精微素描在素描基础课教学中的运用探析

摘要：针对精微素描来说，通过有关的强化训练，能够让学生的创作意识得到提升，增加他们的绘画兴趣，提高其专注力，让材料运用及动手能力得到增强，从而进一步锻炼他们的想象力，培育艺术创造及感悟力。在开展基础课程教学时，以精微素描教学为主，可以增强其整体素描水平。在实际进行教学时，应对学生的审美及创新能力进行着重培育。

关键词：精微素描;绘画作品;基础课程

引言：就美术绘画教学来讲，可将素描基础当作基础性课程，无论是教学模式，还是教师的教学水平，都会在很大程度上影响着学生的素描能力及绘画综合能力。而从现阶段素描的教学来看，实际开展时还有着一系列的问题，如对课程缺乏一定的认知，运用的教学模式相对落后等，不但很难调动学生的兴趣，增强其绘画能力，也无法促进教学质量的提升。在素描教学中引入精微素描，有利于改善这一情况，有着重要意义。

1.精微素描所具备的优势

针对精微素描而言，它主要体现在对物体的全面刻画，注重物体的细节之处，从而将其高度及体积等还原，呈现物体的肌理。就精微素描来看，它的要求是比较高的，在粗细及主次等方面，有着很高的精度要求，能够充分体现绘画的质感及效果，在画画中，属于非常精彩的部分。从物象的表现及再现方面来看，精微素描有着很大的真实性，极易被大众所接受，从而在观感上形成共鸣。相较于传统的素描教学体系，精微素描训练有着显著的优势，具体表现如下所示：

（1）提高创作设计意识。对于精微素描来说，在开展基础课程教学的过程中，能够有意识地结合设计的构成，在画面中心确立主题结构，将次要构成部分进行弱化，让学生的创造能力得到进一步的锻炼，增强其创新意识。

（2）培育兴趣及专注力。基于传统的素描教学体系，在进行素描训练的过程中，学生往往都处于无感情状态，根据长直线起形，对大小位置进行明确，之后在明暗三大面上进行绘画创作[1]。在这一绘画习惯下，对学生来说，他们在画画时思考的东西相对较少，也没有很强的体验感，所以很难深入发掘艺术语言。由于精微素描在虚实及主次等方面，对精度的要求较高，要求学生在进行作画时，应多加思考，同时还应保持高度的专注度，以促进学生思维能力的提升。

（3）提升材料运用及动手能力。在材料及制作方面，精微素描也有着比较高的要求，若是运用不同的绘画材料，那么教学效果也是存在一定区别的。精微素描教学对学生的要求为：首先应认真选择绘画材料，然后做好准备工作，将材料制作完成，再运用各种各样的绘画材料，从而提升画面的视觉效果。通过这一过程的执行，有利于更好地锻炼其动手能力，促使他们的逻辑思维能力得到提高。

（4）提升想象力及艺术感悟力。就优秀艺术家来看，虽然只是刻画了普通的瓶子，但是通常都会存在部分理想化特征，相较于普通人的观看角度，其中存在一定的创新观点。基于精微素描的高标准及复杂性，有利于丰富学生的想象空间，通过持续的练习及完善，有利于进一步提高其艺术感悟力。

2.基于素描基础课程，精微素描的运用

近些年，从美术学院的招生来看，往往都是在高考短期集训之上招来的，因而学生在素描的认识上有一定的欠缺，针对素描的规律及造型意识方面，通常是在集训中形成的，大部分都是传统形式的“苏派”素描体系，在实际进行作画时，对于物象的刻画也都相对片面，并未进行深层次的理解，就作画背身来看，也不具备相应的激情，无法获得精神的愉悦。

根据以上分析，在对素描基础进行教学时，精微素描的练习及教学就显得尤为重要。以某艺术学院的教学为例，针对讲解要求及方法演示等环节的设立，有利于进一步增强学生的素描水平。在一个学期的练习后，可以看出学生的专注力会得到显著的增强，其画面效果也得到了一定的改善，在进行作画时，也不会按部就班的完成，而是在繪画中会有自己的思想，可以看出较强的兴趣，有着明显的表现欲望，对于素描的学习也产生了浓厚的兴趣，在很大程度上增强了素描整体水平。该学校还先后创办了素描作品展活动，以此来展示学生的作品，可借助微信等平台进行传播，让其绘画作品得到更多的展示，进一步提升精微素描的练习效果。根据参观展览的人员反馈，可以看出，其素描作品，不管是艺术审美方面，还是画面效果，相较于原来的作品，都得到了明显的增强，学生的造型能力及观察能力等也得到了锻炼，在一定程度上还增强了艺术素养。

在开展精微素描教学活动时，应对学生的审美及创新等能力进行着重培育。对观察及审美能力的培养，在精微素描训练中是非常关键的内容，同时也是基础性课程。因此，在实际开展教学时，需尽可能地提高其观察物体的能力，对学生进行适当的引导，要求其立足于全局视角，来认真观察物体，让他们的绘画作品变得更为生动及形象，进一步培育其素描美感，强化物体的观察及审美能力。

不管是精微素描训练，还是有关的教学，都强调对创新能力的培育，不但应对基础知识及技能练习加以重视，还需尽可能地培育其思维、创造及审美方面的能力。在对客观物象进行刻画时，首先应学会发现，然后从中寻找，最后进行感悟，在这一过程中发现美，从而构建优秀的视觉效果。在进行课堂练习时，应对“形”的发现加以重视，注重其意象的表达，找出“形”的限制，借助创造性思维来刻画该对象。从具体过程来看，首先，应持续改变视点，不但应从局部视角来看，还应充分考虑整体，既要静态进行观察，也应动态进行观察，围绕多个角度，将内在形式全面融合起来，以实现各种美感的需求，锻炼其观察力及创新力;其次，应对各个造型因素加以重视，如点、线等，以便更好地表现空间及时间等元素，深层次地分析这些抽象的元素，为绘画作品的创作提供一定的美感[2]。如在强化素描练习的过程中，一般都单一的视角，循序渐进地对物体进行刻画，而针对精微素描练习而言，可把物体的位置加以改变，亦或是改变光线照射的角度，另外，也可将学生的观察视点进行改变，让他们可以立足于多个视角对物体进行观察，以便更深入地了解物体结构，打破其思维的束缚，学会从整体视角来了解物体，进而增强他们的造型能力，进一步锻炼思维创造能力。

结论：综上所述，从视觉艺术方面来看，精微素描的视觉冲击力是非常大的，能够打破学生的传统认知，最大限度地实现大众的艺术感知，满足他们对真实物象的审美需求，进一步增强人们的艺术素养及审美素养，增加艺术品的多样性，实现艺术市场的健康发展。

参考文献：

[1]牛艺涵.素描基础课教学改革在艺术设计专业中的优化思路[J].艺术科技，2020，32（11）：224.

[2]李吉.精微素描在素描基础课教学中的运用[J].玉溪师范学院学报，2019，34（07）：63-65.

作者简介：张操（1983.11-），女，汉族，湖北省武汉市，硕士研究生，讲师，单位：武昌首义学院艺术设计学院，研究方向：产品设计。