浅谈水彩绘画中空间感的表现方法

摘要：一幅绘画作品由多个绘画元素构成，那么这些绘画元素在画面中的安排将直接影响最终的画面效果，在安排这些绘画元素时就要做到“主次分明”。黑白的情感表现是画家对客观事物的表象加以提炼并融合进作者情感的体现。强烈的黑白对比表现也与创作所选取的题材有关，优秀的题材获取，是一个十分复杂的过程。它需要画家有敏锐的观察能力，反复对比，认真思考，心中有所悟，从而择优选之。强烈的黑白对比，在画面的构成上有很高的审美价值，在不同的画家手里其都发挥着不同的艺术效果，具有很强的艺术冲击力。

关键词：黑白;留白;水彩画;色彩

一、水彩画中黑白对比与留白的技法塑造空间感

（一）黑白对比技法的运用

黑白作为绘画艺术的重要构成形式，它既有相对独立的语言特征，又具有能表现物体结构和秩序的关系。黑白在所有色彩中的明度对比效果最强烈，也带给人一种神秘感。黑白像是宿敌一样对立而又有共性，它们能表达出很有哲理的事物情感。水彩画有透明、轻快、明亮的特性，当我们在塑造、烘托视觉中心时就需要充分利用黑白对比这一表现手法。例如以画花卉著称的著名水彩画家Soon Y Warren的作品，相對于背景色来说画面中的主体物总是颜色最“薄”，当我们利用软件把图片调整为黑白模式，就会发现画面的主体部分非常鲜明，一目了然，让观者充分感受到作者所要表达的情感。正如画家本人所述：“我感受到大自然和我们周围美丽的环境和复杂性的启发。”

（二）留白技法的运用

“留白”是中国传统绘画中一种常见的表现手法，是画家为了更充分地表现主旨从而在画面构图时于画面中留出的相对的空白。留白是审美需要及意境表达的一种技巧，根据描绘对象的不同，空白的布陈也随其变化，一幅优秀的作品经过画家精心设计过的留白，充满了画家的精神寄托，给人以无限的遐想。原本简单的画面经过画家巧妙的、合理的留白，从而使画面产生深远和多重的意境，使其最终达到形神兼备、虚实相映的画面效果。留白是中国绘画艺术的重要特色，是极具审美意义与文化内涵的一种形式。

在水彩画创作中，画作上我们能看到的涂色相对厚实的部分可以认为是实体部分，留白的地方是虚的地方，留白在画作中起到了一个和实体相互映衬的作用。对于色彩进行创造时，画面做适当的留白处理，是一种巧妙的表达意境的手段，可以增添画面的空间感。如著名的英国风景画家威廉·透纳的作品，充分描绘光与气氛的不断变化，在画面中他把远景做留白处理，而近景部分则画的非常细腻，这样虚实结合、相互映衬，画面十分生动有趣，既烘托出画面中的视觉主体物，又淋漓尽致的描绘了光的变化，充分塑造了深远、空灵的空间感。

留白蕴含了画家丰富的感情，以及他们在创作中运用到的聪明才智。可以说在当前的画作中，留白已经上升为了一个独特的艺术空间。留白在给人以无限想象空间的同时达到以虚代实、以少胜多的艺术效果。在水彩画创作中把留白，虚静忘我的意境与水彩画材料的效果很好的结合，避免呆板，避免重复，使水彩画多一份中国式的美。在水彩画的作者情感表达中，留白的作用十分关键。留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制适当地留有一些空白空间，可以突出主题，更能把主体的存在显示出来。在这其中，特别是背景留白的方式可以最有效地用来突出其中的主体。另外，留白还可以增加画面平面性。在水彩画中，由于留白能打破画面的完整性、三维性。所以留白很容易实现画面从立体的、写实的空间向充满意象的平面空间的转化，使平面空间发生较大的变化。在生动的绘画中，“留白”能增加画面的气韵和生动性。通过在画面中留有空白，融入强烈的个人情绪，使画面更加具有艺术感染力，更加生动与真实。反之，如果是一个完全满的画面，不留下任何空白，还会使观赏者感到压抑之感。所以，只有画面中的留白得当，才能给观赏者足够的余地和想象的空间。空白不是真正意义上的空白，而是充满了作者的情绪的空白，所以观赏的人会产生异样的感觉，作品通过此再次提升了自身的境界。

当然，黑白对比与留白技法并不是孤立存在的，我们在创作时总是有机的、主动的将两者结合，从而达到特定的画面效果。如威廉.透纳的这幅画，在画面中他把远处灰蒙蒙的天空做留白处理，使观者把视觉转移到前景和中景上来，海湾边的房子与其后面的暗色山坡形成强烈对比，其光感也是整幅画面中最亮的部分，这样使观者的视觉中心转移到房子上，充分烘托出主体物，塑造出深渊的空间感。

二、色彩的冷暖和明度对比在水彩画中塑造的空间感

（一）色彩冷暖对比

色彩冷暖对比是绘画色彩结构中对人的感情产生巨大影响力的色彩对比之一。在19世纪末，人们在绘画中曾经出于本能并且不自觉地运用了色彩冷暖对比因素，而且有意识地在画面上全面展开色彩冷暖对比。我们的视觉感受到空间事物和色彩幻觉是因为有了光的作用，因此研究色彩艺术，应首先从人们的视觉角度入手。色彩是绘画艺术中至关重要的问题，绘画者只有按照一定的关系原则处理绘画色彩，才能创造出美丽的画面。世界三大顶级水彩大师之一阿尔瓦罗的作品，他是一位充满激情的水彩画家，其作品中主色调利用红色和蓝色两大冷、暖色调使整个画面色彩浓烈奔放，笔触、水分流畅潇洒，具有鲜明的艺术个性和视觉冲击力，烘托出城市的浓烈氛围，塑造空间感。

（二）色彩明度对比

明度对比也是色彩配色中最重要的一种色彩对比关系，首先，如果色彩只有色相和纯度的差别而没有明度变化，那么在同一个平面上不同的色彩就会处模糊一片，人们就会难以分辨和识别图形或者形象的轮廓形状。所以，处理好明度对比关系至关重要。其次，层次之间的衔接也十分重要，体现出作者想给予观者的第一印象离不开色彩的冲突感，再利用不经意间的小小点缀，使得从整体到局部的表现更加细致，从而体现出空间感的美。

凌乱的色彩会给予观者最大的视觉刺激，但是从观者的角度来看，事物的真实性并不决定作品的完成度。色彩的原理都是从简单到复杂的质的变化，从一到多的变化过程。在水彩画中，利用水在人力作用下的一种变化，来寻求一些肌理的变化，从而来达到画面渲染的效果。从整体到一些部分细节的变化，很多时候可以在色彩的基础上通过点缀的方法或者笔法的轻重来控制色彩明度的整体性。另一方面可以通过前景的虚实变化来掌握水彩的平衡性，并且结合色彩的冷暖、明度对比这一绘画原理，以达到最终的画面效果，使光、影、空间感都表现得淋漓尽致。

参考文献：

[1][美]H.H.阿纳森.西方现代艺术史[M].天津：天津人民美术出版社，2000

[2]聂华军.谈谈美术作品的“意境”表现[J].美术大观专业美术刊，2009

作者简介：孙寿华（1963.4—），男，汉族，籍贯：辽宁海城，单位：沈阳师范大学美术与设计学院副教授，研究方向：水彩画研究方向

（沈阳师范大学美术与设计学院）