热爱、坚忍与奉献

杨语彤

当地时间6月19日晚，历时一周的2021年BBC卡迪夫国际声乐比赛（BBC Cardiff Singer of the World）圆满落幕。29岁的韩国男中音金基勋（Gihoon Kim）摘取了大奖赛（Main Prize Competition）桂冠，来自南非的27岁女高音玛萨巴内·塞西莉亚·朗万纳莎（Masabane Cecilia Rangwanasha）赢得艺术歌曲奖（Song Prize），而31岁的英国女中音克莱尔·巴内特-琼斯（Claire Barnett-Jones）则荣获“琼·萨瑟兰爵士最受观众喜爱奖”（Dame Joan Sutherland Audience Prize）。

疫情之下，往日里座无虚席的音乐厅观众席此时几乎空无一人，唯有评委席上三位德高望重的艺术家在侧耳倾听。本次大奖赛评委团与艺术歌曲奖评委团，分别由威尔士国家歌剧院（Welsh National Opera）总经理艾丹·朗（Aidan Lang）、伦敦威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）艺术暨执行总监约翰·吉尔胡利（John Gilhooly）领衔，其他两位评委中，尼尔·戴维斯（Neal Davies，威尔士低男中音）是1991年卡迪夫国际声乐比赛的艺术歌曲奖得主，而罗伯塔·亚历山大（Roberta Alexander，美国女高音）被《波士顿环球报》（The Boston Globe）评价她的演唱“可以直触音乐的灵魂”。

为大奖赛选手提供伴奏的是由迈克尔·克里斯蒂（Michael Christie）执棒的威尔士国家歌剧院管弦乐团（WNO Orchestra），以及由安德鲁·利顿（Andrew Litton）执棒的BBC威尔士国家管弦乐团（BBC National Orchestra of Wales）。艺术歌曲奖选手的伴奏，则是由享誉世界的钢琴家伊利尔·威廉姆斯和西蒙·莱珀（Simon Lepper）担纲。

经过三轮在线角逐，来自15个国家及地区、平均年龄29岁的16名选手，从本届数量创纪錄的参赛者中脱颖而出，登上决赛舞台。正如知名跨界女高音凯蒂·马歇尔（Katie Marshall）所言：“过去一年中他们养精蓄锐，经受住了疫情带来的严峻考验，如今厚积薄发，站立在这项闻名遐迩的国际声乐比赛的舞台上，每一位都堪称精神上的赢家。”

中国男高音、意大利斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）独唱演员王川，是本届进入决赛唯一的一位男高音，他选择的三首咏叹调都极具挑战性，其中一首是《军中女郎》（La Fille du Régiment）的唱段“多么快乐的一天”（Ah！ mes amis），那19个High C的惊艳表现，想必给屏幕前的观众们留下了非常深刻的印象。

艺术无国界，天涯共此时。疫情无论如何汹涌，也挡不住世界各地的艺术大咖们对这场赛事倾注的热情。天后级女高音基莉·迪·卡娜娃（Kiri Te Kanawa）是比赛的赞助人，她在新西兰家中与现场主持人作视频连线时，忍不住以“尽善尽美”（perfect in every way）来称赞选手们的表现。

尤其值得一提的是，该赛事于本年度首次设置了一名场外专家观察员，即由上海歌剧院院长许忠先生受邀担任。许忠先生是著名的指挥家、音乐家、歌剧制作人与教育家，曾经担任意大利贝里尼歌剧院艺术总监、首席指挥，上海东方交响乐团音乐总监、首席指挥。许忠先生原本受邀担任比赛的评委，但由于新冠疫情带来的旅行限制，无法亲临现场的他，通过社交媒体来分享自己对每一位决赛选手的点评。他对总决赛选手的精彩点评，让我们可以在万里之外，宛如身处现场般感受声乐艺术的无上魅力。

赛后，笔者有幸联系到金基勋（Gihoon Kim）、克莱尔·巴内特-琼斯（Claire Barnett-Jones）、克里斯蒂娜·甘仕（Christina Gansch）和迈克尔·亚历伍尼（Michael Arivony）这几位总决赛选手，向他们请教了一些话题，得到了非常热情的回应，令人感激不已。

其实，预选赛尚未结束，笔者的朋友圈就已被男中音金基勋演唱的《我的思念，我的幻想》（Mein Sehnen， mein W？hnen）刷屏。大家都在问，这位把评委们唱哭的年轻艺术家究竟是谁啊？本届大赛奖得主被评委尼尔·戴维斯夸赞嗓音“如劳斯莱斯一般华丽雄壮（Gihoon has a Rolls Royce of a voice）”，在私底下的他则非常温和有礼。金基勋谦逊地说，晋级艺术歌曲奖总决赛让他喜出望外，一听到这个好消息，他就更加拼命地加紧练习。最终，在这个难忘的舞台上，沃尔夫（Wolf）创作的高难度艺术歌曲《普罗米修斯》（Prometheus）见证了他努力的成果，他为观众成功地呈现出一位饱受摧折却永不低头的英雄。

笔者体会到，同样是“祖国的敌人”（Nemico della patria）这首经典咏叹调，在2019年的柴可夫斯基国际音乐比赛上，金基勋的演唱慷慨激昂，而在本次比赛中却多了些优雅的克制。金基勋认为，古典音乐的魅力正是在于其古老与广为传颂，而每一次演出，古典音乐都会带给他不一样的感受，心中的音乐每时每刻都在陪伴着他成长。他还认为，自己现在对音乐的理解其实与之前并没有太大的区别，然而随着自己阅历的丰富，他对音乐的诠释也会产生微妙的变化，并被观众感受到。金基勋还告诉笔者，在这样的大型国际赛事上代表自己的祖国，并把本民族的音乐介绍、分享给全世界，他在欢欣鼓舞之余更感到责任重大。当笔者请教他演唱的那首韩国歌曲《就像遇见莲花的风》的寓意时，他说：“莲花联结着生与死的两端，带给我们再会的期许。”

女中音克莱尔·巴内特-琼斯（Claire BarnettJones）是临时接到通知替补冰岛选手，由家中赶到卡迪夫决赛现场的。雍容端庄的仪表与好似迸溅着火星的眼神，让她更像是神话中走出的天后一样光彩照人。评委罗伯塔·亚历山大赞叹巴内特-琼斯的救场表现可谓“如梦似幻（stuff of dreams）”。许多歌唱家平素的生活也许与大家一般无异，正是对音乐非同寻常的热爱，造就他们一站上舞台就立刻成了闪耀的焦点。赛前排练虽然仓促，巴内特-琼斯还是依靠扎实的功底成功挺进总决赛。她告诉笔者，少年时她喜欢听爵士乐，是一位出色的萨克斯手。她侃侃而谈道，在赶往卡迪夫的路上，电台忽然开始播放美国说唱歌手埃米纳姆（Eminem）的名作“Lose Yourself”，瞬间拨动了她的心弦，让她潜心沉浸在这场比赛之中，尽力将音乐和自己的灵魂完整地传递给观众。

奥地利女高音克里斯蒂娜·甘仕（Christina Gansch）在决赛预选轮中全力以赴，激情四射。2018-2019乐季，她在美国首次亮相，当时是在旧金山歌剧院（San Francisco Opera）出演亨德尔的名作《奥兰多》（Orlando）中求爱不得的牧羊女多琳达一角。在这次大奖赛的总决赛中，她又选择多琳达在这部剧中的最后一首咏叹调“爱情就像一阵风”（Amor è qual vento）作为压轴曲目，大放异彩。她说，演出整部歌剧时，可以有一整晚的时间去铺垫情绪，最后在这首咏叹调里爆发、升华；然而，对一位比赛中的歌者来说，当前奏响起时，甚至更早在从后台走出之前，就必须做到调整好情绪进入状态。面对这样的挑战，甘仕的花腔仍然轻巧灵活，“甜而不腻”地演唱着《野玫瑰》（Rote Rosen）等大家喜闻乐见的曲目。然而，最让她自豪的还是那首以母语德语演唱的《西弗林户外》。年轻的爱侣双双徜徉于维也纳郊外，丁香花在春风中摇曳，可它们再烂漫，也远不及女孩的双眸动人……甘仕的娓娓道来，让笔者如临其境，感受到了微醺的夜晚，绿蚁新醅酒的盎然趣味。

BBC卡迪夫国际声乐比赛对决赛曲目的数量没有硬性规定，仅对每位选手的演唱总时长作了要求。男中音迈克尔·亚历伍尼（Michael Arivony），是这项赛事有史以来首位登上决赛舞台的马达加斯加人。他演唱了7首风格迥异的艺术歌曲，一样表现得细腻而游刃有余。笔者心想，这是不是源自他超凡的共情能力？方才还在扮演毛头小伙儿，与同伴们恣肆嬉闹，下一秒就能自如切换，近乎完美的弱声控制让评委和观众为之动容。这边厢，庄园领主去世，他却不以为意，反而道出佃农的心声，劝大家及时行乐；那边厢，他也会伤春悲秋，喟叹“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。然而，真正能使这位青年艺术家潸然泪下的，还是仿佛在故乡天空中那飘荡着的歌谣，欢快里总是透着无奈。亚历伍尼告诉笔者，他对祖国与家人怀着炽烈的爱，同时他也是一位世界公民，对了解与体验不同的文化有着浓厚兴趣，特别期待早日与中国的观众朋友们见面。笔者问及他为何选择了普朗克（Poulenc）的声乐套曲《乡村场景》（Chansons Villageoises）的前三首，原来在亚历伍尼心目中，普朗克是将音乐与诗歌完美结合的典范。当谈到自己对歌唱的理解时他说：“声音美丽动听固然重要，但我们更应该对我们拥有的音色善加使用，讲好一个故事；而且，也别怕做适当的冒险，要力求将歌曲的要旨、精髓传递给观众。”

纵观今年总决赛的大奖组和艺术歌曲组，年轻的艺术家们大多嗓音优越，技巧扎实，然而却鲜见一味“炫技”的演唱；相反，对自己的优势，乃至关切的主题，选手们似乎都有着深刻的见解与恰如其分的拿捏。威尔士女高音萨拉·吉尔福德（Sarah Gilford）的高音明亮灿烂，表演丝丝入扣。她偏爱发掘乐海遗珠，尤其喜欢探索女性创作的作品，演绎情感丰富的女性角色，她那首威尔士民歌《摇篮曲》（Suo Gan）洋溢着母性的温润，是那么的抚慰人心。格鲁吉亚女中音娜塔莉亚·库塔捷拉泽（Natalia Kutateladze），以“丝绒般的声音与激动人心的舞台存在感（electrifying stage presence）”，在决赛预选轮博得了评委罗伯塔·亚历山大的喝彩。在BBC播放的賽前花絮中，她直言上台前自己会比较紧张，不过一旦与评委开始眼神交流，就像有奇妙的化学反应（chemistry），让她只去想着如何把心底泛起的喜悦全部传递给观众。艺术歌曲奖得主女高音玛萨巴内·塞西莉亚·朗万纳莎（Masabane Cecilia Rangwanasha），既能胜任理查·施特劳斯、威尔第等大师的经典咏叹调，也能惟妙惟肖地演绎海涅（Heine）笔下塞壬歌声蛊惑水手的传说，不经意间已把观众带入那瑰奇、紧张的气氛。不过，最令人心醉的，还要数她演唱的科萨语（isiXhosa）歌曲《吾爱》（Isithandwa Sam）。那肝肠寸断的呼唤，不正诠释出了音乐超越语言的力量吗？！而由她演唱的美国上世纪黑人女作曲家贝蒂·杰克逊·金（Betty Jackson King）创作的著名灵歌《驾着双轮马车》（Ride up in the chariot），则为整场艺术歌曲总决赛画上了辉煌的感叹号。

星光熠熠的BBC卡迪夫国际声乐比赛是一场美的盛宴。美妙的音乐，美轮美奂的舞台，台上台下的人们更是竭力以自己的方式传递着美好——指挥家提前通过视频连线与选手熟悉、交流，钢琴家事无巨细地询问选手的习惯、想法，亚历伍尼演唱《汤姆·保龄》（Tom Bowling）时潸然泪下并希望把这首歌献给疫情期间牺牲的白衣天使……这一切，让无尽的感动氤氲在笔者心头。疫情无法隔断我们以音乐为名的纽带，而热爱、坚忍、勇敢与奉献，将伴随我们共同迎接未来。