浅谈中国古典舞身韵

钱嘉俊

【摘 要】身韵是中国古典舞形态练习的“灵魂”，有着科学的训练体系，可有关身韵的探索研究却不多。自从1950年欧阳予倩提出后，李正一、唐满城两位教授整理出版了身韵课教材，提出了创新性理论，让身韵在戏曲及武术的基础上有了进一步发展。本文从身韵的特征、动律元素为切入点，做了概念性的探索。

【关键词】古典舞；身韵；身韵特征；动律元素

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0169-01

一、何为古典舞

古典舞是富有韵味的审美形态，给人类带来艺术美。古典舞的形成期是漫长的，在这个过程中积累了大量的历史内容和人文含义，它具有传承历史信息、记忆意识文化的功能。舞蹈是人们在一定时间、空间，以及身体上的运动和文化的展示，其背后积淀着深厚的文化价值。

二、何为身韵

身韵就是身法与韵律的综合体。身法指身体的外部表现，韵律指内在气韵神采，二者结合、滲透，是其风采和精髓。[1]神韵的核心分为四个方面，即形、神、劲、律，“形神兼备、内外统一、身心并用”。从身韵训练的目的来说，身韵要求在舞动时可以有感、自然地达到意神领形、意形传神、形神合一的意境。

三、身韵的韵律特征

（一）什么是形。一切外在的，看得见的，由动作过程所产生的外部姿态，都可称之为形。

（二）运动路线。舞蹈真正的生命力不只是静止的“形”，而且还在于运动的过程。身韵的路线与轨迹是以圆为基础，在平圆、八字圆、立圆上变化出来的，是表现圆运动过程的艺术。[2]而依据传统典型动作，以腰部的运动元素为基础，以“云肩转腰”三圆路线为运动轨迹，以表现性组合为归宿，由浅入深、由简到繁、由单到复合、由局部到整体，成递进式发展脉络。

（三）“神”的特征。用最通俗的话说，“神韵”就是“味道”。对于任何一门艺术来说，没有“味道”就失去了神韵。身韵从一吸一呼中找到力和动作的本源，这种呼吸的调控对身体动作的形态有着引领的作用。

“神”的心、意、气是其主要特征，也是神韵的具体化元素，由此可见，神韵中的“神”的训练，绝不是抽象的、虚空的。它可以和基本的元素训练融为一体，从而有意识地引领动作、处理节奏。

（四）“劲”的特征。“劲”是力度的处理，是内在节奏有层次、有对比的再现，舞蹈动作中点与线的过程连接，很多时候都会用“劲”来诠释。

（五）“律”的特征。“律”就是律动性，包含了运动自身的律动性和运动中遵循的规律。它分正律和反律。正律就是动作对接动作时必须要通顺；反律就是逆势从相反的方向做起，它们互生、互融，如逢开必合、逢左必右、逢沉必提、逢冲必靠就是典型的例子。

四、身韵的基本运动元素

身韵的基本动律元素是以腰为轴的动作。[3]其八大基本动律有提、沉、靠、含、腆、移、旁、提。这种以腰部为轴心的动律，是经过动作分析、概括、提炼，成为代表性元素的。事实上，动律是先“沉”后“提”，是躯干之上下的动律。“靠”是在“提”“沉”基础上，躯干的“斜移”动律。“腆”是以胸腔、后肩为推力和缩力的“前后”动律。“移”是腰肩水平运动的“横线”动律。“旁”“提”是上肢弧线变化的动律，体态的线条感主要是靠“旁”“提”来表现。

这些以腰为轴的动律元素在实际运用时是不可分割的整体。特别是“提”和“沉”两个元素，它们贯穿动作始终，也是元素之本。每一个元素都需具备一定的能力和内涵，经过不断练习，待运用自如后才能产生身体的韵律感。

五、古典舞中身韵的价值

经过多年的实践与发展的中国古典舞，是中国传统舞蹈文化的代表。身韵的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。风格化舞蹈与功能性训练的矛盾就是通过“身韵”解决的，它也解决了课堂与舞台相分离的矛盾。身韵作为中国古典舞训练体系形态中的当代建构，已经取得了突破性、实质性的进展。[4]它的出现及发展，使古典舞的训练体系摆脱了戏曲的依附，形成了身韵的审美价值及特征，它直接参与影响着古典舞的艺术创作，如一些具有代表性的中国古典舞优秀作品《梁祝》《长城》《木兰归》《黄河》等。

六、结语

对于中国古典舞来说，身韵是其不可分割的一部分，它是中国古典舞的灵魂，二者有机联系在一起。“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构是中国古典舞动作中所特有的，它由手、眼、身、步相互配合，通过身体的形态、呼吸来表达古典舞“破形而扬神”“一动百动”的审美要求。由此可见，身韵是身体形态不断的飞跃和升华，身韵赋予了古典舞更具生命的活力和张力。

参考文献：

[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2]江东.古典舞新论[M].上海：上海音乐出版社，2014.

[3]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册（古典舞篇）[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[4]唐满城.唐满城舞蹈文集[M].北京：中国戏剧出版社，1993.