浅析温克尔曼《希腊人的艺术》的艺术史学价值

【摘要】在18世纪形成了近代史艺术体系之后，艺术史的编写也逐渐向现代型转变，此时的学界正是在逐渐确立现代艺术体系、美学、艺术史的时代，在多种先进思想的影响下，温克尔曼对艺术本质的定义及其对艺术体系的构建由此诞生。在这种思想合流下所撰写的《古代艺术史》问世之后，便对当时已有的相关题材的学术性研究产生了巨大影响。温克尔曼在书中花费大量笔墨探究希腊艺术，其中所采用的研究风格和美学思想也成为了艺术著作的重要组成部分，温克尔曼对于艺术方面的理论探索对后人撰写艺术史著作也产生了一定的影响。

【关键词】希腊艺术;思想原则;高贵的单纯;静穆的伟大;艺术体系

【中图分类号】J110            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）27-0085-02

温克尔曼作为德国艺术史学家和考古学家，他留下的浩繁的著作对后世的影响深远。《古代艺术史》一书更是开辟出了一条美学新途径，他以造型艺术为主要研究对象，将艺术的理念从艺术作品和艺术史中挖掘出来，对后来人研究艺术史起到了极为重要的作用。

通过阅读《希腊人的艺术》一书后发现，它与同时期的艺术史著作有所不同，相较于其他记载艺术在发展进程中的各种形态的编年体史书而言，《希腊人的艺术》呈现的是希腊艺术的体系，温克尔曼将自己独特的思想和研究方法都融入到对希腊艺术史的探究中，并将艺术的本质作为探讨重点，描绘出了在“理想美”状态下不断发展的希腊艺术史。在整本书的撰写过程中，温克尔曼用自己所构建的艺术史“体系”的最早雏形去论述希腊艺术，它展示了不同时期艺术的成长过程和艺术家的不同风格，并用现存的文物来证明希腊艺术的历史，这样的研究风格和美学思想都对后世的写作起到了举足轻重的作用。基于此，本文从以下三点对《希腊人的艺术》一书的艺术史学价值做了一些简单分析：一是温克尔曼在研究希腊艺术时所用到的社会学的思想原则;二是他对希腊艺术研究勾勒出的“理想美”;三是他所构建的艺术史“体系”，以此对温克尔曼的艺术风格和史学观念有进一步的探究和了解。

一、温克尔曼研究希腊艺术的思想原则

温克尔曼在“希腊艺术的发展以及它比其他国家的艺术更好的基础和原因”一章中，将希腊艺术比其他国家的艺术更好的原因归因于“部分是由于气候变化的影响，部分是由于其国家制度和治理模式以及由此产生的思维习惯”。同时，它应该归因于对艺术家的尊重和对艺术的使用，这就体现了社会学视角下的分析艺术发展史的思想原则。

孟德斯鸠在著作《论法的精神》中提出自己的观点，认为人类社会历史发展是遵循一定规律的，自然、经济、道德、宗教等都是影响人类历史发展的多元因素，其中，他尤其看重地理环境在历史发展中的作用，他认为这些自然条件对一个民族乃至于一个国家的品性、风俗、宗教、法律和政体都会产生直接的影响[1]。温克尔曼深受这种历史观和社会观的影响，将其作为他研究艺术史的基本原理。基于此，在分析希腊人的艺术为何优越时，他写道：“温和的气温促成了希腊艺术的优越性，这也是解释希腊艺术如此优秀的较为间接的原因之一。这种气候为希腊人带来了快乐的心情，他们进而发明了游艺与节庆，这两者都养育了艺术，并使艺术在希腊人对学问还一无所知的时期便达到了顶峰。”[2]在后文中，温克尔曼还用罗马人在斗兽场中的血腥和残暴与希腊人的仁慈做了对比，这仅仅是在“气候造就人”方面，之后溫克尔曼还从国民信仰、社会环境和希腊艺术家在社会中的地位等方面对希腊人艺术的优越性做了分析。虽然他对于希腊艺术史的研究是片面且并不完全符合历史事实的，但是他在其中所体现的社会学的思想原则和研究原理是同期艺术史学家远不能超越的。

二、温克尔曼的美学观

“高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对希腊艺术的研究勾勒出的一个理想的美，所谓的“高贵的单纯”指的是形式简洁、概括、宁静、平淡及统一;温克尔曼以伦理学概念探究希腊艺术所包含的道德思想，还以希腊化时期的拉奥孔群像为例，在《拉奥孔》这一雕塑中，拉奥孔和他的两个儿子被巨蟒缠身，三人极具痛苦的状态仿佛化为一声平静哀叹从拉奥孔张开的口中传出，从整个雕塑来看，拉奥孔即使正在遭受肉体上的痛苦，但在一定程度上具有外形的“静穆”。

在温克尔曼的审美上，他认为身体上的强烈感受与心灵上的平静两者所带来的力量均匀地分布在雕塑的每一处方能展现出高尚、伟大，从另一方面来讲，美是统一的、是协调的，是作品的每一部分在和谐、沉静中生成的，之后又平和地作用于我们感受到的。因此，“高贵的单纯”是指作品在形式上单纯但又多样且统一的，“静穆的伟大”是指精神或心灵的品质，“静穆”也被赋予了多重的道德含义。

他在文中写道：“美是大自然的伟大奥秘之一，我们都能看到并感受到它的影响。但是关于美的本质的一种普遍的、明确的理念，尚属于未被发现的真知之一。”[3]后文作者用了大量笔墨探究这一未被发现的真知，他认为希腊艺术的兴衰过程就是一种理想美的得失，并且用历史的眼光构建出了希腊艺术史的轮廓，将其发展分为“远古、崇高、衰落、模仿”四个风格时期进行探讨。在温克尔曼的认知中，“理想美”是所有艺术最终都要达到的一个理想状态，希腊艺术由兴到衰的发展过程是对“美”的得与失的一种解释，温克尔曼对古代艺术的理解正是通过探究这样的历史来实现的。

三、温克尔曼构建的艺术体系

人们将温克尔曼称为现代艺术史之父，不仅是因为他在研究艺术史时，将研究的主要对象转移到艺术风格之上，更为重要的是温克尔曼能够用现代化的思维和历史体系重新建构艺术史。温克尔曼在《古代艺术史》这本书的序言就有写道：“我撰写的这部《古代艺术史》，不仅仅是一部记载了若干时期和其间发生变化的编年史。我是在希腊语的更为广阔的含义上来使用‘历史’这一术语的，其意图是要呈现出一种体系。在论古代诸民族的第一部分中， 我试图以此体系来论述每个民族各自的艺术，尤其是希腊人的艺术。”[2]在《希腊人的艺术》这一书中，这样的现代化的史学观念就是他的主要叙事方式和内在逻辑。温克尔曼把希腊艺术作为一个系统来研究[4]。相较于同时期的其他艺术史，温克尔曼的这本著作则包含更广阔的内容，他不仅构建了一个艺术发展由兴到衰的体系，还指出不同国家在不同阶段中艺术家的不同风格，他将研究对象转移到不同时期的文物之中，力求表现这一体系的完整性。

他重新建构了希腊艺术体系，其中包括了艺术发展的基本规律、自由与艺术繁荣的关系等等，让读者能够在他的思想脉络之下对希腊艺术有一个全新且全面的认识。能够从他的文章中看出，他对于艺术体系的构建是企图建立一个完整的历史认知框架，其中对于“美”的客观真理的追求，赋予了“希腊艺术”一定的现代形态。也能够从文章中分析出温克尔曼的艺术思想范式，从上面的分析也可以看出，在这本书中，最关键的几个词语就是“体系”“自由”和“美”，这三个词就是构成作者艺术思想范式的基本原则。并且在这一本书中“自由”和“美”都是在“体系”这一原则之下而存在的，但自由和美的问题又使作者的艺术史与其他的艺术史有很大区别。

四、结语

温克尔曼用现代的眼光研究和重建希腊艺术，他所建构的理想对后世影响深远。在德国文艺复兴的主旋律中，在启蒙运动的浪潮中，在黑格尔的“美学”中，温克尔曼在希腊建构的理想美不断回响[4]。温克尔曼更广泛地探究了艺术，他试图从希腊的地理、政治、文化、宗教和其他方面探索希腊艺术的发展，这种更接近人类领域的物质和精神基础反映了人本主义的传统，但也融合了启蒙思想的核心[5]。因此，温克尔曼研究的艺术史更加全面，与时俱进，由此成为欧洲人文精神传统的有机组成部分。

不仅如此，温克尔曼对希腊艺术的理解来自他对那个时代的艺术品的直接分析。他使用较为原始的风格分析技法来描述人体和艺术创作技巧。尽管描述相对粗糙，但正是由此开始，艺术史学科开始将注意力转向艺术作品上，进而派生出一套具有獨特艺术风格的分析风格技巧。

虽然温克尔曼的一些观点和论述在现在看来还不够准确完善，但他对于艺术的研究风格和美术思想是具有极大的研究价值的，相较于其他同时期的史学作品，温克尔曼的书则有更多新颖的观点，并且完成了将艺术史作为一个庞大的体系去进行思考研究的首创，是他的前辈和同辈所远远不能超越的。

参考文献：

[1]张娜，李志阳.浅析温克尔曼《希腊人艺术》的艺术史学研究价值[J].大众文艺（理论），2009，（18）：42.

[2]温克尔曼.古代艺术史[J].新美术，2007，（01）：36-

47.

[3]杨晓莉，路晓莉，王菲.论温克尔曼的美学思想[J].艺术评鉴，2020，（05）：166-167.

[4]刘昌奇.作为风格史与文化史的艺术史——温克尔曼艺术史论研究[A].南京艺术学院.美术学研究（第7辑）[C].南京：南京艺术学院美术学院，2018：14.

[5]周博.温克尔曼的艺术史学思想研究[D].中央美术学院，2005.

作者简介：

段雨晴，女，扬州大学本科在读，美术学（师范）。