶瓷艺术中的广泛运用，已伴随陶瓷发展有七千余年。我的作品中大量运用了两个或者三个的“瓶型开光”式构图，有的“瓶型开光”不重合，有的是重合的，有的是“半个瓶型开光”，使古彩装饰瓷板画画面更加生趣活泼。不论是哪种“开光”形式，都必须结合装饰艺术设计的元素，跳出对称均衡的审美思想，给观者更全新的视觉感受。我的《乐鱼福康》古彩装饰瓷板画艺术系列作品，构图方式受到中国绘画的影响，“鱼”装饰性的图案丰富多彩，其中两块瓷板采用了“方圆式”开光两重叠的构图形式，一扇在前一扇在后，鱼儿分布在开光式构图范围之内，水草环绕，活灵活现。外立太湖石，美在“智有乖巧，异中见韵，玲珑剔透，逶迤秀美”，沈均儒说：“石不能言最可人，”太湖石给人谦和感觉。有红色的背景衬托，有竹林植物的简单装饰，整个画面色彩斑斓之中见绚丽淳朴，线面纵横之中见古意单纯，鱼儿有的吐着泡泡悠闲自在，有的翘着尾巴畅游无阻，仿佛快乐、福气和康运都来了，这种湖光游园之乐歌颂了鱼美心灵美的境界。另外两块《鱼》古彩装饰瓷板画系列采用了“一花瓶式”独立开光的满构图形式，开光内各绘制有三条，鱼儿畅游无阻，水草漫漫，欢快无比。开光之外绘制有满构图的花卉图案，吸收了布艺装饰的特色，大量地运用了红色的浓淡来表现，层次分明，装饰味十足。整个画面给观者带来了明快活泼的观赏氛围，更符合当代观者和收藏家崇尚自然，追求生活休闲、轻松愉快和没有压力求福转运的心理。

毛姆说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的，”“鱼”古彩装饰瓷板画所蕴含的工艺美、寓意美和艺术美，意韵各有不同。笔者的“鱼”古彩装饰瓷板画系列作品，装饰性强，在于“似与不似之间”，以平面化的装饰形式，把多样的鱼儿自由地绘制在瓷板画上，如龙鱼、罗汉鱼和七彩神仙鱼等，并选了部分形态可爱、观赏性强的几种鱼，进行夸张变形，质朴简练的设色古雅沉静。以线条、沙点、块面、几何形和圆圈组成形象，用高度概括的艺术手法，突出“鱼”系主题，不受空间、时间的限制，崇尚神韵、注重意趣，成为我的古彩装饰瓷板画的形式风格。

如《多知鱼乐》古彩装饰瓷板画作品中画了29条鱼儿，肥翘的多种彩鱼，精致的鱼身纹理，充满了生命力，背景运用了多个红色线条来穿插，粗细不等，鱼泡泡时隐时现，可谓是点线面的结合。整个画面不彰显特定的环境和场合，不分辨季节和角度，这种串连的鱼儿设计是之前没有的，打破了时间和空间，无视了透视和比例进而求统一求圆满。这套作品运用现代设计理念，将寓意丰富的鱼儿融合了民族内涵，将现代人的精神面貌反映在陶瓷艺术品设计中，将子非鱼安知鱼之乐的境界表达得淋漓尽致，笔者将“鱼”的神韵和“鱼”文化的传承与陶瓷装饰瓷板画结合起来，以实现形神兼具，进而表达我的对精神自由的追求，这种多知鱼乐之情感寄托是我要突出的主题。又如《座诵鱼美》古彩装饰瓷板画是四块一套，总共画了16条鱼儿，画面构图特立独行，随意有序排列，红色宽带和细线自由飘摇，有横有斜，水泡鱼泡满满当当，有紧有疏，充满着纯真和质朴。多种图案的集合有丰富多彩的意韵，特点是以象寓意、以意构象来造型，深化表现生活的真善美的过程。多少的留白是用来表现朴素幽静的意境，七彩鱼儿的色彩是喜庆和幸福的象征，也是鱼儿肥美的赞颂。还有《深暖见鱼》和《嘉鱼路归》古彩装饰瓷板画是两块一套，分别画了16、22条鱼儿，各有5个花瓶，水草飘带随着波纹蔓延，背景大胆地用红色和黑色打底，俗称“红地”和“黑地”的结合，只有鱼头留白，鱼身用沙点布满，遍布各种图案纹饰，极为精细，彰显了古彩的高雅韵美，红色部分是用矾红绘制，色度饱满，深沉稳重。瓷板画中构图紧凑，意境开明，构成了美妙的动律和节奏，丰富了古彩鱼儿的艺术形象，有独特的韵味，更鲜明地表达了我对家乡的思念。我知道，传统陶瓷知识学会并且吃透不是容易的事情，只要勇于创新紧随时代，古彩装饰艺术才会有更长远的发展，才会有不失传统韵味又有独特符号的陶瓷艺术作品。我的《鱼》古彩装饰瓷板画艺术系列作品有韵味有符号，蕴含了丰富的“鱼”的文化，更强调“鱼”的装饰性和观赏性，为提升当代古彩陶瓷艺术的民族韵味作出了有益的探索。