如何提高高中学生在美术课堂中的参与度

谷艳

摘要：美术课程标准改革借鉴了美术教育家杜威“经验主义课程”的理念，杜威认为：经验即人（经验的主体）与环境（经验的课题） 之间的互相作用，既是经验的过程，也是经验的结果。

关键词：高中美术;个性差异;参与度

经济飞速发展，网络时代孩子可以从网络上接触到关于美术丰富的信息，各类美术培训也班正在蓬勃发展。但是高中基础美术课到目前为止还没有学考，并且很多学校开设的课时远远达不到课标的要求。

除了少部分的美術特长生和美术兴趣爱好者持续学习美术方面的知识。那么在高中美术新课程标准的背景下，如何改善当前美术教育被动的状态和如何提高学生学习美术的兴趣呢？从以下几方面来探讨。

一、学生内在因素学习的动机

高中阶段，孩子思维的差异性越来越明显。从生理的角度看， 右脑发达的孩子擅长音乐、绘画、想象力、空间几何等，这类学生课堂上活泼、参与度高。左脑发达的孩子，擅长语言、概念、数学、分析、逻辑推测。而这类孩子，在美术课堂上，可能兴趣度不高。

美术教师在面对不同个体差异的孩子，以及长久以来美术教学大部分只重视孩子的绘画技能而忽略美术学科素养情况下，如何提高学生在课堂中的参与度呢？心理学家詹姆斯说：“人类本性中最深刻的渴望就是被赞美！”也就是学生需要被认同。

罗森塔尔教授的实验也证明了这一点。教师要认真倾听学生的每一次分享，评价每一幅作品，确定学生的每次进步。让学生有认同感、提高自信心，从而激发学生主动学习的内因。

二、循序渐进激励式的教学

高中美术课内容非常的丰富，有绘画、建筑、雕塑、书法、民间美术等等内容。涉及不同的历史阶段、不同的国家的艺术文化。

以人教版的高二美术课程《认识绘画艺术》为例。系统地将古今中外绘画作品的共性和绘画种类;绘画作品的内容构成因素和形式结构因素及其表达的深层意蕴;了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。

《认识绘画艺术》课中如何激发学生学习主动性的关键是什么？开学的第一节课的锤炼就是为他们树立信心，培养对美术学科的兴趣打下基础。

（一）鼓励学生回答问题参与课堂

美术鉴赏课实践过程中做的最多的事情是学生分组讨论作品， 学生鉴赏作品，锻炼学生的合作解决问题的能力。一个班级分成六组分别进行讨论作品，第一次授课小组派代表才愿意说作品， 第二次授课，学生自觉举手鉴赏作品。

自主选择作品的形式，我们会看到学生在选择作品时，六组学生所选的作品是没有重复性，说明小组讨论有效，不跟风有自己独立的见解，锻炼学生独立思考的能力;存在问题对绘画的认识描述比较单一，例如：喜欢人物，因为画得很逼真;喜欢风景， 线条很美。

在应用美术专业术语来进行解答方面知识的积累还不够，在教学实践知识点的反复渗透之后，学生在应用美术专业知识对美术作品的识读理解有了很大进步，主动地去学习鉴赏更多的艺术作品。

（二）学生精读作品并进行绘画实践

学生如何精读美术作品呢？美术核心素养的图像识读包括作品名称、作品作者、创作时间、收藏地点、创作动机、画面色彩、画面内容等因素;作品的影响力，个人审美判断、社会价值是什么？ 比较完整地体系回答是需要以上问题面面俱到。赏析梵高《向日葵》这幅作品为例。

学生在知识储备不足的情况下，回答这样的问题是非常痛苦的。如何让学生大胆积极地说出完整的答案，并保持这种专业的思维方式。教师要给孩子明确方向和具体的专业指导，让学生学会整合材料知识重点的方法和锻炼鉴赏绘画作品的阐述方法、写作方法等。

（三）绘画实践是美术课必不可少的内容

美术教师要像教练一样去带学生动手进行实践。我们在面对丰富多彩的作品时，如可让学生参与其中呢？例如梵高的《向日葵》是一幅油画作品，现实的情况就是不是每一位学生都能准备油画颜料、油画、布、油画笔专业的绘画工具。教师可以让学生思考， 可以应用其他材料去临摹或者在其基础上做绘画实践，可以有铅笔、炭笔、油画棒、水彩笔甚至是拼贴等形式进行创作，让学生体验不同的绘画材料在表现绘画作品的不同特点，激发学生的学习兴趣。

三、结语

当前，我们处于一个多元化的社会环境，美术教育的课程也随着社会进步的不断地改革。作为美术老师，我们应该不断地更新观念，不仅提高个人的美术学科素养也要提高综合学科的素养， 围绕“立德树人”的教育理念，探讨更多的美术教学模式，提高美术教学质量。

参考文献：

[1] 杨冰潇. 如何提高课堂中学生的参与度[J]. 陕西教育：教育， 2014（Z2）：93.

[2] 尹少淳《.普通高中美术课程标准（2017 年版）》极简解读[J].中国美术教育，2018（004）：4-7，69.

（靖西民族高中，广西 靖西 533800）