江西瓷乐器运用在高校音乐表演课程的研究

【摘要】陶瓷，被世人称作“火与泥土的艺术”，暗示了它具备神秘、质朴、刚烈的“性格”。近年来，瓷乐器作为陶瓷艺术与音乐有着紧密的结合同时形成了完美的艺术形式，人们用“声如磬”来形容它的特殊音色，直到今天，它仍然在陶瓷艺术领域和音乐领域中散发着独特的魅力。将这些瓷乐器和民族音乐吸收到高校音乐教学中，即打破了传统民族乐器带来的单一性又会大大丰富高校音乐表演课教学内容与课堂，使瓷乐器能够更加贴近学生身边。

【关键词】瓷乐器;音乐领域;音乐教学

陶瓷，作为“火与泥土的艺术”，有着悠久的历史和深厚的文化内涵，“声如磬”特殊音色给音乐发展带来了新的色彩。随着瓷器不断创新与发展，瓷乐器作为一种新型乐器慢慢涌现在世人眼中，如瓷殴、瓷编钟、瓷笛、瓷二胡、瓷扬琴等都出现在各地，用于乐团的演出。瓷乐器的制作以其特殊的材质陶瓷和独到的工艺而成，音乐脆亮、音域宽广，造型用青勾勒彰显了瓷器的独特魅力。

瓷乐器作为音乐表达形式的特殊乐器类型，已经在世界范围内产生了极大的影响。许多高校也大量采集瓷器乐器作为音乐表演的创新模式，在传统乐器曲目演奏的基础上加入瓷乐器使乐曲有了新面貌，同时瓷乐的传承大大弘扬了民族文化对陶瓷艺术与音乐艺术有着独特的意义。

在全国各地音乐类高校中音乐表演课是一门必修课，而不管是过去还是现在民乐音乐表演课总是局限于单一的传统乐器演奏，或者是增添一些合唱和舞蹈。高校学生在课程的积极性呈下坡趋势，造成民乐表演课失去了演奏的活力和乐曲的情感表现。随着瓷乐器的涌现无不给表演课程增加了新色彩。瓷乐器以传统民族乐器为制作基础再利用瓷器的独特音色相结合，正如“冰与火的碰撞”，既有了传承又有创新。

瓷乐器与传统木质乐器相比：

一、首先在外形上：传统的木质乐器以木制材料为主，以红木、紫檀为多，而瓷乐器的材质主要是瓷器，制作虽单一却经过不断地烧制而成，它是集审美性与功能性于一身，实用性的艺术创作。

二、音响效果上：木质乐器的音色韵味十足，演奏乐曲风格多样，瓷乐器的材质主要是瓷器，由于瓷器要在高温的烧制下形成，所以质地特别的细密坚实，具备了一般乐器的演奏共性。同时使得音色清脆透亮，穿透力强，富有灵动感，其中瓷笛声音清脆;瓷二胡婉转动人;瓷鼓则声如洪钟;瓷编磬声音如高山流水，悦耳动听，给予听众不同的音响效果。

三、乐队编制上：传统民乐团更多地以古筝、扬琴、二胡、竹笛、笙等乐器为主，瓷乐队在演奏上具有民族乐器演奏的共性，更具有瓷器乐器清澈透亮的音质，在瓷乐队演奏时还会适当加入瓷器制作的独有乐器如瓷殴、瓷编钟，给乐队加入了新的音色，这些乐器的加入使曲目焕然一新别有韵味。

四、演奏上：传统的民族乐器演奏上主要体现出本身乐曲表达的情感，而瓷乐器既能演奏出传统民族乐器的演奏效果同时又能体现瓷器的演奏个性，展现了瓷器本身的音响特色。

瓷乐器加入到高校音乐表演课程中与传统的民族音乐的碰撞将会大大丰富我们的教学内容，而且能更好的培养学生的民族音乐素养，切实将瓷系列乐器运用于课堂、走近学生身。在演奏曲目上，学生几乎总是演奏一些传统改编的民族乐曲，如耳熟能详的《金蛇狂舞》、《喜洋洋》等，使学生的演奏积极性会随之下降，传统乐曲相比下技法和节奏显得单一些。瓷乐器的兴起许多优秀的音乐创作者开始为瓷乐器编创曲目，以瓷乐器本身的音色特点为载体，并结合现代作曲技法和民族音乐的元素而创作了不少曲目，以江西的王怀建教授为代表创作的新型合奏曲如《青花赋》、《鄱阳湖印象》等。如果将瓷乐器融入到音乐表演课堂中并演奏具有现代特色的曲目，是课程注入了新的血液新的尝试，让学生演奏的积极性也随之增加了。

瓷乐器与瓷器本身的艺术特色都属于民族音乐文化又具有民族音乐不同的音乐形式，具备听觉艺术、表演艺术和视觉艺术的综合艺术形式。既符合高校音乐生的人才培养，又能从学生自身出发切实培养民族情怀。高校音乐表演课程中融入瓷乐，可从两个方面进行：首先要介绍瓷乐进行相關文化教育，再者重点介绍瓷乐器的优势和特点，与传统乐器进行一些比较以此激发学生的学习积极性。在实践与探究课程中传承瓷乐与瓷乐器，通过播放一些著名的瓷乐器演奏和展示不同瓷乐器图片、分析瓷乐器的外形特点、发生原理、演奏特点和音质特征，引导学生去发现瓷乐器、瓷音乐的发展，最后让学生可进行瓷乐器的演奏，亲身体验瓷乐器的音色和演奏魅力。将瓷乐器运用到课堂器乐教学中，学生无需经过像传统民族乐器一样漫长枯燥的技术练习，而是瓷乐器与传统民族乐器相互配合演奏，通过一些曲子又进行适当改编这样容易诱发学生的学习兴趣，产生非常理想的效果。

以旋律性的打击乐器瓷管钟、瓷殴;色彩性的乐器编罄为例，乐器在演奏的基本技法相对传统乐器更容易掌握，虽然它们是打击乐但具有旋律性，并且因为瓷乐器发出的独特性音色更容易引起学生的兴趣，同时又与传统乐器进行多声部的旋律训练可以将两种乐器充分结合利用起来，一方面可以增加学生课堂的参与感，同时也可以进行旋律的练习，提高学生的音乐素养。瓷乐器用于音乐教学中，将是一个新颖、富有挑战性的音乐表演课，不仅可以充分发挥江西独特的音乐风格，增强学生的艺术实践能力和兴趣，还可以增强博大精深的瓷器文化韵律。不仅提高了高校音乐课程的实践能力和学生爱国情操的培养，还能推动促进江西瓷乐的高度发展和传承。

瓷乐器的发展和伟大传承是江西本土音乐发展的一次推动，同时还是中国传统民乐与瓷乐文化的桥梁和纽带，不管在我国陶瓷史上还是音乐史上曾占有重要的一席之地，发挥过无可替代的作用，散发着独特的魅力。

参考文献：

[1]吕阳，当代瓷乐创作初探——以江西瓷乐创作为例[D]江西：江西师范大学，2013.

[2]陈静、黄毅千年瓷都孕育传统音乐文化——浅析瓷乐进入音乐课堂的意义[J]考试周刊.2018，（62）.

作者简介：周芸凤（1993.10—），女，汉族，籍贯：江西吉安人，单位：江西泰豪动漫职业学院，助教，专业：音乐。