话剧表演中演员情感的调动及运用措施

李园园

摘要：情感的控制能力与运用能力对话剧演员的表演水平具有极为重要的影响力，通过对情感的有效调动以及灵活的运用，不仅能够帮助演员找到塑造人物角色的方式方法，为演员打开新世界的大门，让演员的演艺事业得到更好的发展，还能够让演员在表演的过程中得到一定的启发，获得更为独到的见解，对艺术建立起全新的认识，实现让演员终身受益的目的，由此可见，对话剧表演中演员情感的调动及运用措施进行分析是十分必要的，具体策略综述如下。

关键词：话剧表演;演员情感的调动;运用措施

引言

随着经济的不断发展，人们的物质生活得到满足的同时对于精神世界的追求越来越高，这也促使戏剧的发展走向了一个新的阶段。戏剧的表演主要由语言、舞蹈动作、音乐等组成的，通过这些表达方式的结合来叙述戏剧的表演艺术。戏剧表演中演员对台词的节奏和情感表达的掌握对戏剧内涵的展现有着直接关系，因此，在戏剧表演中熟练掌握台词的节奏和情感表达技巧可以增加戏剧本身的艺术感染力，更能引起观众的共鸣，使戏剧受到更多人的欢迎。台词的节奏和情感表达对于戏剧的未来发展空间有着至关重要的影响。

一、话剧表演的基本特点

（一）具有情感性

情感性是话剧表演中最为重要的特点之一。话剧要想向观众更直接地展现内涵，就必须要求演员将所扮演的角色刻画得淋漓尽致，表现出人物的内心情感，以此来获得观众的认同、引起观众的共鸣、走进观众的内心世界。因此，话剧表演中演员必不可少的一项能力就是情感的展现能力。这项能力不仅要求话剧演员有较强的控制自己情感表现的能力，而且要求话剧演员融入人物角色中去，体验角色人物的情感，将真情实感融入虚构的情节中，再将情感自然而然的表达给观众，让观众也能走进角色。

（二）具有艺术性

话剧表演包含了多种多样的艺术形式，包括诗歌、音乐、舞蹈、舞台艺术、表演服装和化妆等等丰富的艺术形式。诗歌在话剧中指的是文学，话剧中的音乐则指的是音乐伴奏，话剧中的舞蹈部分就是指表演。话剧将多种艺术形式融合在一起，并形成自己特有的表达方式，给观众展现唯美的艺术表演，因此，话剧具有较强的艺术性。

（三）具有真实感

话剧演员必须要通过自身的动作和语言将话剧中人物的丰富形象展现出来。要想在话剧中达到将虚拟的人物展现为真实的人物的表演效果，话剧演员必须挖掘话剧中人物的情感，提高对角色的认同度，从自己的内心深处出发，将自己代入人物角色中，感受人物的真实情感。此外，话剧演员还要将人物形象丰满地展现给观众，通过饱满的自我情感表达和舞台表演的结合，让观众也能感受到人话剧中人物的情感。

（四）具有准确性

话剧表演中不仅要熟练掌握台词，还要精准地将台词表达出来，并且在台词表达过程中要与观众进行面对面的交流，不能只是单纯地朗读台词。话剧演员在表达台词的过程当中，尽量将台词表达的通俗易懂，并且在话剧的各个情节中都要准确地表达台词，掌握准确的表演节奏，这样才能将话剧的情感充分地展现给观众，这也是话剧表演的基本要求，每个话剧演员要想完美地展现话剧，就必须熟练掌握准确的台词节奏。

二、话剧表演过程中情感调动与运用策略

（一）增强真实情感体验

艺术来源对现实生活的提炼与总结，是现实世界的缩影。想要获取与人物同样的情感，实现在舞台上对自身的情感表现的充分控制，演员就必须摒弃自身原有的思想与认知，提高自身的艺术奉献精神，将自己真正地置身于人物角色的世界中。在这一过程中话剧单位应给予充分的支持，通过联系单位资源与社会资源的方式，为演员提供实践的机会，如在面对医生的角色时，相关单位可以为演员提供到医院观察与学习的机会，让演员与真正的医护人员一样上班下班，并做一定的辅助工作，通过实景体验的方式让演员能够产生代入感，逐渐地找到自己与人物角色的衔接点，实现自身与人物情感的互通，从而帮助演员在话剧舞台表演中实现真情流露。

（二）脚踏实地，加强生活研究

除了以特定的环境为基础的情感体验之外，现实生活中的点点滴滴也都是演员分析情感的有效依据。对此，话剧演员应端正自身的工作态度，以更高的标准要求自己，明确自身的发展方向，在尊重话剧表演工作的基础上，制定一定的情感积累计划。首先，应先放下对自身的演员身份的强调，真正地走进普通人的生活中，以自己为观察对象，对自身在面对不同情况时的不同情感反应进行洞察，找到自身情感激发的突破点，以及自己在不同的情感下的各种表现，进而实现对情感的表现的掌握。其次，话剧行业对演员的情感表现与调动能力的要求极高，想要在话剧表演上获得一定的成就，演员就必须先做到戒骄戒躁，将演绎工作放在名利之上，以平和的心态面对演绎过程中的一切情感调动问题，脚踏实地，不断地进行自我情感表达的优化。

（三）收到剧本后做好前期准备

在收到剧本后，部分演员仅对自己表演的人物的部分进行了阅读与分析，虽然达成了流利地掌握台词与部分故事走向的目的，但是却让演员的目光存在局限性，对人物的情感的产生原因以及后期的发展程度的掌握不够，无法做到对人物情感的真正拿捏。因此，演员应及时地调整自己的剧本阅读与分析的方式，在收到剧本后先对剧本进行整体的阅读，实现对故事的整体走向的掌握，而后对自己所演的角色以及与这一角色相关的人物、情节以及其他因素展开分析，构架出完善的关系网，从而为演员理解人物的情感提供可靠的依据。最后，演员应加强与话剧编导的沟通，了解话剧剧本的创作意图以及其中传达的真正内涵，从而實现对人物角色的进一步认识，达成做好前期准备的目的。

结束语

话剧表演中演员情感的调动及运用是一项十分重要的课程，对话剧的整体故事走向的清晰度，中心思想的鲜明度，以及舞台气氛的感染力等都具有直接的影响，是话剧表演能否达到高级水平的关键。因此，话剧演员应对此有高度的重视，立足于自己当下的实际情况，客观地分析自身的优势与不足，找到问题产生的原因，以不怕困难的态度置身于真实的角色环境中，不断地积累情感经验，为话剧事业的发展奉献出自己的一份力量。

参考文献

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