我国传统戏曲元素在现代流行音乐中的融合

【摘要】流行音乐素有“大众音乐”的美誉，在群众中具有较高的呼声和传唱度，是大众音乐文化中重要的组成部分。究其根本，这主要得益于流行音乐自身所具备的特点，流行音乐不仅内容简短通俗易懂，且对情感的表达单刀直入，其作品内涵都与群众生活有着紧密的联系，可以说流行音乐就是根植于群众生活的基礎上而发展起来的。但随着各国文化交流日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响日益突出，这一形式不仅容易让群众产生审美疲劳，更不利于我国本土音乐文化的发扬。传统戏曲元素与流行音乐的融合，不仅能让流行音乐的内涵、风格更加多元，进一步满足人们日益多样化的审美需求，更为我国传统民族音乐文化的传承和发展创造了空间。

【关键词】戏曲元素；流行音乐；融合；《悟空》

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）12-133-03

【本文著录格式】胡勇.我国传统戏曲元素在现代流行音乐中的融合[J].中国民族博览，2021，06（12）：133-135.

随着社会不断发展，人们的生活水平不断提升，审美需求也在不断的发生着变化，面对群众日益多元化、多样化的审美需求，流行音乐要获得良好的持续发展，其创作上必须突破局限，不断创新。传统戏曲作为承载我国历史音乐文化的重要表达形式之一，蕴含着浓厚的民族气息和丰富的文化内涵，但随着时代的变迁，传统戏曲逐渐脱离了群众的生活，而在当下尤其是年轻一代的群体对传统戏曲难以提起兴趣，让传统戏曲这一民族精粹陷入传承和发展的危机。将传统戏曲元素融入现代流行音乐创作，是传统戏曲文化的有效传承路径，更是流行音乐突破困境创新发展的一个重要选择。可见，二者的融合是时代发展与变革的必然趋势。21世纪以来，已经有流行音乐创作者创作了带有浓郁中国风的流行音乐作品，并且收获了不错的传播效应，颇受听众喜欢 ，在音乐领域更是掀起了一阵中国风流行音乐的热潮。可见将传统戏曲元素与现代流行音乐相融合，符合当下年轻一代的审美心理，更符合当下音乐事业发展与变革的需求。

一、传统戏曲元素与现代流行音乐融合的重要意义

（一）助力传统戏曲文化传承与发展

传统戏曲融入现代流行音乐中对传统戏曲文化的传承和发展有重要的促进作用。首先，二者的融合打破了传统戏曲程式化的表演形式，让传统戏曲表现形式更具创新性、更灵活多变。传统戏曲的表演，唱念做打都有规范化、标准化要求，但是这种程式化的表演形态与当下音乐文化受众审美需求格格不入，致使受众面逐渐缩小，进而威胁到其自身的传承和发展。当下流行音乐受众广泛，传统戏曲要借用流行音乐来实现自身的传承发展就必须与其融合，借助流行音乐让群众重新认识戏曲爱上戏曲。传统戏曲有了良好的群众基础，传承与发展的危机自然迎刃而解。可见传统戏曲与现代流行音乐的融合，是传统戏曲再次进入群众日常生活的重要桥梁，是助力其传承和发展的创新思路。其次，传统戏曲的表演通常是在剧场进行，表演场地的选择有非常大的局限，传播方式单一、传播范围狭窄，更无法形成良好的传播效应。现代信息技术飞速发展，群众获取信息资源不再是现场观看，通过互联网就可以随时随地观看自己想看的内容和信息。流行音乐的飞速发展很大程度上得益于其传播途径的多样化，借助新媒体、互联网进行传播，传播速度快、传播范围广，受众基数大，为其广泛流传提供了空间。传统戏曲与现代流行音乐的融合，打破了场地的限制，扩宽了传播途径，创新了传播方式，借助流行音乐强大的受众群体，让更多的人了解到戏曲，进而实现传统戏曲文化的有效传承和创新发展。

（二）丰富流行音乐文化内涵

流行音乐包含多种音乐形态，既包含爵士、摇滚，也包括了乡村音乐和说唱等。虽形式多样，但在当下快餐式消费主义正如火如荼，流行音乐音乐质量参差不齐。不仅有抄袭现象出现，更有因为质量问题而引发的争议。比如，2020年闹得沸沸扬扬的“惊雷事件”，引发了强烈的反响。可见流行音乐虽然形态多样，但也有部分作品存在内容肤浅缺乏内涵的问题。传统戏曲作为我国民族文化的精粹，其蕴含的民族色彩和丰富文化内涵是无法取代的。因此将其与现代流行音乐相融合，能有效的丰富流行音乐的文化内涵。比如大家所熟知的《花田错》《北京一夜》《新贵妃醉酒》《华阴老腔一声喊》等，就是融合了戏曲元素，其作品从创立以来受到众多群众的喜爱，广泛传唱。它们的成功，不仅是因为创新的演唱形式让听众耳目一新，更是因为其丰富的文化内涵符合了当下群众多样化的文化审美诉求。

（三）创新流行音乐演唱技巧

不同的音乐形态需要不同的演唱技巧来呈现，流行音乐中音乐形态虽演唱技巧存在较大差异。但整体而言，流行音乐更加注重的是情感的直接抒发，为了让内容演唱更接地气更符合群众情感诉求，因此语言形式相对比较口语化、表达上更直接，因此咬字吐字没有特殊的技巧要求。然而传统戏曲在唱腔上有严格的要求，相比流行音乐而言，传统戏曲更注重咬字吐字的技巧，演唱难度更大。在流行音乐中融入传统戏曲元素，在演唱上无论是演唱形式还是呼吸方式、发声技巧等都会有较大的改变。比如在《悟空》这一作品中，对“跪一人为师，生死无关”这一句的演唱，就融入了戏腔，要演唱出戏腔的效果，呼吸和咬字都有所改变，尤其对“关”字的演唱，需要咬紧声母“g”，降低转换音“u”的处理速度，并通过口腔的持续拉伸集中母音“a”，再把“n”做归韵加重处理，通过让气息与鼻腔发声发生共鸣，进而形成戏腔效果。可见，传统戏曲的融入，创新了流行音乐的咬字吐字技巧，丰富了唱法。

二、现代流行音乐中传统戏曲元素融入

（一） 戏曲伴奏乐器的融入

传统戏曲伴奏乐器种类繁多，既有管弦乐器也有打击类乐器。管弦类乐器如唢呐、筝、琵琶、二胡、洞箫等，在戏曲表演中一般是为了烘托特殊气氛而使用。打击类乐器如鼓板、梆子、大锣、小锣等。不同的戏曲剧种，乐器组合存在较大差异，音色和演奏技法也各有特色，让戏曲器乐风格呈现出多样化的特点。流行音乐中对戏曲伴奏乐器的融入，对乐曲气氛的渲染、情感的表达以及节奏的调节上都能起到积极促进作用。流行音乐中融入戏曲伴奏乐器也比较多，比如：龚琳娜的《忐忑》，不仅以戏曲锣鼓经为唱词，锣鼓节奏鲜明、音响强烈，是戏曲伴奏中重要组成部分，将锣鼓经通过唱的形式表达出来，强化了作品的节奏感，烘托出特殊的艺术氛围。再如由谭维维主唱的《华阴老腔一声喊》，更是使用了月琴、板胡、大锣、战鼓、梆子等多种戏曲伴奏器乐，让乐曲呈现出鲜明的地域特色。此外吴克群《将军令》里面也使用到了唢呐、小锣等戏曲伴奏乐器。

（二）戏曲曲牌的融入

戏曲填词制谱时用的曲调调名统称为曲牌，也称牌子，是戏曲中的伴奏乐曲，对刻画人物形象、渲染舞台气氛、烘托人物情感、强化舞台效果都能产生积极的影响。目前来说，有不少流行音乐创作者将戏曲曲牌融入其作品创作中，如将京剧曲牌“夜深沉” 融入流行歌曲《北京一夜》中，京剧曲牌的融入，不仅使京剧文化得到传扬，更强化了流行歌曲的文化内涵，促进了我国流行音乐在国际乐坛中地位的提升。再如“将军令”这一戏曲曲牌也被广泛运用，不仅吴克群在其流行歌曲《将军令》的创作中运用了它，甚至《黄飞鸿》的主题曲也运用了它，通过戏曲曲牌“将军令”的融入，强化了作品恢宏的气势，凸显了作品人物的正义和勇敢的英勇形象。

（三）戏曲唱腔的融入

我国戏曲种类繁多，但整体而言声类型可以大致概括为四个类型，包括高腔、昆腔、皮黄腔、梆子腔等。通常情况下，川剧、湘剧、桂剧运用高腔，昆剧则是运用昆腔，京剧、汉剧、粤剧等运用黄皮腔，豫剧运用梆子腔。流行音乐中对传统戏曲元素的融入，其中对戏曲唱腔的运用最为广泛，在很多广为传唱的流行音乐作品中都有戏曲唱腔的身影。比如李玉刚的《新贵妃醉酒》、戴荃的《悟空》、银临的《牵丝戏》、周杰伦的《霍元甲》等。《新贵妃醉酒》的创作就是在京剧《贵妃醉酒》的基础上创作形成的，其运用京剧唱腔完成乐曲后半部分的演唱，突出作品文化内涵，更为作品增添了戏剧的韵味。周杰伦《霍元甲》的创作整体曲风虽比较嘻哈，但其中对京剧花旦唱腔的运用，让融入乐曲的戏剧元素表现出超强的现代韵律感，又让作品呈现出浓烈的民族文化风韵。

（四）戏曲唱词的融入

戏曲唱词在节奏、韵脚上都有自己特殊规律，是一种特别注重合辙押韵的独特的文学形式，其唱词多数是源于诗词，因此，唱词本身就具有浓厚的文化气息。因此，将戏曲唱词融入流行音乐中，对提升流行音乐作品的文化内涵具有重要意义。现代流行音乐作品中对戏曲唱词的运用也比较多，比如杨赤和霍尊演唱的《霸王别姬》中直接运用了京剧《霸王别姬》的唱词，渲染了作品恢弘壮烈的气势，让作品京剧戏曲韵味十足。再如陶喆的《SUSAN说》，在作品中部分歌词直接运用了京剧《苏三起解》的原有唱词，通过与现代汉语、英语结合，重新整合了传统戏曲融入流行音乐作品的创作手法，以全新的创作模式诠释了苏三的故事，尤其是京剧原唱词的融入，更让作品收获了独特的音效效果。

三、以《悟空》为例看传统戏曲如何融入现代流行音乐

（一）文白混搭优化歌词结构

文白混搭，是指文言文和白话文的混合使用。目前很多广泛流传的融入了戏曲元素的流行音乐作品中，其歌词都带有文白混搭的现象，歌词构成上常出现成语以及古文词语等。《悟空》这一作品歌词就有明显的文白混搭的特质，其构成上，不仅使用了大量成语（如身手不凡、肝肠寸断），及由诗词意境延伸而来的词（比如长路漫漫、独影阑珊、恩怨休怀等），还使用了成语改编而来的词（如回头无岸），和古文词语（如氐惆）。歌词所表达出来的意境与音乐作品的内涵十分契合，强化了作品中音乐创作者情感内涵的表达。作品前半部分是使用的流行音乐唱法进行演唱，为烘托音乐气氛做了良好的铺垫，加上歌词的渲染，赋予了作品极强的画面感，奠定了整首乐曲的感情基调。整首乐曲的情感从歌词：肝肠寸断处开始升温，尤其是“六尘不改”道出了创作者的心声，就像《西游记》中虽取经之路重重障碍，但面对重重艰难也仍旧初心不改勇往直前。歌词“叫一声佛主”将作品的情感升华至顶端，这段的歌词构成就采用了白话和文言的混搭的形式，并融合了京剧唱腔，再加上笛子的配合，赋予乐曲浓厚的戏曲韵味。部分歌词中夹杂着戏曲说唱，加上歌词描述的画面，给观众带来了极具古风韵味的听觉体验。歌词结尾部分是创作者描述内心变化的一个过程，从探索到质疑再到直面内心，结尾“这一棒，叫你灰飞烟灭” 这一棒斩断过去，认清自我，使整个乐曲情感得到了升华。

（二）民族乐器和西方乐器的配合使用

传统戏曲元素在流行音乐中的呈现，对民族乐器的使用必不可少。但是为了突出表演效果，应强调民族乐器和西方乐器的配合使用，二者相互协作共同打造令人难忘的视听盛宴。《悟空》这一作品中，不仅使用了长笛、二胡等民族乐器，也使用了架子鼓、钢琴等西方乐器，将二者有机结合，突出了作品的戏曲韵味。歌曲开头部分“月溅星河——肝肠寸断”乐器上使用钢琴，以钢琴伴奏走了和声大调，让乐曲曲风婉转，具有较强抒情性，让人不免沉醉于缓缓跳动的音符中，展开无限遐想。从歌词“幻世当空”开始，加入了民族乐器，让乐曲曲风逐渐向戏曲方向上过渡。当歌词处于“幻世当空”这个环节时，音乐伴奏由钢琴逐渐过渡到长笛，这个过渡的过程是在逐渐变弱的钢琴声中慢慢引入长笛声，长笛虽然无法拥有钢琴柱式和弦的音响效果，但其特有的音色也让乐曲显得更加有韻味，并迅速将听众带入戏曲的氛围中。此后还融入了二胡的使用，二胡作为单旋律乐器，无法实现多旋律和双声部，虽然其自身拥有较强的旋律性，也无法满足作品多层次情感表达的需要。因此对二胡的使用上，是将其作为辅助乐器，与钢琴以及架子鼓进行了巧妙的融合，让乐曲在旋律上既有西方乐器的层次性，又有民族乐器带入的古风气息。此外，长笛、二胡其特殊的音色，能够很好的模拟出自然音色，如鸟叫、马鸣等。《悟空》这一作品对二者的使用，不仅强化了歌词所渲染的意境，也突出了作品戏曲的画面感。

（三）戏曲唱腔的融入

《悟空》这一作品对戏曲唱腔的融合十分巧妙，对演唱技巧的使用，是通俗唱法和戏曲唱腔的有机融合，既能明显的感受到二者的区别，却又给人以自然流畅之感。乐曲第一段是通俗部分段落，从呼吸上看，运用了胸腹式联合呼吸法，以确保发声的平稳和自然。“月溅星河”是描述“皓月当空，繁星点点”的夜色，但为了更好地引出后面歌词渲染的意境，演唱时不能完全闭合声带，声音要温和且略带愁绪，增添歌词的感染力。歌词“谁叫我身手不凡”开始，融入了戏曲尖音。演唱上戏曲唱腔的融合让乐曲呈现出明显的戏曲风格。尤其是从“且怒且悲且狂哉”到结尾部分，演唱上都巧妙地融入了戏曲唱腔，为了突出戏曲唱腔的味道，演唱时演唱技巧区别于通俗唱法。演唱技巧上更加重视口腔和头腔的共鸣，咬字吐字更加注重归韵和清晰。咬字吐字时要咬紧字头，利用元音发音结合辅音打开腔体，让歌词发声能较好达到归韵的效果。对特定字的演唱，演唱时应把字头到字腹的演唱稍加拉长，然后加重字尾发音，提升归韵效果进而让作品呈现出戏曲韵味。

参考文献：

[1]杜晨晨.戏曲元素在当代流行音乐创作中的融合[J].音乐探索，2020（3）.

[2]马莉.探究中国当代流行音乐中的民族元素[J].音乐生活，2016（2）.

[3]董晓菁.戏曲元素在流行歌曲中的应用[D].南京艺术学院，2018.

作者简介：胡勇（1976-），男，河南罗山，研究生，河北传媒学院，研究方向为作曲与作曲技术理论