文彭：师心自运篆刻宗师

雪凡

文彭继承父亲文徵明的优良艺术基因，不仅延续了吴门书风，而且突破传统，师心自运，有『青出于蓝』之誉。他更在篆刻方面成就突出，影响深远，被誉为明清文人篆刻的『开山祖师』。

无利无名一老翁，笔床茶灶任西东。

陆鲁望，米南宫，除却先生便是侬。

—明·文彭《笠泽渔父词》其一

文彭（1498—1573年），字寿承，号三桥，别号渔阳子、三桥居士、国子先生，长洲（今江苏苏州）人，明代书画家文徵明长子。文彭一出生文徵明便对其寄予厚望，在其满月筵上赋诗道：“门户关心能不喜，贤愚有命可容期。百年正赖培来久，万事谁云足自兹……”欣悦之情，溢于言表。

文彭果然不负厚望，继承了父亲文徵明的优良基因，诗文、书画、篆刻无所不通，尤以书法和篆刻成就突出，在文氏一门堪称翘楚。但是在父亲的盛名之下，文彭的书法成就未能充分彰显，经常被世人忽略，倒是因篆刻成就突出，作为文人流派的开山人物被公认为“篆刻鼻祖”。正如明人周亮工所言：“但论印之一道，自国博（文彭）开之，后人奉为金科玉律，云礽遍天下。”

吴门书风的继承者

以文徵明为代表的吴门书派统领书坛数十年，对明代书法产生了很大影响。文徵明之后，其子文彭、文嘉和众弟子成为吴门书派的中坚力量。在文徵明的传人中，文彭是最具有书法天赋的一位，就综合实力来看，当以他的成就最为突出。

文彭自幼受父亲熏陶，少年聪慧，才华出众，在县试中名列高等，因而颇为自负，曾言“视科第直囊中物耳”。然而，他在参加乡试时却屡试不第。直到嘉靖三十五年（1556年），文彭才以廷试第一被授嘉兴府学训导，次年初，抵嘉兴赴任。此时文彭已是年届六旬的老人了。后来，文彭被擢为国子监博士，因而后人以“国博”称之。

文彭一生大部分时间都在从事诗文、书法、篆刻的创作。他少年时跟随父亲学习绘画，墨竹取法文同，山水气概苍郁，颇有其父之风。文彭尤其喜欢书法，楷书得文徵明亲授，行书取法钟繇、王羲之，草书师法怀素，晚年学孙过庭，也参入了黄庭坚、赵孟頫、祝枝山等人的笔法。与文徵明相比，他所涉猎书体更为广泛，篆、隶、楷、行、草无所不通，尤善篆书和隶书，这在以行草书为主流的元明书坛尤为可贵。

更为重要的是，文彭在继承家学的基础上有自己的艺术追求，敢于突破前人影响，寻求自己的艺术表达方式。文彭书法诸体“体体有法，并自成家，不蹈父迹”“咄咄逼其父”，大有青出于蓝之势。文徵明用笔纯熟，结体规整，章法熨帖。而文彭作书随性所适，体势多变，跌宕生姿。文彭更注重书法的情趣表达，其书法中所表现的才情风韵要胜于文徵明，但在功力方面似有所不及。清代书法家王文治言其：“熟不如父，而萧散之气则远过之。”可见文徵明的书法以功力见长，文彭则以才情为上，脱略灵变，并不囿于父风。如收藏于天津博物馆的《傲园杂兴诗》，以孙过庭的《书谱》结法，神逸清简，体现出文彭的典型风格。

作为吴门书风的继承者，文彭的书法时誉颇高，求他写字的人每每“接踵不断”，令其手不能停，应接不暇。

师心自运的变革者

在文徵明还在世时，文彭便以诗文书画与父并称，只是他的才华被遮掩在文徵明的光环下，不得尽显。文彭所处的时代，大多数文人书画家包括文徵明，追求书法的现实性和实用性，作品以书札或题跋的形式多见，甚至成为绘画作品的附庸。文彭在书法创作中有意识地增加抒情性和趣味性表达，跳脱前人既有框架，无论在形式还是在艺术性方面都进行了有益的尝试。书为心画，书法创作在乎一心，哪怕有一些细微的改变，都会赋予作品崭新的意蕴。事实证明，文彭的尝试是有效的，他的书法不仅形成自家风貌，较之前辈，更具有魏晋散逸风骨。

文彭对“六书”（即象形、指事、会意、形声、转注、假借六种造字方法）深有研究，因而对字形的把控非常准确。这在他的楷书、隶书作品中表现尤为突出。文彭的楷书作品以小楷为主，如《怀素自叙帖释文》《千字文》等。其小楷宗法钟繇，点画遒劲，字体宽博，并有意识地把笔画由朴茂变瘦健，增加点画、转折、撇捺的锐度，运笔技巧更为丰富，字纤细而有力度，重法度而不拘泥，风格淡逸隽秀又具有清朗萧散味道，体现出较成熟的楷书艺术特征。

文彭的隶书作品有《琵琶行》《千字文》《跋祝允明东坡记游卷》等。他继承魏晋书法特征并沿袭了文徵明“挑拔平硬如折刀头”的创作技巧，把楷书技法融入隶书创作，创造了楷隶结合的写法，赋予隶书新的面貌。他的隶书《琵琶行》波磔爽劲，笔画顿挫，行笔稳健，具有楷书的力度，同时在主体笔画中保留隶书秀雅的艺术特征。该作品通篇共36行，字字精微，无一错漏，章法严谨而富有变化，表现出其超强的控笔能力。而《千字文》则笔画粗犷质朴，多有涩笔出现，更具有魏晋早期隶法的格调，不失为学习隶书的重要参考资料。

文彭的传世作品以行书和草书居多，其行书作品有《五言诗轴》《幽兰诗卷》《岳阳楼记》等。他的行书上溯“二王”，兼容宋黄庭坚和元赵孟頫，近取祝枝山，行笔以中锋为主，不避偏毫，时常参以隶法，大小错落，映带自如，纵横跌宕，气脉畅达，恣意率性，逸趣横生，别具风貌。《岳阳楼记》为大字行书，深得黄庭坚笔意，沉雄顿挫，不放逸笔，真气充沛，首尾一贯，通篇呈现风樯阵马的豪迈气概，具有极强的视觉冲击力和艺术表现力。在《幽兰诗卷》中，文彭更大胆地加强笔画对比，竖画拖笔有时细若游丝，笔画对比强烈，从而使作品更富于节奏变化，如同音符般具有韵律感。

文彭的草书初学怀素，他曾临习怀素的《自叙帖》，下了很大功夫，还把释文用小楷写出来，方便对照临写。后取法王献之，晚年精研孙过庭《书谱》，得其秘奥，取得了很高的造诣。文彭草书兼文徵明和孙过庭之长，既能作魏晋古风，也能放笔作大草书，闲散但不失章法，灵动但不乏气度，错落有致，神采非凡，极具文人风骨。文彭的草书经典作品有《滕王阁序》《昼锦堂记》《秋雨五律诗扇面》等。其中《滕王阁序》笔法全然是“二王”矩度，点画精到，俯仰向背，呼应有情，其造诣韵致不输文徵明，甚或有过之。

开宗立派的篆刻家

文彭还长于篆书和治印，而且成就非凡。他的篆书功力深厚，多体现在印章印文方面。据《印人传》载，文彭最初治印只篆不刻，所用牙章多由其亲自落墨书写，然后请金陵名匠李文甫镌刻而成。

文彭在文人印章艺术方面贡献卓著，因而在印学上的地位要比在书法上高很多，这也是导致他书名不显的原因之一。坚实的书法基础，又是影响文彭篆刻成果的重要因素。他极为重视书法，特别是篆书在印学中的作用，提倡“凡习篆，能通《说文》则不差”的观点，遵循“篆法要以六书为准则”，强调篆法纯正，反对任笔为体，反对杜撰文字，反对以任意增减笔画的错字入印。

一次偶然的机会，文彭发现用冻石治印效果极佳，而且硬度适宜，价格低廉，于是大力推广。这种石头便于文人自篆自刻，所以成了文彭以后治印的主要材料，使文人治印改变了“只篆不刻”的局面，极大地推进了篆刻艺术的发展。

文彭以刀为笔，把笔法融于刀法，不仅开创了文人篆刻的新局面，还在印章文字、内容、章法、刀法方面有所创新和突破。他治印时，印文并不限于名字和斋号，有时还精选一些诗文佳句，借以表现自己的风雅情趣，不仅拓宽了印文的题材，更增强了篆刻的文人趣味，进而把这些具有文人特征的印文与书法、绘画相结合，为书画作品增色不少，也提升了篆刻的功用和审美价值。文彭还首创印章边款，使其成为一种辅助印章的艺术形式，拓展了篆刻的艺术表现形式。

文彭提倡恢复汉印传统，并努力创作实践，改变了元代以来篆刻板滞纤弱的弊病，取得了空前的成就，把明代前中期文人篆刻艺术的成就推向了新的高峰，堪称嘉靖后期最享盛誉的篆刻家。他以平和典雅的风格开创了吴门印派，又称“三桥派”，其治印准则被后世奉为圭臬。王榖祥、何震、许初等篆刻家，或受其影响，或出其门，皆名重于时。正如明代篆刻家朱简所言：“自三桥而下，无不人人斯、籀，字字秦、漢，猗欤盛哉！亦有可观者也。”由此可见，文彭所倡导的这场篆刻界的变革意义非凡且影响深远，也奠定了其一代宗师的地位，使其成为公认的明清文人篆刻流派的“开山祖师”。

篆刻与书法是相辅相成的，反观文彭的书法，佳纸良墨，丰神俊朗，师心自运，心画天成，虽迭经400余年沧桑之变，仍不失当年风采意蕴，赏之令人神往，这就是艺术的魅力。