浅析初中美术课如何用思维导图培养学生的艺术思维

谷瑞英

摘要：美术课程的学习和其他课程不太一样，语文数学之类的基础课程都有着基础的知识点，只要掌握了这些知识点，学生的学习就会轻松许多。但美术课程注重的是学生的艺术思维和创新能力，因为艺术的本质就是与众不同，就是创新，虽然也会注重基础技艺的掌握，但这些终究只是基础。

关键词：初中美术;思维导图;艺术思维

传统美术教学之中，教师会注意学生创新能力的培养，但却不会重视它，而是将重点放到学生基础能力的提升上，这导致学生只能进行大量的训练，最终限制了自己的思想。而美术本身就是创新，如果在教学的过程只能通过对学生基本功的训练来促进学生的提升，那这样的教学方式是否适合美术课程呢？显然是不适合的，教师需要找到一种全新的、有趣的、灵活的教学方式来促进学生的提升。

一、借助思维导图培养学生的创造能力

在传统教学之中，教师会细心地引导着学生进行学习，通过循序渐进的引导来帮助学生解决学习中遇到的问题，这样做确实可以让学生的学习更加轻松，但从学生自身能力发展的角度去进行思考，这样也会限制学生的独立思考能力，而美术课程学习的重点便在于思维的灵活性和自身的创造能力上，教师需要让学生有一个足够灵活的思维，也需要学生有足够强大的动手能力，能够将自己的创意展现在画布上。

初中学生正处在一个想象力天马行空的阶段，但因为传统教学的限制，学生无法很好地发挥出自己的能力，学生的想象力也会逐渐地消失。而对于美术课程来说，想象力是非常重要的，因此，教师可以借助一种全新的工具来拓展学生的思维，教师借助思维导图给予学生基础和方向，给学生进行发散思考的机会。例如，“造型的表现力”这一课程，教师可以在讲解开始之前将最基础的三种模型通过思维导图的方式展现在学生面前，并给学生布置一个任务，让学生在一个模型的基础上进行二次创作，创作的方向没有限制，但一定要是独一无二的。

二、思维导图为基础引导学生开展创新，为学生推开创新的大门

对于美术课程来说，创新是非常重要的事情，但對于学生来说，创新是非常困难的，并且，在传统美术课堂之中，学生会受到一定的限制，这些限制是影响学生进行创新的主要因素。因为在传统教学之中学生只能跟随着教师的讲解思路去进行学习，这就相当于给学生的思想设定了一个限制。而思维导图的加入可以给学生设定一个基础，学生在这个基础上进行自由的延伸即可。

例如，教师在讲解“色彩的感染力”这一课程的时候，可以将重点放到学生创新思维的培养上，因为色彩是非常多的，色彩之间的搭配也是非常多的，并且一些特定的色彩搭配会产生非常美妙的感觉，教师就可以根据这一点，将每个色彩的调性呈现在学生面前，并让学生去思考不同调性的色彩搭配会产生什么样的效果。之后给学生布置一个任务，在一分钟内找到自己最喜欢的色彩搭配，但不可以和思维导图上的相同。因为时间较短，学生只能将自己的大脑催动到极致，通过自己的直觉来进行创新。

三、思维导图的图文并茂，打开学生的艺术思维之门

艺术思维的重点在于学生对艺术的理解，有的学生认为艺术是用来欣赏的，而有的学生则认为艺术是用来宣泄的，这些都不是错误的想法，但都不完全。因此，教师想要培养学生的艺术思维，最好的选择就是通过思维导图来促进学生的提升，因为思维导图本身就是一个人思维方式的展现，教师借助思维导图让学生知道正确的艺术思维应该是如何进行思考的，而这种条理清楚的思维方式可以促进学生的理解，因为思维导图可以通过图文并茂的方式将学生需要理解的东西全部展现在学生面前，就像是一块敲门砖，帮助学生打开艺术思维的大门。

例如，教师在讲解“构图的作用”这一课程的时候，可以尝试着通过图文结合的方式来培养学生的艺术思维，因为画面的结构对一幅画来说是非常重要的，初中生对此了解较少，很难理解构图的作用。教师可以在讲解开始之前准备一定的素材，并通过思维导图的方式将这些因素呈现在学生面前，让学生尝试着将这些素材融合到一幅画作之中，在这个过程中，教师可以找到蕴含这些素材的优秀画作，让学生自己去进行比较，让学生通过优秀的作品来找到自身存在的不足，促进学生的提升。

总而言之，思维导图对初中生艺术思维的培养有着一定的促进作用。因为初中生已经有了自己的思维方式，想要让学生接纳一种全新的思维方式就必须让学生对这种思维方式产生认同感，而在传统教学之中，这种认同感很难产生，因为学生并不知道这种思维方式有什么作用，而教师通过思维导图的方式将自己的思维呈现在学生面前，学生通过逐步地思考和理解可以轻松地接纳艺术的思维方式。

参考文献：

[1]曾艳婷.基于核心素养培养的美术课堂教学改革创新——运用思维导图培养初中生创造性思维的探讨[J].创新创业理论研究与实践，2019，2（19）：39-40.

[2]曹玥绒.思维导图在初中美术设计·应用领域的教学行动研究[D].天水师范学院，2018.