台词艺术在话剧表演中的体现

马波

摘要：台词艺术是话剧表演中的重要元素，也是能够直接影响话剧表演效果的关键环节。如何处理台词艺术，是话剧演员在表演过程中都需要思考的问题。在实际过程中，话剧演员要深入理解剧本中的人物角色，站在不同人物的立场上理解台词内容，从而通过合理使用台词艺术，实现艺术处理目标，将台词表达与情感动作、表演细节等紧密结合，精准推动剧情发展，丰满人物角色，为观众提供优质话剧表演。本文简要分析了台词艺术在话剧表演中的体现形式，对台词艺术在话剧表演中的体现技巧进行深入探究。

关键词：话剧表演;台词艺术;处理方法

台词是话剧剧本中的重要元素之一，也是全场话剧表演的基础与灵魂所在。在话剧表演中，表演者根据剧本中的台词设定精准定位人物的性格特征、情感变化，以此推进剧情的发展。演员需要在表演中合理处理台词，灵活运用多种台词艺术的处理技巧，比如：以快速、波动较大的语言表达人物激动的情感，体现人物情感丰富的性格等。良好的台词艺术能够深刻、精准、形象的刻画话剧人物，提升话剧表演水平[1]。

一、台词艺术在话剧表演中的体现形式

第一，台词艺术能够更好的塑造话剧中的人物形象，充分体现人物情感变化。一般情况下，不同的人物在性格方面具有显著特征与差异，这些性格的特征与差异都是通过台词体现出来的，表演者合理处理台词，能够促使人物形象更加丰富、立体。在表演过程中，话剧演员需要考虑角色的性别、年龄、故事线路、社会背景等因素，将台词与自己的情感相融合，為话剧剧情的发展、人物关系的逐渐明朗提供支持。在出演《灰姑娘》这部话剧中，作为“大姐”的扮演者要表现出性格的刻薄、自私、凶狠，这句“对对，把你的衣服脱下来给我妹妹，你来穿上这件旧的灰外套！”台词需要与“大姐”的情感相融合，表现出这个人物说出这句话时的理所当然、理直气壮的感觉，塑造丰满的人物形象。

另一方面，台词艺术处理能够辅助揭示剧情发展。台词是叙述剧情的最好表达形式，能够将不同故事情节中的主题思想、人物形象表达出来。此时话剧表演者需要借助台词推动舞台氛围的变化，逐渐将剧情推进，为观众传达丰富的情感世界。

另外，台词艺术能够为观众提供更好的观赏体验。合理的台词艺术处理能够增加台词的感染力，表演者需要吐字清晰、语言清楚，让观众能够清晰聆听表演者传达的信息。对台词的处理还需要具有一定的情感性，能够促使观众联系实际生活，产生情感共鸣与感悟，在最大程度上满足观众的精神需求。因此，在话剧表演中，人物行动、人物冲突、舞台动作等既可以使用台词艺术进行辅助，掌握关键台词部分，提升话剧表演水平。

二、台词艺术在话剧表演中的体现技巧

（一）调整语气、语速语调，表达人物情感变化

利用语气、语调、语速与停顿处理台词，是台词艺术的基础处理方法，也是能够直接表达人物情感变化的基础工具。一般情况下，这样的处理会贯穿话剧表演的全过程，同时以其他的方法辅助这一处理，更加生动细致的处理人物形象。在参演过的《灰姑娘》话剧中，灰姑娘在“第三幕 豪华的房子里”中，灰姑娘听到了继母与姐姐们打算参加舞会，且帮助姐姐拿小礼服裙之后，有这样一段台词“（胆怯的上前在继母前停下）我也想去舞会，可以吗？......怎么办？我应该怎么办呢？我真的没有衣服……有了！我去花园里，求求榛树，看看它能不能帮我。......榛树呀，榛树，王子在皇宫里开舞会，我也想去，可是我连一件像样的衣服都没有，请你帮帮我。”[2]。为了更好的体现出灰姑娘请求时的“胆小、怯懦、期盼”的情绪，演员可以在“我也想去舞会，可以吗？”这句话采用迟疑的语气，以小心翼翼的、小声的口吻说出来。之后的“.怎么办？我应该怎么办呢”可以采用降声调，快速说出，表达焦急的心情，“有了！我去花园里”这句台词可以采用“突然扬起声调，语气活泼”这样的处理方法，从而表达灰姑娘此时小心翼翼—焦虑—充满希望的情感变化，塑造出一个渴望参与王宫舞会的小女孩的形象。

（二）融合台词与情感动作，强化舞台表达效果

台词是话剧表演的重要元素之一，但是仅仅依靠台词是不足以生动塑造人物形象的，这就需要采用“台词与情感相融合”的台词艺术处理方法，进一步强化舞台表演效果。情感动作与台词融合之前，话剧表演者需要先理解话剧内的故事发展，根据话剧内容，联系现实生活中的实际生活，观察生活中的同类现象，从而发掘其中的情感元素，将这种情感赋予到话剧表演的台词中。在《灰姑娘》这部话剧中，“继母”与“姐姐们”的形象源自现实生活中的“重组家庭”，通过对这部分家庭及同类现象的观察，可以发现，“继母”与“姐姐们”对灰姑娘的虐待一开始是“暗戳戳”的，是在“远离父亲与外人”的情况下进行的。因此在“第一幕”灰姑娘蹲下给二姐擦鞋时，二姐说出的台词“到了，爸爸，没想到家里的小妹妹人那么好，看见我走那么远的路过来，鞋子脏了，还帮我擦。”时，需要代入现实生活中“暗戳戳”欺负人的小人的情绪变化，以心虚、虚伪的情感融入其中，以此强化舞台表演效果。

（三）以内心独白塑造话剧角色，丰满话剧人物角色血肉

内心独白是话剧表演台词中的重要构成，相较于其他台词不同的是，独白类似于“独角戏”的形式，不会有多人的语言碰撞与交流，而是需要依靠单个表演者通过语气变化、表亲辅助、台词激情波动等清楚、明确的表达出人物的内心世界，让观众能够更直接的理解人物角色的情感世界，进一步丰富人物血肉。在话剧《一仆二主》中，弗洛林多有这样一场内心戏，独白为：这是怎么回事？我的剑刺穿了他的胸膛，竟然没有将他杀死？....我最好还是能回到都灵去....这段独白主要为了表现一个精通剑术的青年，对彼阿特里切的深刻情感，同时也需要表达对自己剑术既相信，又不可思议的情感，这是可以在“竟然没有将他杀死？”时使用扬声调，适当停顿，同时以表情辅助语气，进一步丰满这段剧中的人物角色。

结语：

综上所述，合理的台词艺术处理能够充分体现出不同人物的情感变化，真实还原剧情人物，推进剧情发展，促使观众形成良好观看体验。在今后的话剧表演中，话剧演员要适当使用台词艺术，通过语气、语调、语速的变化，将台词与情感动作相融合;还需要处理台词细节，灵活运用内心独白、旁白等台词内容，丰满话剧人物，塑造角色的真实感与立体感。

参考文献：

[1]杨丝丝.话剧表演中情感动作的重要性及其与台词融合的建议[J].大众文艺，2017，{4}（18）：139-140.

[2]王鑫鑫，余红仙.浅谈表演中台词的把握与应用[J].黑河学院学报，2016，7（07）：191-192.