设计中的优美（插画的形式之美）

陈雨霁

随着科技和时代的发展，插画这个行业在不断的兴起。这是因为图像信息能更好更快的帮助人们理解事物。插图设计的构图之中的优美与形式，结合我平时话插画的一些观点和审美 浅析插画之美。

插画是讲求想象力的，和一些写生的风景画相比的话，我个人认为是有所不同的，前者是在于真实事物的描绘以及他的细节，例如现在国内很出名的冷军，他的绘画就是超写实的，呈现的画面，画中的人物就好像真实的展现在你的眼前。而后者在对事物的绘画上，作者把自身的情感表达以及自己的想象融入到了画面中去。举例在工艺美术运动时期的威廉 莫里斯来说，他在工艺美术运动时期绘制了许多的植物的插画，第一眼看过去好像是对植物本身的绘画，而只要我们仔细的观察过后会发现他的植物图像更多的是一种意向的表达，与中国的意象花鸟画不同，中国的偏向与个人情绪的一种抒发，而莫里斯则是对植物形状的概括和想象，偏向将图形几何化了。通过几何表现植物的特征，展现了植物的美。不仅仅是这样，他的插画中使用大量构成的手法，将图形作对称 重复的出现，从而加强了插畫的视觉感受。冲击着我们的眼球。为了使图片更加的耐看，莫里斯还在图片中做了空间层次的处理，将主体物与装饰物体的颜色明度上的不同，强化主体物的视觉感受。这样的做法也使得他的插画在现在看来依旧很优美，有很强的装饰性。好的插画作品不会受到时间的磨灭能经久不衰的流传下来。我们也能通过对这些优秀作品的临摹和观察学习到有用的知识。

插画在表达美的同时是将求个人情感以及经历的，有时候作者的情感表达就会融入到作品之中，给人一种完全不同的感受。穆夏也是我特别喜欢的插画师之一。他被称之为是新艺术运动的辉煌旗手，他的作品中无一不透露出一种恬淡的柔美，每次看到他的插画都让我有一种放松的感觉，像是在宁静的午后静静的喝了一杯茶，看完了一本好书。穆夏的插画中多以女性为主，虽然造型看似只是邻家小妹的感觉，但是却给人一种圣洁的感觉，这是源于他小的时候保存有巴洛克时期风格画作的教堂深深的将他吸引。这也为他以后的作品的风格走向埋下了种子。与德国的青年风格运动的一些插画不同，在表现女性的方面，后者会更世俗话，而前者却给人一种优雅 圣洁的感觉。我想这可能是由于在表现上和配色上的塑造给人的一种视觉感受吧。在人物的形体方面有做了夸张和变形的处理，在表现女性的一种丰满富态的同时不会显得俗气，反而给人一种轻盈的感觉，在头发的处理上塑造了很多发丝的层次，但是不会显得杂乱无章，整体的负形也给人一种规范和柔顺的感觉，用花卉的植物来丰富人物的造型感，背景用了圆心构图或方形构图来强调人物的特点，在当时的社会里穆夏的作品就得到广泛的喜爱，印刷的作品也是一卖而空，这些构图的方式与装饰方法到了现在依旧是有很多的插画师用在了他们的作品上。插画的风格的配色上也是非常前卫的，现如今看依旧觉得非常的具有美感。色彩上的对比是很和谐统一的。虽然给人一种鲜艳的感觉，但是在用色上却没有使用过饱和的颜色，使用对比的方法来突出色彩的明度，这种用色方法可以说是非常高级的一种搭配方法。

插画的作者，情感虽然不同，但对于美的追求都是相一致的。我们如果进行插画的创造也应是如此，应该对插画的各反面都有所了解，不论是其构图还是配色，都应该是大胆的突破和创新，单纯的模仿只是呆板的，在对前人作品理解的基础上，加入自己的想象和思考，融合到自身的插画作品中，这样才有可能创造出好的作品来。像在设计心里学中提到的情感设计，做出优美而又有价值的物品，不是单纯的考虑它的使用性，那么做出来的东西只会是呆板的而不是优美的，对与设计，自身热衷的事物融入情感，这样才能做出给人拥有优美感受的好作品。