钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用

摘要：钢琴艺术指导作为声乐演唱过程中较为重要的构成部分，在整个声乐作品诠释中具有较高的地位，其与声乐演唱相互配合，共同演绎，是声乐演唱中不可缺少的一个部分。为了能够更加优化声乐演唱，本文就钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用展开探索。

关键词：钢琴艺术指导;声乐演唱;带动;烘托;衔接

钢琴作为西方乐器最为典型的代表，向来就有乐器之王之称，钢琴自传入我国之后已经有100多年的历史，我国钢琴演奏与相关研究也获得了良好的发展，还产生了一批具有国际影响力的钢琴艺术家与教育家。钢琴演奏，我们可以将其分成钢琴独奏、钢琴伴奏、钢琴协奏等形式。长期以来我国钢琴独奏都广受关注，对钢琴伴奏在这一过程中的发展存在着偏见，认为其处于辅助地位。其实不然，钢琴有其自身独特的审美形态，而且也是声乐作品中不可或缺的一部分，能够很好地提升整个艺术表演的张力和审美效果。为此，在声乐演唱过程中，准确把握钢琴艺术指导的带动作用就显得尤为重要。

一、钢琴艺术指导及其优势

钢琴艺术指导通常是指钢琴伴奏，钢琴伴奏作为声乐演唱过程中必不可少的部分，其对于声乐演唱产生的影响是毋庸置疑的，可以说是有效保障声乐演唱效果的关键因素。声乐演唱中的钢琴伴奏，主要是借助于钢琴自身的表现力、音域宽广等特征，来让整个声乐作品变得更加具有感染力，这样声乐演唱表达立体感也能得到提升。钢琴不单单是一种演奏的乐器，同时也是音乐表演过程中十分重要的一项伴奏乐器，将其应用于声乐演唱之中，能够起到良好的烘托作品氛围的效果。钢琴伴奏能够借助于钢琴的宽音域和极强的感染力，来让整个声乐作品风格更加淋漓尽致地呈现出来，钢琴伴奏与声乐演唱人员之间的有效融合会直接对整个演唱效果造成影响。从这一点来分析的话，声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系可谓是相互作用、相互依存的，也只有这样才能将声乐作品更加完美地诠释出来。而钢琴艺术指导之所以能够在声乐演唱过程中起到如此作用，也是因其自身具有较为独特的优势，具体表现在以下几个方面：第一，和声性。和声作为钢琴伴奏过程中较为重要的构成部分，应用于声乐演唱之中，能够借助于不同的音域来渲染出不一样的感觉，这样整个旋律自然也能变得更加具有色彩感，再加上不同的和声配合，自然能够让整个演唱呈现出不一样的色彩感受，可以是明亮的，也可以是灰暗的，而聽众在聆听过程中情绪会随之波动。第二，多声性。钢琴本身就具有低音、高音等不同音色，借助于不一样的音色则能够让声乐作品呈现出不一样的感觉，即让整个声乐作品变得更加饱满且极具情感色彩。第三，复调性。这一功能通常能够让演唱者在演唱期间呈现出两种以上的思想情感，这样整个声乐作品自然能够出现两个以上的形象，这能让声乐演唱变得更加具有活力，从而有效凸显出作品的层次，让其变得更加具有感染力。

二、钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用

（一）辅助作用

演唱的时候需要相关人员将乐句进行合理的划分，之后再借助于钢琴伴奏诠释出来。声乐演唱讲究的是钢琴的节奏配合以及歌唱人员的自由诠释，只有做好这一项工作，才能更好地展示出作品的完美性，所以，从这一点来分析的话，钢琴与声乐之间的关系是相辅相成的。钢琴艺术指导作为声乐演唱过程中较为重要的构成部分，两者之间只有形成良好的衔接与合作，才能让整个声乐演唱变得越发完美。钢琴艺术指导还能让声乐演唱变得稳定，提高演唱人员对音准的有效把握，以使声乐作品表达变得越发完美。因此，要想有效发挥出钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用，演唱人员需要准确把握好歌词断句与旋律乐句。钢琴伴奏的目的就是为了声乐演唱者更好地把握节奏，所以演唱人员在演唱的时候一定要使演唱与钢琴伴奏保持一致，而且演唱力度和速度也需要与钢琴伴奏保持一致。以《我的太阳》为例，这一首作品属于情绪较为高昂的作品，整个旋律十分清晰且容易把握。可是也有一些作品两者之间属于非一致性的，而此时钢琴伴奏存在的目的主要就是为了更好地烘托整个音乐氛围，让音乐作品形象塑造变得更加深刻，这样就能将人物心理复杂的特征借助于音乐的形式呈现出来，这一种类型的音乐作品通常给人的感觉是情绪曲折、思想丰富的，而借助于钢琴艺术指导的协调配合，才能有效将整个作品的美感呈现出来。

（二）帮助演唱人员控制力度音量

声乐演唱人员为了演唱时的声音不显得那么突兀，通常情况下要控制好音量和音高，而音量与音高的控制通常需要借助于伴奏来实现。分析声乐演唱作品我们能够发现，其高潮处通常是“><”有一个弱的过程，或是“<”直接推上，演唱人员可以借助于记号来及时处理与调节音量，钢琴伴奏则可以将其作为依据来对弹奏时候的力度进行明确。例如，意大利歌曲《负心人》在结尾高潮处歌唱若能与钢琴伴奏有效协调在一起，就能够先做弱处理来起到良好的铺垫过渡效果，之后再推向强音量结束整个曲目。由此可见，钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用还体现在其能够有效帮助演唱人员控制力度与音量这一点上。

（三）前奏、间奏与演唱的有效衔接作用

大多数声乐作品都会有前奏和间奏，他们本就是音乐作品之中必不可少的一部分，通常也是整个作品主体思想情感的浓缩，抑或是声乐作品的生命。前奏作为基本情绪与速度的确立，通常情况下起着有效引导情绪、描绘作品氛围的作用;而间奏在整个音乐作品之中则起着过渡作用，是有效衔接作品各部分桥梁的关键，也是为情绪、速度、节奏转化做准备的一个过程。不管是前奏还是间奏，其作用都十分明显，所以，钢琴伴奏在承担前奏、间奏任务的时候，能不能与演唱形成良好的衔接就是其中的关键，也是一种合作技巧的具体表现。总之，钢琴伴奏与声乐演唱之间的有效衔接与合作，能够产生良好的前奏、间奏衔接效果，这种协调意识有助于声乐演唱活动的顺利开展与推进。

（四）高潮氛围烘托作用

在声乐演唱过程中，高潮部分可谓是其中十分重要的构成部分，是每一首作品之中都必不可少的，通常情况下一首音乐作品都有一个大高潮，有些作品还有小高潮。作品之中的每一个高潮均可谓是整个作品之中的关键部分，也是有效表达整首作品的点睛之笔。作品高潮部分呈现效果会直接对整个作品表达效果造成影响，所以在演唱的时候，演唱人员一定要对整首作品形成较为合理地把握，在声乐演唱的时候完美地将高潮部分表现出来，从而有效提升整个作品的层次感，让整个作品结构表达变得更加完整。在声乐演唱过程中，演唱人员一定要先明确作品之中的小高潮、高潮，然后准确分析高潮部分音乐节奏与情绪趋势，提前把握好整个作品结构以及自己的情绪，之后再结合声乐演唱过程中较为重要的钢琴伴奏来渲染效果，这样就能让整个作品变得更加具有感染力。总之，钢琴伴奏作为声乐演唱过程中必不可少的烘托工具，本就具有较强的带动作用，所以，演唱人员在注重歌曲旋律的时候，还需要分析好钢琴伴奏在高潮时、高潮进入前的变化，而对于这一点则可以从节奏、音型、速度等方面进行处理，这样才能让钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用有效发挥出来。以《我爱你，中国》为例，其中的高潮就是“好像乳汁滋润着我的心窝”这一处，所以在这一处歌声与钢琴伴奏即可同步展开，以此来有效推上高潮，之后再进行延长处理，这样就能有良好的高潮处理效果，让听众在这一过程中受到感染和冲击。

（五）尾声处理作用

钢琴艺术指导在声乐演唱中的带动作用，还体现在尾声处理作用这一点上。尾声通常是指在声乐演唱完成之后的钢琴伴奏部分，其主要是将作品的情感与情绪进行延续，其有助于整个作品感染力的提升。在声乐演唱过程中尾声也是其中较为重要的一个环节，可以说是声乐作品之中必不可少的一个元素，在作品结束的时候，能够有效起到延伸作品情绪、拉长思想情感的有效作用。为此，中外很多作品对于尾声部分都十分的重视，而钢琴艺术指导应用于声乐演唱尾声部位，就能够让整个作品结构感很好地展示出来，同时将作品的美感有效体现出来。需要注意的是，尾声处理方式具有较大的差异性，很多作品在尾声处理的时候都是以渐慢的形式呈现出来的，这能让听众在这一过程中产生一种意犹未尽之感，所以，钢琴艺术指导在作品结束部分需要注重钢琴伴奏的节奏，结合作品不同形式来采用不一样的处理方式，这样才能产生良好的处理效果。

三、结语

综上所述，声乐演唱效果要想达到理想状态，需要多种因素一同配合，钢琴艺术指导在声乐演唱过程中具有良好的带动作用，其能够借助于自身独特的优势将声乐作品中的结构与魅力有效表现出来，也只有钢琴伴奏者与声乐演唱两者之间形成良好的默契配合，才能将音乐原本的意境更好地表现出来。因此，在声乐演唱过程中，一定要提高对钢琴艺术指导的重视，将钢琴速度、节奏、音型与声乐作品完美地结合在一起，这样才能产生良好的表演效果，进而提高声乐演唱的感染力。

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（作者简介：崔雅，女，硕士研究生，陕西理工大学艺术学院，副教授，研究方向：音乐学）

（责任编辑 刘月娇）