对宋代花鸟画图式结构的探究

摘要：宋代花鸟画作为两宋绘画作品的精髓，以独特的题材以及精妙的图式布局在整个花鸟史上占据着重要的地位，已然形成了一套标准的艺术图式。宋代花鸟画的图式结构可所谓是步步苦心经营得来的，每一个构图饱含了画家的修养与智慧。花鸟画作为中国传统绘画的一门画科，体现了人与自然世界的审美关系。画家通过借助材料的媒介来诉诸于画面上，以此来表现多样的审美情趣。笔者希望通过对宋代花鸟的图式结构的探究，发现怎样更好的经营构图以此更好传达意境的效果，运用到当代艺术的创作中。

关键词：宋代;花鸟画;构图

[1]北宋《宣和画谱.花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于草木之名，而律例四时，以记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”花鸟画是一个很宽泛的概念，除了本义花卉、禽鸟以外，还包括畜兽、鱼虫等动物以及树木、蔬果等植物。花卉与禽鸟是宋代花鸟画常见的表现题材，这一时期花卉种类繁多，多以花鸟搭配入画。在《宣和画谱》记载名录中，有30位画家以及上千件作品，所画花卉种类达到两万种，可见当时花鸟画发展的成熟。北宋花鸟画主要承接五代时期的花鸟，早期以黄荃风格为主，勾勒赋彩进行填色，到了后期，花鸟画风格以“不以形似，追求象外之意。”为主，作品赋予人格化的象征。这一时期的花鸟画是中国画花鸟画史上的一个顶峰。据资料记载，花鸟最早是作為配景出现在人物画中的，在唐代末期才开始独立成科。唐朝末年，花鸟画不论是在构图技法，还是在气韵生动的要求上都已经非常完备。为五代十国直到宋代花鸟画的发展奠定了很好的一个基础。

一、折枝式花鸟构图

古代画论中，常提到“取势”顾名思义就是构图。谢赫六法论叫做“经营位置”。唐代张彦远认为构图为画面之首要，是画面构成的重要一个要素，有着起承传合的作用。通过经营画面的布局，达到虚实相生，繁简，情景交融的意境。[2]最早对于花卉的构图记载是在《唐朝名画录》，“边鸾，京兆人也，少攻丹青，最长于花鸟、折纸草木之妙，末之有也...近代折枝花鸟居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蝉，并居妙品”。他创造了一种与以往迥然不同的花鸟画的艺术样式，同时也开启了花鸟画的另外一种表现形式——折枝花卉，以其精炼的形式语言精心捕捉近景中所蕴藏的美，是宋代花鸟图式中最为经典的构图图式。此构图，画花卉不写全株，只选择其中一枝或若干小枝入画。大多没有配景，注重取势，对画面的取舍要求很高。折枝构图往往截取树木花卉中最精彩的一枝加以描绘，以一枝联想全株。折枝图式给观看者的更多的是画外的联想，是一种更为含蓄的艺术表达。在中唐至晚唐，边鸾已经开始画折枝构图，到了五代，折枝画法较为普遍，及至宋代，已成为花鸟画家最常见的构图样式。《宣和画谱》上记载超过了60多种花卉采用了这种构图风格，可见当时受到广大画家的青睐。折枝式构图简约，书写灵动，反映了宋代花鸟恬淡自然，天真烂漫的审美意境。如林椿的《果熟来禽图》，枝头从画面的左下方出势，以一波三折之力向下出枝，小鸟屹立在上枝，果子一上一下作为平稳出势的要素，形成了均衡美的图式结构。我们从宋人小品，可以看到大量的折枝构图，虽都是物象简练，但构图图式却不尽相同，常见的我们可以看到的有一波三折式、V字形式、三根横倚式、对角线式、边角式等等。其中对角线式构图是最富动势与变化的一种图式。按康定斯基的说法，线条中弧线是最富张力和方向的，对角线是以它最简洁的形式表现其运动的无限性，左上右下的对角线更具有“戏剧性”的张力，画面在变化与运动中寻求统一与均衡。与传统绘画的构图相比，折枝构图能更好的表现花鸟物象本身，删繁冗余的景致，追求简练，天真的的自然之趣。

二、全景式花鸟画构图

与折枝构图相比，全景式构图，以其震撼的视觉效果以及强烈的视觉体验为画家们所采用。一般采取纵横深远的布局结构对画面的近中远景进行描绘，娓娓道来叙述画面所表达的内容，有效地拉紧了近远景的距离，使画面呈现纵深感。大幅作品常用这一类型构图，在经营布局中也有几种常见的类型。“S”型构图是最为常用的，用来控制整个画面的走势，强调造势整体的走向。如文同的《墨竹图》整幅画面以俯视的角度来描绘一段竹子，从左上方呈S型走向向右下方出势。浓淡干湿的墨色表现出叶子的阴阳向背，笔端的运笔彰显出书法的韵味，整幅《墨竹图》一气呵成，凸显了画家超群的艺术素养。到了崔白院体花鸟时期，大规模的用全景式构图进行创作，[3]如崔白的传世名作《双喜图》画中描写了秋末冬初的郊野里，风吹动着草木，两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警的场景。一只腾空飞来助阵，一只倚枝俯向鸣叫，并向野兔张翅示威。近景的兔子与远景的树枝上的喜鹊形成一前一后的呼应，三者动态与呼应之关系，构成了S型之律动感。还有风声、树声、竹枝草叶声和山喜鹊叽叽喳喳的叫声，都从这幅画传出了和谐的韵律。物象之间的相互呼应也给观者营造了一种意境幽远、静谧的氛围，给观者留下了更多的想象空间。中国画虽有远近景的区分，但与西方严谨的科学透视法原则是不能进行比较的。中国画恰恰是追求画中的气韵以及精神意蕴的表达——也就是我们所说的“弦外之音，象外之意”，是一种平面式的叙述性结构。而西方古典画派强调的是一种理性思维，严格的造型要求，准确的形体以及明暗关系来表现主体物。总的来说宋代花鸟画家十分注重构图的布局、缜密的构想以及合乎逻辑的构图变化，使画面趋于理想化的境界。

三、宋代花鸟画构图的特点

宋代花鸟画的构图应突出主题，通过疏密、繁简的对比关系，来进行布局。最重要的一点还要善于处理画面的留白。用空白来表示空间的距离。例如天上的月亮一旦圆满了，马上就要亏厌;树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。这是自然之道，也是人生至哲。凡事总要稍留余地，才能持恒。中国绘画中也有一种至高的境界，名曰“留白”。通过对画面留白的空间巧妙地经营，营造出中国画特有的虚实之境。折枝花鸟画是“留白”最好意蕴的表达，改变了全景花鸟的满、全、实。在实际构图过程中，除了刻画主体物的姿态，对其物象周围的空间进行大面积留白处理，形成松弛有度，虚实结合的画面，以此来提升画面的空间感。“留白”也不是单纯意义上的留白，是一种传统哲学理念与绘画技巧的结合，在合理的空间经营位置。结合画面的气势与意境，给观者带来美的体验。

宋代花鸟画对物象精细的刻画，是长期深入自然的结果，并不是简单的描摹自然，而是在真实、精巧的表象下，赋予作品更为深刻的精神内涵和象征意义。传统的花鸟画，是对自然界中的花卉进行提炼，亦是对自然生命的观照，画家笔下不仅是一支或数枝花，亦或是汀鸟鱼虫，更是在表达一个诗意的世界。当一朵花在画纸上绽放，便完成了从自然界的生命到艺术的生命、从自然美到艺术美的升华。宋代的文人热爱赏花，更爱画花。他们对自然界的花卉进行细致的观察，付诸于画纸，以此抒发内心之感。作品往往抒发胸中意气，构造至美的心灵境界。如北宋画家赵昌，经常于清晨朝露未干之时，绕栏观看花的情态，致力于去追求生动逼真的艺术感。这些艺术作品经过时代的变迁，穿越数百年来到故宫博物馆与我们进行对话。通过欣赏这些精致典雅的花鸟画作品，感受古代文人墨客百年前的闲情逸致。

四、折枝式花鸟画构图的学习与借鉴

在学习中国画以来，本人已经临摹了大量的宋人作品。通过临摹宋画，对花鸟画的用线、造型、构图有了更多的理解与体悟。通过体会当时画家的心境，帮助我们用思想、情感进行创作。其中南宋卫昇《写生紫薇图》是笔者最喜欢的一幅紫薇花写生作品。枝头从左下方向画面右上角挺出，紫薇花与树枝的动态在画面形成了一个优美的弧线，左方枝头分别以辅势、破势向上而出，树枝的处理的恰到好处。画家对紫薇花的繁杂处理和画面的留白形成了疏密对比，整个画面显得生动自然。通过宋代花鸟画图式结构的探究，笔者深刻的领略了宋人花鸟画构图的形式美原则。最后，学习宋画是基础，在当代绘画创作中，怎样从宋人经验中提炼我们所需要的要素，为我们所用，这是我们一直要去探索的问题。只有把构图处理好了，才能更好的表达立意与情感。在今后的创作中，无论是哪种构图，都需要我们用心去提炼，用思想和情感进行创作。

参考文献：

[1]王群栗点校，《宣和画谱》，浙江人民美术出版社，2012年6月，一六一页

[2]（唐）朱景玄撰，温肇铜注，《唐朝名画录》，四川美术出版社，1985年3月，23页

[3]于非闇，《我怎样学工笔花鸟画》，四川美术出版社，2016年版，第55-59页

作者简介：费宏博，性别：女，民族：汉族，籍贯：黑龙江省，学历：在读研究生，单位：南京师范大学，研究方向：中国画。1997年6月生于黑龍江省海伦市，2019年毕业于齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院，获艺术学学士学位，2019年攻读南京师范大学美术学院中国画专业研究生，先后获得黑龙江省优秀志愿者称号、国青杯第五届艺术设计大赛全国高校艺术设计作品大赛学生组一等奖、第十四界启明星全国书画大赛获得青年组国画类一等奖、校文化主题教育活动摄影类一等奖等。