何为书法专业与专业书家？

王业

自1963年，中國美术学院（原浙江美术学院）创办书法专业，到今天书法专业的“繁荣”，已走过半个多世纪。但是，书法专业有没有培养出专业书家？专业书家又应该是什么样子？即衡量标准是什么？如何识别？等一系列问题，在当代社会、书坛，却未能形成明确的共识。

笔者认为，作为一个地道的专业书家，与普通书家的区别，所展现出来的主要有以下三点：

其一，五体书的融合。普通书家，一般只工一家、一体，偶有旁涉，亦难全精。专业书家，各家各体，系统研习。或识篆历经三五载、识草耗费两三年，抑或三年攻一魏碑、两年攻一汉隶，又数月凿汉印、古玺，几周看书史、书论。时间推移，学历总成，五体皆精，全面完整。业余书家，岂可望及？各种书体，有各自的优势;各家风格，又有独创。兼容并蓄，优势组合，不拘成法，形式遨游，灵妙莫测。一字之内，篆隶楷行草，转换自如，变动不居，和谐统一。且并非一两幅作品能五体融通，要字字如此，篇篇皆然。业余书家只能望笔兴叹，台下看戏;即便五体兼通的专业书家，能融为一体，也是凤毛麟角。

其二，不重复自己。这一点，恐怕一般的专业书家也很难办到。当然，不重复自己，也不是绝对的，只要有个人风格，就代表了排除异己的选择。但是，专业书家的所有作品，应该没有一幅简单重复之作，而总是在方圆曲直、轻重虚实、疏密开合、纵横欹正、工写收放、浓淡干湿等各种矛盾对比之中，巧妙搭配，演变出各种形式组合。只有广收博取，系统全面掌握和融通传统的专业书家，才可能有这么丰厚的“储备”。

其三，技术品位。技术品位，可以说是专业书家与业余书家的重要分水岭。业余书家一般不能全面比较、领悟笔法线条的本质精神。对各种类型的点画、微妙的控笔动作无法上升到一种理性的高度并作精深的锤炼。他们一般局限在一种路数的用笔、结构形式上，只有写这种字，才能熟练操控。而且，也只有进入到这种较单一、特定的书写状态时，才能写出让大众“悦目”的作品。这种书写状态的不稳定，其实源于对不同形式掌握水准的不稳定。一遇到自己熟悉的体势，挥运自如;触及自己陌生的领域，一败涂地。即便写自己擅长的字体，因认识不全面、不深刻，也常常油滑失控、单薄偏狭，技术品位难以得到保证。常见大赛获奖书家办个展，基本只会一种笔调，多看几幅，令人生厌。所以，专业书家的技术，因其学术含量支撑，无论写哪种书体，表现哪种趣味，都能技术到位、得到质量保证，普通书家不可望其项背。

作为专业化时代，所产生的专业书家，与业余书家、普通书家，甚至历史上的书法名家，应该有一定的区别。笔者认为，其高度应该由三个方面构成：

一是创新精神。丰厚的历史遗存，对一个艺术家来说，绝不仅仅是财富，也有可能是枷锁。很多书法家在学习传统过程中，意识到传统的伟大，遂立志以继承传统为终生目标。对改造传统者嗤之以鼻，对自创面貌者视为另类，极力排斥。具备专业素质的书家，从不墨守成规，提笔便追一种新的感觉，所以能穷极变态，笔无定则，新意迭出。这与其说是一种创新精神，不如说是一个艺术家的天赋，天性中具备的气质，一种智慧、基因、胆识。

二是广收博取。专业，就意味着系统化，专业书家学习传统，要学得多，学得全面，尤其要学各种对立面的东西，以防单一、简单化，过早结壳，格调不高。我们常看到学帖者，排斥碑;学行草者，不学篆隶;平正者说奇崛野，奇变者说平正俗;古拙者藐视秀气，秀丽者不解古拙。这势必带来狭隘的认识，低层次的自我欣赏，夜郎自大，固步自封。从这个角度看，广收博取，就是一个专业书家异于普通书家的底气所在。

三是文化底蕴。对传统文化的深刻理解，对“道”的哲学意味和生命精神的独到领悟，巧妙地体现在专业书家的书法探索中。这是高度所在，也是低阶段的书法爱好者最难以理解的问题所在。专业书家，不是以一种光鲜、工稳的书法技巧、形式，取悦于人，而要领悟一种混沌、平淡、拙朴的美学境界。这种含蓄的、浑朴的、“道”的文化内涵，始终是一个专业书家在传统文化书法艺术的海洋中悠游自得、傲视群雄的内因所在。这种高度，是文化底蕴不足的书家“视之而不见”“听之而不闻”的。

一边是“适我无非新”的创造精神，一边是“执古之道，以御今之有”的隐含、虚无、内动的传统文化精神，再加上广收博取的形式演变魔法，共同构筑一个专业书家的艺术巍峨高峰。

专业、职业、事业、学业，都是社会生活的真实构成。书法专业，作为当代社会的组成部分，必将通过专业领域的研究与发展，拓展人类的精神世界、人文情怀，最终转化为一种公众智慧、人类财富，这应该属于儒道释融合的中国梦吧。

（本文摘自博士论文《传承·创变·融通——书法专业实践三阶段研究》，有删改。）