古典舞基训中身韵的创新教法探讨

陈晴

摘 要：身韵是中国古典舞的重要构成部分，但在基本功训练中，身韵又往往被忽视。事实上，在古典舞基训中，舞姿动作无论怎样繁复多样，身韵都是必不可少的基本要素。只有将身法韵律、技术动作、功能训练进行融合，才能彰显中国古典舞的鲜明特色。文章探讨了身韵与古典舞基训的内在关系，从课程安排、音乐伴奏、道具运用等方面提出创新教法。

关键词：古典舞;身韵;创新教法

在古典舞基训中，软开度的训练是重点，而身韵训练具有综合性，身韵体现在身体的内在韵味、动律和特殊的体态元素中，强调呼吸的调控与运用。身韵训练包括提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提等基本动律元素，最基本的平圆、立圆、八字圆等舞蹈动作运动路线，以及拧、倾、仰等身体形态训练中的呼吸调适，既重视外在的“形”，又重视内在的“韵”，展现中国民族舞蹈的独特风格。总体而言，身韵训练从动作元素训练入手，遵循心、意、气等神态的把握，以提升古典舞的美感与表现力。

一、古典舞身韵训练的基本要点

（一）腰部的训练

腰部是体现身韵的重要部位，也是古典舞动作、技巧表现的关键点。在基训教学中，要重视腰部训练，突出以腰为轴的动作特点。如“云肩转腰”训练，通过对戏曲、武术等动作的提炼，将之贯穿于古典舞八大基本动律训练中，让学生灵活掌握。腰部是舞蹈动作的基本发力点，如双晃手、云手、摇臂、吸腿翻身、串翻身等动作，都需要腰部的有效配合。腰部训练也是古典舞基训的重要内容，通过强化腰部的力量和灵活性训练，确保古典舞动作、技巧的稳定与和谐，增强古典舞的艺术表现力。

（二）旁提训练

旁提是古典舞基训中不可忽视的内容，唐满城和金浩在《中国古典舞身韵教学法》中，对旁提解释为“旁提是躯干的‘弧线动律，它是完成体态的线条感很重要的动律元素”[1]。对于旁提的训练，要将其作为特殊的动律内容，增强古典舞肢体语言表现能力。旁提的特殊体态可以表现为旋转螺形和拧、卷等动作，也是塑造古典舞立体感的主要手法。如斜探海轉动作具有旁提的特点，又比旁提动作增加了夸张手法，旋转的动势展示了提、圈等动作，让舞蹈的旋转成为一个整体。翻身技巧是在旁提中产生，并围绕身体的轴心进行圆形运动，以腰为轴，手指尖末梢用劲。再如，踏步翻身、串翻身、吸腿翻身、点步翻身等，都与旁提技巧密切相关。因此，在基训中，要加强旁提训练，增添古典舞的民族性，为其他舞蹈动作奠定牢靠基础。

（三）三圆运动训练

从概念来讲，三圆运动有平圆、立圆和八字圆，三圆运动是构成古典舞身韵的三种肢体运动轨迹或路线。从圆的特点来看，在古典舞中，对圆形的审美追求，增强了身韵的内涵与外延。如风火轮动作，建立在八字圆基础上，可以慢做，也可以快做，还可以与其他舞姿相结合，形成连贯性动作，如与旋转、翻身、跳跃等动作相连接。三圆运动的训练，体现了古典舞技巧，也增添了民族韵律。在平时训练时，要由简入繁，从单一手臂入手，强化三圆运动。

（四）步法拓展训练

在古典舞中，身韵的表现除了依赖上半身肢体动作外，还讲究脚位和步法的配合。如单腿蹲动作，由主力腿做蹲起，动力腿做曲伸动作，二者协调，强化腿部、胯根等部位的力量训练，也有助于增强各关节的柔韧性、平衡性和灵活性。另外，结合古典舞身韵步法要求，在基训中要强调基本步位的训练，如前弓步、旁弓步、扑步等。在步法训练的同时，还要强调上肢的协调。圆场、云步、磋步等，突出对身韵肢干的训练;十字步、滑步、行步、花帮步、慢步等训练，强调古典舞功能性训练与韵律的结合。

二、古典舞基训中身韵训练的创新教法

在身韵教学中，要突出其在基本功训练中的地位，创新教法，增强古典舞的训练效果。

（一）注重身韵课程安排，将身韵训练融入其他训练中

在古典舞基训中，有把杆，中间组合，跳、转、翻组合等课程内容，身韵训练要融入其中。在古典舞基训课程设计中，一些教师借鉴芭蕾舞教学方法，并融入戏曲舞蹈训练元素，却忽视了古典舞的民族性特征。结合古典舞基训把杆动作教学，在身韵训练中，建议从蹲开始，由单腿蹲、腰、小弹腿、控制、大踢腿等逐一展开，将功能性训练与民族舞姿、呼吸进行融合，减少芭蕾舞训练中一位擦地、五位擦地、小踢腿等单一动作训练。这样优化教学内容，既节省时间，又强调教学目标。同时，在上把杆前，要让学生对身体各个关键部位进行活动，使学生从中感受鲜明的民族风格。中间组合训练，强调对学生舞蹈综合能力的发展。中间组合训练，对学生的稳定性、灵活性要求很高，建议在教学设计中，适当调整训练内容。如对于中间行进踢腿，将之进行动作分解，由前、旁、后踢腿进行训练。结合班级人数，调整不同分组，编排组合训练内容，融入韵律训练，有助于增强学生的舞蹈综合能力。跳、转、翻动作组合作为古典舞最具特色的舞蹈技巧，学生要坚持长期训练，特别是学生应抓住跳、转、翻的动作要领，灵活展现不同综合性组合动作。由把杆过渡到中间训练，再延伸到旋转、翻身、弹跳等环节，教师要把握基训课程的承接性，环环相扣，层层展开。旋转训练，重点要增强学生的身体平衡能力。可进行四位转、踏步掖腿转、胯腿转、拧身吸腿转、斜探海转、大掖步转等训练，同时要加强对脚和胯根的训练，增强稳定性。跳跃是古典舞基训的难点，有小跳、中跳、大跳等动作。在跳跃训练时，要体现舞姿的优美性，掌握腰部的发力特点。

（二）融入音乐伴奏，促进学生领悟古典舞身韵

在舞蹈与音乐的融合中，舞蹈展现的视觉艺术与音乐强调的听觉艺术二者互相关联。在古典舞基训课堂中，通过音乐的伴奏，能够激发学生的舞蹈潜质，促进学生体会古典舞的身韵与气质，领悟古典舞的艺术内涵。古典舞基训中的伴奏音乐，多从民歌、民族器乐曲中提炼，或者结合古代戏曲、民族乐曲进行改编。不同的音乐，适合的舞蹈风格也是不同的。芭蕾舞的伴奏音乐以大小调为主，便于对舞蹈动作进行反复训练。在古典舞中，乐曲的选择应动静结合。建议在把杆腰部组合训练中，引入钢琴伴奏，增强舞蹈的流动感、连贯性，体会古典舞的自由与空灵。同样，在古典舞基训中，不仅要加强功能性训练，还要突出古典舞的“神”与“律”，利用风格化表演性训练，尝试融入现代流行音乐伴奏，展现与时俱进的训练理念，这样更能激发学生对古典舞基训的参与热情。不同的现代流行音乐的选择，还要参照具体的训练内容，促进学生进入舞蹈状态，让基训不枯燥，更加鲜活、有趣味[2]。

（三）发挥道具优势，增强古典舞身韵之美

在古典舞艺术形式中，道具的使用能够增强舞蹈的表现力，有利于融入角色情感。如水袖、扇子等运用到古典舞基训中，能够让学生体会舞蹈的主题特色，把握不同角色的情感与心理。这些道具的使用有助于解决基训单一性的问题，也有助于身韵训练更富有变化。水袖是重要的戏曲元素，也是古典舞展现身韵的重要道具。水袖与舞者的结合，再借鉴书画艺术的形式美，通过水袖创新舞蹈艺术表现，能促进人物形象的塑造。水袖作为舞蹈服饰的一部分，能够延长舞者的身体线条，增强舞动动作的张力。在水袖的运用中，舞者的肢体形态更加灵活，韵律更浓。由刘凌莉创编的《百花争艳》，就将川剧中的水袖功融入舞蹈，在摇、抛、甩、收、翻等动作中灵活使用水袖，形似百花盛开。袖与人相融，展现了古典舞的美感和艺术感染力。扇子也是戏曲舞蹈的重要道具，在古典舞基训中，同样可以融入扇子，借助扇子增加古典舞的艺术张力。如古典舞女子群舞《秀色》中，扇子的开合犹如百花竞放，既给观众带来了美妙的视觉意境，也让舞者从中表达了情感。

三、结语

舞蹈如果没有身韵，就好比一个人没有了灵魂。古典舞基训中的身韵训练，从基本功到韵律的培养，需要实现舞蹈身法和技法的统一。在教学实践中，教师要重视身韵训练，积极探索不同的教法，将身韵与基训结合起来。在古典舞基训中，正是有了身韵，才让古典舞更具民族性审美与风貌。

参考文献：

[1]季莹.高师院校中国古典舞身韵女班课堂中启发式教学法的运用[J].艺术研究，2021（1）：135-137.

[2]仝妍.中国古典舞蹈审美现代性的当代构建[J].北京舞蹈学院学报，2020（6）：1-6.

作者单位：

贵阳幼儿师范高等专科学校