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2021-08-30老井

歌剧 2021年7期

老井

6月4日，我在西安易俗大剧院观看了由西北工业大学推出的原创音乐剧《融水谣》，这是该校于去年出品的一部以脱贫攻坚为题材的音乐剧，也是庆祝建党100周年的献礼作品。该剧由广西大学艺术学院院长、剧作家胡红一编剧，陕西省音协副主席、西安音乐学院原副院长、著名作曲家韩兰魁及西安音乐学院作曲系青年教师郑飞作曲，陕西人民艺术剧院副院长、导演李俊强执导。

《融水谣》是依据真实的事件改编创作的。扶贫攻坚工作开始后，西北工业大学与广西融水县结成了定点帮扶对象，他们先后对这个苗家山寨派去了三任驻村第一书记（目前还有第四任在任），借以帮助当地江竹村（剧中的安江村）脱贫致富。音乐剧以三位驻村第一书记所做的事迹为依据，以三人姓名中各取一字的形式，塑造了邱史方这样一位在扶贫攻坚事业中做出突出成绩的典型人物，并通过这位典型人物，讴歌了脱贫攻坚事业这一伟大壮举，弘扬了广大扶贫干部的担当作为和精神境界。

地道的西北汉子邱史方（陕西某高校党员干部）来到苗家山寨安江村任驻村第一书记，率领大家开展扶贫工作。一开始，他的工作并不顺利，当地村民质疑、嘲笑甚至讥讽他，然而邱史方并没有气馁。他在领导和学校的帮助下，通过以真心换真情，以行动换信任，终于以实际行动赢得了村民们的信任。短短几年内，邱史方无私无畏，带领大家实干巧干，在党的扶贫攻坚政策的帮助下，最终解决了安江村长期积累的贫穷四大难题，使安江村成了远近闻名的脱贫示范样板，而邱史方也被安江村人喜称为“我们的自己人”。

这部音乐剧很现实，编剧在这里采用了整体正叙、重点雕琢、叙中有点、以点带面的手法，将邱史方请命赴深山，始遭困惑且坚忍不拔，最终以真心换真情，带领大家脱贫致富的事迹展现在舞台上，并以戏剧的力量，给人们带来了真切真实的效果。

剧中，编剧有意安排了情感对比、人物对比、动静对比、氛围对比等情节（如邱史方隔空与烫伤的女儿对话，落后村民梁八斗与邱史方的相斗，春苗姐弟的歌声与邱史方沉寂的想象，村民们与考上大学的春苗集体庆贺等等），从而使音乐剧的主题发展变得曲折、真实而又富有人情味，一些具体焦点的展现（如梁八斗的转变，田婆婆的倾诉等）则显得很有教益性和感染力，体现出有情有义、有血有肉的情感效果。

纵观全剧，编剧充分调动了写实主义的表现风格，以舞台画面感结合人物心理表现，以现代的信息隔空效果“驾驭”地理桥梁，以四条扶贫攻坚线索为展开依据，既突出了邱史方作为典型人物的个性，又通过人物个性的展现，衬托出了安江村扶贫攻坚工作的伟大成就，真可谓是戏剧上的一次“双赢”。

《融水谣》的音乐是我最喜欢的，它自然委婉，抒情气息弥漫，有着沁人心脾的感觉。韩兰魁不愧是著名作曲家，他很擅长“捕捉”音乐素材中精致而富有代表性的民歌因素，并将这些民歌因素恰如其分地融入全剧的音乐创作中。在《融水谣》中，韩兰魁与郑飞写出了很多至美的旋律，而这些旋律，有的带有浓郁的苗家色彩，有的带有汉族特别是西北地区的风格，剧中邱史方的几个主要唱段，都有着这些显著的特点。邱史方的唱段从唱法上看采用的是民族加通俗的类型，然而它在某种程度上又增加了美声唱法的抒情性，从而使这一角色的音乐形象变得富有多样性。

韩兰魁为这部剧所写的重唱及合唱均很出色，尤其是合唱（开始时学校师生与安江村民的隔空对唱），其效果带有戏剧音乐的对比性和戏谑性，与“静止”的音乐会合唱完全不同。此外，作曲家为剧中两位少年所写的音乐亦十分富有寓意，它有着纯正的“幻想感”和无邪的“期待感”，听来令人心中顿生出一种由衷的希望和怜悯。

剧中的主题曲写得意境满满，抒情的韵味十分浓烈。这段主题音乐由小提琴独奏发展成为全体的合唱，听后给人们帶来了阳光般的灿烂感和充满幸福的心愿体现。当全剧以欢庆的气氛结束时，这段音乐再次出现，此时它已被全体演职人员升华成了一首印刻在人们心中的温暖旋律。

众所周知，韩兰魁是一位功力深厚的全面型作曲家（郑飞是他过去的学生），数十年来写过无数的交响音乐、大合唱、影视音乐和戏剧音乐，有着丰富的创作经验和娴熟的创作技法。此次写《融水谣》，他同样发挥了职业作曲家的优势，一开始便为这部剧的音乐写作搭起了完整的“框架”，从而使全剧的音乐有了一体化的、衔接自然的结构。除此以外，他还为音乐剧的特殊情节创作了富有民族特色及交响化的舞曲及场景音乐，从而为全剧音乐增强了必要的戏剧性与动力感（如与群众一起的劳动舞曲及山洪中抢救堤坝的音乐）。

《融水谣》的音乐创作是富有个性的，它尽含着自由的民族风格和富有想象的浪漫情调，它的音乐（包括舞蹈音乐）是奔放直白的，尽管没有百老汇式的现代节奏，但却有着富有民族趣味的生动感。我个人感觉，这种特色应该被认为是中国音乐剧特色的一种，即民族的、自然的、富有现代乡村气息的风格。

导演李俊强在这部剧中展现出了年富力强的才华，他与两位执行导演（冯舒彤、聂力）一起，为整部音乐剧的舞台编排付出了巨大心血，为这部音乐剧最终立在舞台上起到了至关重要的作用。

我在看这部剧时，深深感觉到了一种青春拂面的阳光感。在剧中，驻村第一书记邱史方是一位带有阳光色彩的时代青年，他打破了以往人们对乡村支书或下放干部的印象，将那种陈旧的、过于死板的造型彻底改变，取而代之的则是新时代知识型干部的青春热血。

我认为，以上这些正是李俊强这种新型导演所追求塑造出的人物形象。它对于观众，尤其是对现在的青年观众来说，无论是在视觉的认可度还是在人物性格的理解度上，都是具有贴近感和现实意义的。

《融水谣》的舞美是有特色的。开幕时，舞台正面的旋转竹楼，给人们带来了清晰的民族视觉感，而两幕旁的移动框架，則为表现邱史方的校方同事、家属支持者及安江村贫困村民的不同心情与态度带来了隔空的对峙感。而在剧中，通过这三个不停转动的旋转竹楼与框架，所有的人物及事件都得到了顺理成章的安排与展现。这种设计我认为是一种较为高级的思路，演员们可以在最短的时间内完成必要的场景转换，亦能够使人物及剧情在多维空间里得到立体化的表演。只是它的规模和经济耗费较大，如此庞大的旋转布景不利于今后下基层演出。

《融水谣》的演员阵容相当年轻，据我了解，他们基本上都是西北工业大学教工艺术团自己的演员（还有西北工业大学大学生演员及附属小学学生演员），可以说，是他们独立撑起了全剧的演出。唯有饰演邱史方的郝亮亮是陕西师大音乐学院的教师，他曾是第十七届中国音乐金钟奖民族唱法金奖获得者，是一位很有造诣和实力的歌唱演员。

郝亮亮作为一名专业歌唱演员，在这部剧中的表现可谓一枝独秀，他演唱技法娴熟，演唱风格独特，在剧中饰演邱史方时，面对大段的“民风”式咏叹调，他以民族加通俗的混合唱法，将这些唱段唱得深切动情、委婉自然，其声音感染了现场所有的观众。此外，他还在剧中清唱了一大段陕北信天游，那豪爽辽阔的声音，赢得了广大观剧者的一致赞叹。

饰演田春苗的梁亚唯是一位美声演员，她声音一出，我就感觉到她受过专业训练，虽然我至今也不知道她在哪学过声乐，但从现场的演唱效果来看，她应该是一位具有一定功力和经验的女高音。其余演员大多是业余演员，身在舞台上或多或少都有着紧张的感觉。然而这些人能唱能舞能演，在舞台上既活跃又适度，其勇气、才华和大度无不令人钦佩。在我看来，这些人若都能够再进行一段专业进修的话，成为合格的专业演员并不是不可能的。

作为一部原创音乐剧，应该说《融水谣》代表着西北工业大学全体师生和定点扶贫干部的心声，也代表着人心向党，步入社会主义新时代的强烈愿望。而作为一部带有专业性的艺术作品，这部音乐剧同样有着特殊的风格和强烈的效果，它是西北工业大学全体师生员工的一部骄傲之作。

然而，作为一部新创作品，《融水谣》不可能在艺术上达到完美无缺的程度，亦不可能在演出水平上与国家职业剧院比肩。为此，我想在此对该剧的创演提出一些修改的建议，希望全体创演者能够谅解和参考。

（一）编剧方面。全剧话剧感过强，道白与对白太多，且语言不够精练，致使演员在演出中语速太快，令观众难以听清。由于道白与对白过多，致使音乐剧的表述显得平铺直叙太多，出现了一定的“叙述堆积感”，从而影响了一些高级戏剧手段的使用。

（二）导演方面。《融水谣》全剧导得很活泼，这是优点。但从整体来看有些偏过，舞台上的场面混乱的较多，条理清晰的较少，这是与导演的整体调度有关的。更主要的是，邱史方的性格导得有些偏失，人物过于时尚化了，在强调了亲民性和时代性时忽视了严肃性和成熟性。而梁八斗的个性也导得不够准确，现在只突出了他嗜酒无赖的一面，但对其内心的痛苦，因贫穷而导致的家破妻离状况及情绪方面，却没有深入的刻画与表现。

（三）音乐方面。《融水谣》的音乐显得非常顺畅，但存在着个性音乐少，共性音乐多的欠缺，如此便使得剧中角色人物的音乐特性不够鲜明，一些音乐段落有着相对雷同的效果。

（四）表演方面。《融水谣》的演员阵容虽并不专业，但经过刻苦努力之后，他们顺利地完成了全剧的演出，这是人所共知的事实。然而说到这部剧表演的完美性，这个演员阵容还是有缺陷的。我认为最大的一点就是演得太过，有些地方因为表演太过而失去了一定的真实感。例如邱史方，尽管他是一个青年，甚至是一个“时代帅哥”，但他展现的毕竟是驻村第一书记的形象，而这个形象就要求他拥有一定的沉稳、一定的镇定、一定的处事能力，他应该除了亲切阳光之外，时时给人以一种放心的依托感和政策水平。但现在的邱史方很多地方像个孩子，动不动还要别人去给他擦眼泪，这一点让人看起来很不协调。