针对美术专业水彩画教学的几点思考

刘楠 曙光

【摘要】当前，高校艺术类专业中美术专业是十分有前景的专业。而本文将以高校美术专业水彩课程教学模式的现状为研究的切入点，具体阐述教学中出现的一系列问题，然后提出具体的解决策略，为社会培养高素质的水彩画艺术人才，促进艺术教育发展提供思路。

【关键词】美术专业;高校教育;艺术教学;水彩画教学

引言：美术专业中的水彩画是一种外来画，在中国的发展历史已经有近百年。在近三、四十年中，中国的水彩画发展速度以及创作团队的规模都有相当迅速的发展，这与高校进行相关人才培养有着密不可分的关系。许多美术院校和综合性质的大学都开展了水彩画系，建立起水彩画教学体系，使水彩画的发展更进一步，但同时教学中又出现了诸多的问题。

一、美术专业水彩教学模式研究背景

艺术的创作发展是需要进行不断创行、不断探索的，而发现新事物和新理念对于艺术作品是否能够被赋予时代的味道是十分重要的。水彩画教学自改革开放之后才进入到高校的专业课堂上的，虽然具体的教学时间不长，但是由老一辈绘画艺术家们探究出来的教学理念和教学模式一直沿用到今天。但是部分高校照搬西方水彩画教学的方式已经不能够满足当下的国内美术行业需求，也就是说，当前我国的水彩画教学还处于一个不断尝试发展的背景之下，需要积极探索西方教育教学理念，结合我国国情，对水彩画教学不能够满足当下美术创作要求的现状进行改善。

二、实际教学中出现的问题

（一）水彩画审美理解不够深入。高校在进行美术教学的时候没有积极培养学生对水彩画的审美，导致学生只是拘束于绘画的画面感，对于审美的理解以及内容的探究缺少兴趣，使得在学生自己的实际创作中内容缺失文化蕴含，没有深刻精神反思。这也一方面体现了当代大部分的美术教师在自身的绘画创作上颇有造诣，但是没有办法帮助学生进行学习过程中主动思考，更没办法帮助学生根据自己想要想要表达的内容进行深层次的剖析。这样情况下创作出来的作品难免会缺少个性以及真正打动人心的内核，格调单一的同时画面形式千篇一律，没有办法独创自己的风格。

（二）绘画形式认识不足。水彩画的表现能力是随着时代的发展而发展的，其表现形式从一开始的传统形式逐渐发展成为多种形式，客观感受慢慢转向主观感受，画面的表现力也逐渐增强。但实际上学生在学习到过程当中只会根据现有的素材进行描摹，对作品很少进行重新构思，不能用多种创作表现形式要求自己。

（三）创作过程中素材来源过于依赖网络。随着网络的发展，艺术没有了国界，美术绘画资源也越来越丰富，这也就导致当代的诸多美术专业的学生为了免费麻烦，很少去生活中收集具有“灵气”的创作素材，而是大多在网络上利用图片来进行创作。这也就导致学生的作品不能够很好的表达其自己的思想，脱离了作者自己生活的基础，是空洞而又虚无的创作产品。而且即使是利用网络图片进行创作，一部分的学生不会运用更加系统化的方式进行图片整理，这也就导致后期绘画质量差，没有真情实感也没有艺术底蕴。

（四）创作过程中对于绘画材料运用太单一。以往的教学中对于水彩绘画的材料往往限制性很强，太过单一，这也就导致了水彩画的艺术语言不够丰富。传统水彩画材料一般都是色彩透亮程度高，给人以流动性和清新的感觉，这种视觉效果大多适用于明亮正向的题材。但是对于想要表达更深层次的绘画内涵，画面就不能够只局限于透亮一种效果，也要适当使用厚重感加深视觉冲击。

（五）对学生的写生能力培养不到位。对于高校美术专业来说，写生能力是十分重要的一种能力，但是具体的水彩画写生开展的课程比较少，且学生没有办法通过写生训练进行作品创作的造型和色彩训练，导致大部分学生对于光色规律不够敏感，造型规律把握不佳，不能够根据收集起来素材进行组织、分析、归纳整合。

三、具体教学改革策略

（一）更新与完善教学方法。根据以上水彩画教学中出现的问题，需要教师在水彩画的教学中让学生能够有更多欣赏和分析优秀绘画作品的机会，鼓励学生去参观国内外画家的画展，不管是知名度高的画家还是比较小众的画家，都应该正视他们的绘画艺术，并且教导学生能够从别人的绘画作品中发现对自己的创作有用的内容，进行自己的艺术语言和艺术格调的构建，而不是进行单纯的“抄袭”。同时，教师要鼓励学生去认识生活，感悟生活，并且教导学生能够主动思考社会问题，关注艺术领域以外的内容，丰富自己的阅历，为提升自己的艺术审美和社会敏感度做出努力。而且教师需要在具体的教学环节中注重对学生的写生技巧的培養，组织观摩画展活动、名画家面对面座谈会、绘画活动，通过这些的形式让学生们重视写生以及利用现代绘画材料进行绘画，帮助学生走出闭门造车的局面。这样的形式也有利于学生对于自己的绘画的结构以及绘画的色彩进行调整，为之后的艺术创作打下基础，能够寻找适合的绘画风格，而不是单纯的学习怎样进行绘画。

（二）教学效果评估与总结。对于水彩画教学的模式上进行探究，需要在保证教学成果的同时获得学生的喜欢，要在教学计划的每一个阶段进行教学研讨，并且对于教学工作要善于自己总结问题。同时教师要与学生建立良好的关系，在提升自身的艺术水准的同时对学生的水平也要定期进行综合评价，帮助学生能够更好的认识到自身的问题，帮助学生建立学习的信心。

结语：综上所述，美术专业水彩画教育需要不断改进，教师不断改变自身的教育理念，通过创新教学方法，进行具体的实践活动帮助学生进一步感受艺术的魅力，使学生成为自己作品的主人，主动去学习新知识，将美术教育教学的成果落到实处，而不是虚空的艺术教育。艺术不能够脱离社会、脱离人民，而美术教育事业首先要做到的正是帮助学生开发潜能，拥有大胆创新的能力，只有这样才能够为国家和社会培养出能够承担起社会责任的创新型艺术人才。

参考文献：

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