铃木教学法在初中合唱音乐教学中的应用探析

2021-08-28张艺馨

大众文艺 2021年15期

毕磊张艺馨

（湖南师范大学,湖南长沙 410012）

美育即审美教育，是培养人对美的感知力、创造力以及表现力以达到促进人的全面发展的目的。自1986年至今，美育列入我国教育方针已有三十多年的历史。但由于长期受到传统教育模式的影响，以及以“知识”和“技能”为两个基本点的应试教育理念深入人心，初中合唱音乐教学在长期发展中存在的一些问题阻碍了合唱艺术从真正意义上发挥其“以美育人”的功能，在一定程度上影响了我国初中合唱艺术的健康发展。以“人本主义”为思想基础的铃木教学法，注重挖掘学生的音乐潜能以及培养其美好的心灵和完善的人格，其教育教学理念非常贴合我国音乐新课程标准中以音乐审美为核心的基本理念。因此，将铃木教学法应用于初中合唱音乐课堂的教学，有利于促进我国音乐教育的持续健康发展，发挥其真正意义上的美育功能。

一、初中合唱音乐教学现存的问题

1.学生音乐听觉能力的缺失

音乐是通过具体可感的音响在时间中带给人不同感受的艺术途径。要丰富学生对音乐的情感体验，其根本就是要培养他们对音乐的听觉能力。而要形成良好的音乐听觉能力，必须要掌握基本的音乐要素，即音准、节奏、力度、速度、旋律、调式、曲式、织体、音色等。

在初中班级的合唱课堂实际教学中，笔者发现学生对音乐的听觉能力和感知能力多处于一个滞后的状态，而这种状态体现在音乐实践能力的各个方面，例如:在合唱学习中，学生对听到的音符有一定的听觉印象，却无法唱出其准确的音高；抑或是能够完整地唱完一首合唱歌曲，但是在音乐中听不出明显的旋律线条和强弱对比；在弹钢琴伴奏时，学生可以准确无误地弹奏所有音符，却无法奏出正确的节奏并保持一个稳定的速度。种种类似问题都表现出其根本原因在于教师在教学中缺乏对学生进行音乐的听觉训练。而这一方面的缺失会阻碍学生真正地感知和欣赏音乐所表达的情绪和思想，甚至无法对音乐的艺术魅力进行准确的呈现。

2.模式化的教学方式

合唱是一种集歌唱能力、合作意识、共情能力综合为一体的艺术形式，能够增强其教育意义和优势的应当是集启发性和趣味性为一体而非模式化的教学方式。

合唱这门课程，需要教师引导学生以一种积极地、发散的思维模式去进行自主地感知和思考。但由于初中阶段的学生大部分缺乏基础的乐理知识以及相关的基本音乐常识，教师会在这种习惯性认知的基础上先入为主地采取单向知识传输的传统教学模式，通过教授或问答的方式向学生灌输音乐理论知识和自我经验。这样直接获取而不经过独立思考和体会的音乐感受和知识，会导致学生在感知合唱音乐的过程中受到一定程度的干扰，忽略对音乐美的享受并呈现出机械化的记忆，进而失去独立感知和探索音乐美的空间和动力，导致学生学习音乐的兴趣下降。

3.学生“重技轻艺”的心理倾向

自我国音乐教育越来越重视培养学生的音乐实践能力，初中校园内开展了如合唱比赛、器乐合奏比赛以及“独唱、独奏、独舞”比赛等大量的艺术实践活动。但是在这种表面看似良好的校园艺术氛围中，逐渐显现出学生“重技轻艺”的心理倾向。大多数学生在选择一首声乐作品演唱时，只重视以繁复的演唱技巧来表现自己的音乐技能，反而忽视了音乐的内涵和情感的表达。无论是声乐作品的演唱，还是器乐作品的演奏，往往很难从学生对音乐作品的演绎中感受到生动的音乐形象或情感内涵，甚至是在表现音乐的整个过程中都看不到任何的身体律动。这种偏离了美育的倾向在很大程度上源自我国根深蒂固的应试教育理念。在歌唱教学中，部分教师常常把学生的音色和声乐作品的演唱难度作为评价学生音乐才能高低的标准，导致学生的关注点逐渐偏离对音乐审美的追求。

二、铃木教学法在初中合唱音乐教学中的优势

铃木教学法是日本音乐教育家铃木镇一先生提出的以培养学生的音乐感和美好心灵为核心的音乐教学法。该教学法的教学对象主要以学龄前儿童为主，注重在儿童接触读和写的学习之前就先训练其发展和形成“音乐的耳朵”，即培养儿童的音乐听觉能力。我国当代的初中生受应试教育环境的影响，从小接触的多是读、写方面的学习，导致其忽略了听觉能力的训练以及音乐审美体验的积累。而铃木教学法不仅能以训练学生直接用耳朵去感受音乐美感的优势来弥补初中生音乐听觉能力缺失的劣势，还强调以培养学生的兴趣为出发点，为其营造良好的音乐学习环境，从而达到以美育人的教育目标。

1.在“视”“听”关系中强调听觉优先

铃木先生认为“听”既是学习音乐的前提也是关键，而且要进行模仿听、小步骤听的过程。他观察到各个国家儿童学习母语的过程，认为学生学习语言和学习音乐的规律和方式是具有异曲同工之妙的，因此可以运用母语学习的方式来进行音乐教学，培养学生的音乐听觉。即在“视”与“听”的关系中，以培养听觉能力优先，以聆听和模仿音乐为出发点而非识谱和学习乐理知识，选择结构简单易懂的音乐，在轻松愉悦的氛围下引导学生去体会和思考音符所代表的声音是什么样的，再进一步聆听作品中的音乐要素。从聆听、模仿到与乐理知识结合，再从感知音乐到表现音乐，每次只进行小步骤的模仿和学习，并对此过程进行不断地反复以加深学生内心的音乐听觉记忆，从而帮助学生形成一种主动式聆听的行为习惯。

2.注重教师教学方法的趣味性

铃木先生在《神童作坊》中提出:“只有兴趣才会引导孩子全身心地投入到学习中，从而取得惊人的成果。”他认为教育的核心内容是让学生进行快乐地学习，由于初中生正处于成长的中间阶段，对一切事物充满好奇且爱好新奇有趣的游戏，因此可以选择运用轻松且具有趣味性的方式方法激发学生对音乐学习的兴趣。

其次，铃木先生也强调游戏方式的灵活多变，认为多样化的教学方式可以充分保证学生在课堂中的参与度和新鲜感，从根本上加强学生对知识的记忆和掌握，使其能够在完成学习任务的过程中获得满足感并以此作为继续学习的动力。在初中合唱音乐课堂的教学中，以学生为主体是我国音乐教育教学的核心。铃木教学法对于教师教学方法趣味性的重视以及其游戏理论都强调了“以人为本”的教育思想，能够真正地辅助学生在快乐中学习音乐，帮助其养成健康向上的学习习惯。

3.注重培养学生的音乐修养

铃木先生认为，如果学生不能够掌握一定的音乐修养，是无法具备真正的音乐表现能力的。他强调在提高学生音乐实践能力的过程中，不能只重视技术能力的培养而忽视对其音乐修养的提高，否则会导致技能教育与美育二者割裂开来。

对于初中阶段的学生来说，教师必须重视音乐修养的培养，即一整套系统的理论知识，包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容。呈现合唱音乐的技能是非常重要的，但合唱音乐的艺术性并不能只靠技能技巧来完成，而是需要学生通过艺术修养和其他方面音乐知识的积累把握各声部的秩序与和谐，从而能够将音乐丰富的情感内涵和意境控制有度地演绎出来，达到技术与艺术的高度结合。

三、铃木教学法在初中合唱音乐教学中的实际应用

在初中合唱音乐教学中，学生不仅需要学会聆听基本音乐要素以掌握合唱技巧，同时需要在积极地环境中主动参与其中，并立足于对音乐作品的审美体验，与合唱团队中的各声部相互配合。笔者以教授二声部合唱歌曲《让世界充满爱》为例，充分运用铃木教学法进行“递进式”的课堂教学应用。

1.通过多方面聆听培养学生的听觉能力

（1）“小步骤”聆听与模仿

教师在进行合唱课堂教学时，首先应选择一个在音乐处理方面细致入微且具备高度艺术感染力的示范音频，然后引导学生针对性地聆听和模仿其中重要的音乐要素，即音准、节奏、力度、速度，帮助学生形成正确且清晰的音乐听觉记忆。

以《让世界充满爱》为例，教师可以通过播放电台中少年广播合唱团的童声合唱作为导入进行课堂教学。根据音乐作品的曲式结构，即为带再现的ABA三段体，采取分段聆听与模仿的教学。其次，启发性地引导学生跟随自己哼唱的旋律轻轻在桌上拍打出所听到的节奏，并根据不同学生的演绎进行节奏知识点的提炼和着重教学。最后根据学生所掌握的音乐要素进行整首作品的听赏，并引导学生对作品的三个部分进行节奏对比、音准对比、音高对比等。

这样分小步骤进行的听觉训练能够提高学生主动式聆听的能力，把握听觉体验与音乐要素的融合，为充分表现音乐的感染力打下稳固的基础。

（2）衡量他人以及自己演绎的音乐美感

当学生形成了较为准确且细致的音乐听觉记忆后，教师可以引导学生调动自身的感官以及先前对作品的聆听与模仿体验判断表演者所呈现的音乐有效性，通过衡量他人与个人的音乐表现不断修正自己的不足之处，从而提升自己演唱的美感。

在完成“小步骤”听觉教学后，教师可首先选择四至六个学生进行整首作品的演绎，并让其他学生根据自己对音乐作品的审美体验及对台上演唱者的音乐表现（如三段音乐情绪的递进、切分与附点节奏的准确、力度的对比等）进行思考式地聆听。除此之外，选择与演唱者有情感共鸣的学生组成一个二声部的合唱小组，能够增强学生的实践自信以及团队合作表演意识。同时也可以鼓励学生运用不同的速度、力度进行演绎，并进行对比思考，帮助学生形成多元化的音乐思维，针对自己在对音乐美感的表现方面自觉做出尝试和提升。

把他人演绎的音乐同个人的音乐表现进行比较性的倾听和思考，并将其当作自己练习中的一部分，能够同时训练到学生的耳朵和思想，丰富其审美体验，提高学生对音乐美的呈现能力。

（3）听不同乐器的演奏效果

一首音乐作品可以通过不同的艺术手段来进行演绎，而听不同器乐的演奏能够帮助学生提高耳朵的音乐想象力和音色辨别力，从而在表现音乐的过程中自然而然地达到自己理想的声音效果以及音乐意境。

《让世界充满爱》这首歌曲的旋律多以同音进行和级进为主，小提琴演奏的音色能够让音符在琴弓连续的拉奏下流动性地进行，从而使听众在听觉中产生连绵起伏的音乐美感。教师可以请班上会拉小提琴的学生在合唱环节进行简单的演奏，带领其他学生跟着小提琴连续的音乐声音进行分乐句哼唱。其次，还可以邀请会演奏其他乐器（如钢琴、吉他、直笛等）的同学在整首合唱中根据自己的想法即兴加入简单的演奏，起到丰富音响的作用，提高学生的音乐参与度以及学习积极性。

不同器乐的音色及演奏方式都有所不同，可以带给听觉不同的声音想象，从而引导学生根据个人的听觉记忆在表现音乐的过程中实现其内心所描绘的音乐意象，提高其对音乐美的感知和表现能力。

2.运用游戏理论激发学生的学习兴趣

在合唱课堂的教学中，教师应当从学生的心理发展状况出发，通过对学生音乐反应能力的预判，根据具体的音乐情境设计相应的游戏教学环节，并融入多样的音乐素材向学生传递具体的音乐知识点。

针对《让世界充满爱》这首二声部合唱歌曲，教师可以在教学中加入杯子节奏游戏的环节，启发学生把击打杯子发出的声音作为合唱中的第二声部。同时利用多媒体教学播放厦门六中合唱团所表演的杯子歌版的《稻香》激发学生的学习兴趣，并使其对杯子节奏打击具有初步的了解。再针对作品中的切分节奏和附点节奏对学生着重进行杯子打击的练习，以确保其不会出现节奏混乱等问题。

此外，手语舞是将手语、舞蹈以及团队心理拓展三者融合的一种艺术表现形式，它不仅具备极强的艺术感染力，还具备帮助人塑造美好心灵的作用。《让世界充满爱》是一首与仁爱主题紧密相连的公益歌曲，教师可以在合唱教学中融入手语舞蹈的环节，以促进学生的共情能力和音乐审美体验。通过生动的肢体语言和对歌词的理解在轻松愉悦的氛围中对学生进行心灵美和音乐美的熏陶。

在合唱课堂中融入游戏教学，是为了对学生起到陶冶性情的作用，在游戏的过程中润物细无声地推进美育教育，让学生在更人性化、理想化的状态下进行欣赏美和创造美的活动，从而培养学生形成更加完善的人格。

3.培养音乐修养增强学生的审美体验

（1）进行视唱练耳的教学训练

视唱练耳作为音乐教育中的基础性学科，其中包括了乐理、视唱以及练耳三种教学内容。教师必须在合唱教学中根据实际教学内容适当地加入相关的视唱练耳的训练，帮助学生提高唱谱和听辨能力，从而更好地掌握音乐的秩序和发展规律。

在进行合唱歌曲《让世界充满爱》的教授时，教师可以着重带领学生练习作品中出现的变化音级——升fa，让学生对变化音级和原位音级的音高差别有更加深刻的了解。其次，适当增加一些简单的二声部视唱训练，并将作品中的切分节奏和附点节奏与其他的节奏型进行简单的变化组合，带领学生进行节奏的听辨和训练，帮助其形成良好的节奏感。

无论是视唱还是练耳的训练都是将一首复杂的合唱作品化为学生更容易理解和掌握的呈现方式，引导其循序渐进地掌握唱谱和听辨的能力，逐步领悟在一定秩序下形成和发展出来的音乐美感，从而促进学生获得更深层次的审美体验。

（2）进行音乐作品相关知识的补充

音乐作品是记录历史和时代的产物，它将生活中转瞬即逝的美以音乐艺术的形态保存下来，具备极强的个人色彩、历史色彩、时代色彩。因此补充音乐作品的背景知识可以帮助学生从历史及文化的角度去审视音乐作品，引导其对作品蕴含的情感内涵和艺术意境有更加深刻的理解。

教师可以带领学生欣赏华语群星演唱《让世界充满爱》的视频，并讲述作曲家郭峰为打破乐坛偏见，诚挚邀请百名歌手齐聚一堂演绎这首作品献给世界和平年的动人故事。引导学生将自己的所思所感融入合唱中去，让合唱技巧与丰富的情感内涵自然地融合，帮助学生通过音乐对中国人民的风雨同舟、万众一心以及对爱与和平的追求有更加深刻的体会和共情，从而充分地发挥音乐的育人功能。

视唱练耳的教学训练以及音乐作品相关知识的拓展补充都是为了更好地辅助学生全身心地融入合唱音乐中去体会其外在及内在的艺术魅力，从而在听觉感受的基础上对学生的审美情感体验进行进一步升华，帮助学生掌握正确的审美理念以及感知美、鉴赏美和创造美的能力。