浅谈美术教学中的写生色彩与主观色彩

张颖

摘 要：现如今中学美术教学效果并不理想，存在着美术教学重视不足、教学方法不够恰当、写生色彩与主观色彩教学衔接不足等情况，而为了能够改善这些问题，本文也就美术教学中写生色彩与主观色彩教学手段进行了探讨，在研究过程中从光与色教学着手来探讨写生色彩，之后提出了具体的写生色彩训练方法、主观色彩训练方法，希望以此来有效提高中学美术教学中写生色彩与主观色彩的有效衔接，从而有效提高中学生美术素养以及其对于美术色彩的掌握。

关键词：中学;美术教学;写生色彩;主观色彩

引言：色彩作为美术学习期间重要要素，对于学生学好美术而言十分重要，毕竟远看色彩近看花，色彩在整幅作品之中起着先声夺人的效果。在美术教学期间，学生对于色彩的感知以及辨别能力，通常都是因人而异的，中学生因为审美鉴赏能力还有待提升，对于色彩的认识还是较浅，只是停留在“什么是颜色”这一点，还尚未对客观物象丰富色彩变换以及美妙色彩关系形成良好把握，这种情况下中学美术教学要想取得良好的成效，自然需要做好色彩教学，所以本文也以中学美术教学实践为例，从造型立场出发对写生色彩与主观色彩进行了如下探讨：

一、中学美术教学中的写生色彩

在中学美术过程中，学生需要对色彩构成科学形成良好把握，所以教师在教学期间最好是坚持理论与实践并重这一原则来展开写生色彩教学。艺术实践调查结果显示，若只是了解理论却不进行实践的话，是永远无法成为画家的，而学生对于色彩的辨别以及感知能力也只有借助于系统化的训练才能得到有效提升。为此，教师在中学美术教学期间对于学生写生色彩训练可以从以下几方面着手：

（一）光与色教学

在美术教学期间将两个以上的色彩，结合不一样的目的来按照相应的原则进行重新搭配和组合，构建而成的新的美的色彩关系我们即可将其称之为色彩构成。瑞士画家伊顿就有曾经提到：“如果你能够无意识的创作出色彩的杰作，就不需要色彩知识，可是若没有这一种能力的话，就需要对色彩知识进行学习。”在美术创作过程中，原则和理论在技巧还尚未熟练把握的时候是最好的东西，而技巧熟练之后则需要借助于直觉判断来有效展开创作。在大自然之中存在着千变万化的色彩，十分丰富多彩，这也为中学美术教学色彩构成提供了取之不竭的创作源泉，学生只要能够在生活中留心观察与揣摩，自然能够对色彩形成较为良好的认知，从而有效提高学生欣赏以及表现能力。在中学美术教学期间，教师可以为学生介绍一些典型光源下的写实色彩，亦或者是为学生直接介绍一些其它方法的色彩使用，借由此来强化学生对于光与色的认识。有色物体在有光线影响之下，其通常会和光源调和在一起，在略带黄色的光线照射影响之下，红色物体就会因此而呈现出橙红色，而蓝色的物体则会在这一过程中呈现出黄绿色。有色物体上反射出来的有色光就会促使临近物体色彩因此而发生变化。为此，教师在中学美术教学期间，可以适当指出每一种有色物体其都会向周边空间反射出其自身的色彩，若物体表面十分光滑的话这种反射效果也会更加的强烈。例如，假设在一片绿色的树林之中有一个穿白色衣服的人，这个时候白色衣服的阴暗部分就会有时候也会呈现出绿色的倾向。为了能够强化学生对于这一感受的理解，教师可以直接带领学生参与到野外写生之中，让学生在写生过程中自行体会，这样学生自然能够在大自然体验与写生色彩感悟中更好地了解物体呈现出来的色彩通常都是以固有色、光源色、环境色三者之间的色彩关系综合反映，从而真正有效让学生在色彩训练中掌握写生色彩要点。

（二）写生色彩实训方法

传统模式下的中学美术教学，学生写生色彩、主观色彩方面的掌握都不足，色彩表现技能也十分单一，也很少主动思考、表现色彩过程。针对这一点，教师可以在美术教学期间加强写生色彩实训，借此来帮助学生学会用眼观察大自然之中丰富的颜色，从而帮助学生更好地感知与理解色彩协调关系。首先，教师可以借助于单色训练、色彩组合静物、小色稿以及变调训练等写生实训来循序渐进让学生对色彩形成良好感知，让学生对色彩构成法则和规律形成良好把握。在写生色彩训练期间，教师可以让学生在写生过程中从色彩纯度、明度、补色以及色性关系上进行强化或者是弱化，借此来提高学生色彩表现能力，让学生写生色彩表达能力得以有效提升。其次，教师还需要带领学生参与到色彩写生之中，毕竟学生只有真正参与才能有效提高自身色彩感受力与表现力，从而真正有效强化学生对于色彩语言的把握和理解。学生在写生色彩训练期间自然能够更好地感受到一个真实且美妙的色彩世界，這能让学生整个色彩感受力变得越发敏锐，从而逐渐提高学生色彩表达能力。最后，在带领学生进行写生色彩训练的时候，还需要注意学生写生色彩不仅仅是对客观世界色彩机械化的复制，教师还需要让学生展开主观想象和感受，毕竟不同学生个人感受也会存在差异，写生实训期间创作出来的作业会存在差异，这个时候若能让学生把握好色彩关系中所蕴含的主观丰富想象和创造，就能有效发展学生艺术创造力。

二、中学美术教学中的主观色彩

中学美术教学期间主观色彩并非是指具体的颜色，而是赋予色彩表现中作者主观意识以及色彩理念，是现如今有效研究实际生活中颜色变化规律的重要手段，更是学生在掌握一定审美意识以及表现技能之后，对色彩的主观组织、处理与运用而产生的一种美感，也是学生学好美术，有效展开美术创作与写生必不可少的部分。

（一）主观色彩实训目标

在中学美术教学中展开主观色彩实训，其主要目的就是对学生色彩创造性思维进行训练与培养，让学生在画面布局构成关系上能够追求更加和谐的美感，而色彩使用上则能够因此而变得更加的丰富且协调，同时促进学生主观创造性与表现性得以发展。在主观色彩实训过程中，教师通常需要对学生色彩认知能力进行培训，同时还需要让学生参与到画面色彩重新组织以及运用之中，这样才能有效提高学生主观色彩表现意识。现如今，各个艺术学校也都在积极探究主观色彩实训方式，中学美术教学期间也可以加强主观色彩培训，这能进一步提高学生色彩表达能力与技巧，从而有效提升美术教学实效。主观色彩在观察上更加注重的是物象色的概念性认知，而光与环境对于物象的影响通常都不会考虑亦或者是进行弱化处理，其更加注重色彩象征性含义、视觉心理效应，所以教师在主观色彩实训过程中通常会思考要如何主观处理、组织与应用色彩，以此来对整个画面进行合理的色彩搭配与使用，这样自然能够形成一个十分和谐的布局关系，最大程度优化中学美术教学实效。

（二）主观色彩实训方法

在绘画作品之中，我们经常会将画家对于客观物象色彩由于特殊性的把握而呈现出来的一种主观性色彩称之为主观色彩。主观色彩最能够展示出一个画家的个性风格，所以在绘画期间也最具有感染力，这也是进行主观色彩实训的价值。为此，教师在美术色彩教学教学期间，做好主观色彩结合能够更好地提高学生作品表达情感和思想，帮助学生形成专属于自己的创作风格。而为了能够更好地提高学生主观色彩表达能力，教师可以引导学生发现自己绘画作品的主观形状和色彩，这能让学生对自身作品风格形成良好把握。例如，教师在组织学生进行野外写生实训的时候，教师除了要让学生进行写生色彩实训之外，还需要鼓励学生在作品写生过程中体现出主观色彩，比如说中学生因为年龄特征十分喜欢个性鲜明、强烈的纯颜色，教师可以在实训期间结合学生这一心理特征来教会学生在写生创作期间把握好色彩规律，借助于颜料来提高学生主管色彩表达，从而呈现出良好的写作创作效果。除此之外，為了能够更好地展开主观色彩实训，教师还可以借助于综合材料以及媒介探索体验来丰富主观色彩实训教学，有效拓宽学生认识空间、丰富学生对于色彩的认知和理解，从而帮助学生扎根我更多的表现方法以及描绘激发，这样学生写生创作作品也能因此而得到创新发展。例如，教师可以在前期实训过程中，借助于色卡纸、绢、有色画布作为画底进行创新创作，借此来有效打开学生创作思路，促进学生主观色彩应用意识得以提升，同时借助于新颖的绘画创作材料来激发学生主观色彩表达欲望，这样自然能够真正有效提升主观色彩实训效果。另外，在后期教师还可以借助于不同工具、材料以及媒介来引导学生探索全新的写生实训，让学生在写生绘画中真正学会探究颜色笔触肌理美感、不同材料的拼接美感，充分激活学生主观想象力和创造力，让学生主观色彩表达能力得到有效发展与提升。

结语

综上所述，一件好的作品其内容通常都是借助于色彩、文字、构图等多种表现形式一同构成的，内容与形式之间的关系是相互统一的关系，这也是美术作品得以成功的基础条件。为此，中学美术教学期间，教师要将写生色彩与主观色彩有效衔接在一起，让色彩与作品内容有效统一在一起，这也是让整个美术作品变得更加协调的关键。

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