论桂东民间戏剧唱本的艺术手法及艺术效果*

陈启权

（梧州学院文学与传媒学院,广西梧州 543002）

在长期的历史发展过程中，桂东民间戏剧唱本创作由于既深受务实、包容而又灵活、进取的地域性格和追求美好生活的文化心理影响，又在传承传统文艺创作手法的同时进行了大胆的创新，因此形成了其较为成熟的艺术手法并产生了独特的艺术效果，令人印象深刻。在深入而广泛的调查研究基础上，本文尝试以该地区的民间小戏的唱本为例去深入分析它们的艺术得失，借此给当前的民间编剧提供一定参考。

一、模式化叙事，圆满畅快

有学者指出，由于“中华民族将‘圆’视作审美理想的完美精神和最高追求。因此中国古典戏剧就表现为苦乐相错、悲喜交融、顺境逆境相互对转的圆形结构。”吸收了中国古典艺术精华的桂东民间戏剧在创作上自然也有一个“由平和而悲痛再回归平和的圆合过程。”即追求的是一种闭合式圆形叙事，即前后有照应，大悲会大喜，有始就有终，有因必有果，善恶终有报等，其唱本叙事大多有一种模式化倾向，如中状元模式，才子佳人模式，婆媳冲突模式，善恶有报模式，嫌贫爱富模式等等。所以讲述的故事情节大多曲折生动，人物遭遇离奇悲惨，既引人入胜又让人唏嘘感叹。有的主人公贫病交加，行乞度日，饱受冷眼，受尽磨难；有的含冤受屈，身陷囹圄，妻离子散，家破人亡。但不管他们的磨难过程如何悲苦，其人生最终总会走向幸福美满，故事结局因而会皆大欢喜：或者是金榜题名，光宗耀祖；或者是婆媳和解，家和业兴；或者是因祸得福，富贵双全。总之常显得作品结构完整，叙事情感圆满，因而无论是阅读唱本还是观剧都会收获接受快感。诸如此类的大团圆叙事既反映老百姓对曲折人生的普遍认同，也表明他们对未来美好生活的热切盼望和普遍自信。

二、直率式抒情，真挚热烈

基于桂东人真挚强烈、爱憎分明的情感心态，其民间叙事普遍摒弃深闺幽怨、缠绵悱恻之情爱故事而钟情于描述一些勇敢、直率、真切的情感告白，赞扬人物纯朴、真挚的善良品性，从而体现出下层劳动人民普遍的审美追求和道德诉求。鹿儿剧《三戏无情妇》，叙写民女黄秀娇携其母亲在探亲路途遇上歹人抢劫，危难时刻幸得卖柴郎白云飞搭救才免遭毒手。当得悉救命恩人的贫苦身世及其勤劳坚强的品性后，黄秀娇心里顿生爱慕之情，于是当面大胆表露心迹，“劝声恩兄莫多忧，六十甲子会返头。如果恩兄无嫌意，奴奴愿许结鸾逑。”同时她也强调，此举并非为了报恩，而是看重他的人品，“世上难寻你人品，就算乞儿都愿跟”。最终在黄母点头下，白云飞也克服自卑终于答应了她的热烈追求，“既然姑娘咁心坚，贫生同你订百年”。牛歌戏《豆腐西施》叙述民间儿女的情爱追求也同样表现出他们行动坚决、情感强烈的一面。该剧中豆腐西施作为女儿身不顾封建礼教束缚，敢于大胆表白与追求自己心仪的中奇皇子，从而最终赢得了自己的幸福人生。

三、灵活的穿插、改写，通俗诙谐

由于思想观念的多元开放，当代桂东民间戏剧创作不再恪守清规，它们常常会有灵活穿插和改写其他文化艺术表达的现象。在穿插挪用方面，有的会移用广府粤语方言，如“真好睇来真好睇，那家女子得咁威”（“咁威”为广州话，意为“这么漂亮”）；有的会穿插木鱼台词，如“雷公乒乓响连声，倾盆大雨落冇停。一时天昏地又暗，五雷六令吓心惊。”（采茶戏《借妻》）；有的则挪用其他剧种的热门台词，如“树上鸟儿成双对，绿水青山带笑颜；从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。”（黄梅戏《天仙配》）。而在改写方面，有的把粤语童谣“鸡公仔，尾弯弯，做人媳妇实艰难”改写为“鸡公仔，尾弯弯，得了老婆冇要娘”（鹿儿剧《家和万事兴》）；有的把古诗《游园不值》改写成“正月桃花二月开，灿烂阳光耀妆台。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”（鹿儿剧《三戏无情妇》）；有的则把蒋大为的革命歌曲《送别》改写为“送君送到大路旁，夫妻恩爱永不忘。今日送君上京去，不知何时转家堂。”（采茶剧《媳雪婆冤》），等等。恰到好处的穿插移用和改写，往往使得行文表达通俗诙谐，别具韵味。

四、活泼浅显的修辞，表达形象生动，文风浅切

清代戏曲理论家李渔曾提出“趣”和“尖新”两个概念，“其含义是指戏曲语言除了应当‘语求肖似’之外,还要多采用精巧新颖、鲜明生动、富有形象感的语言，而切不可都只是些逻辑、概念的抽象说明。”语言的运用其实涉及的是遣词造句的技巧即修辞问题。在桂东民间戏剧的唱本中，生动浅切、鲜明强烈的唱词及其灵活的修辞手法随处可见。

1.灵活的韵脚词运用

戏曲的合辙押韵是指“按语言和歌唱的规律，来运用声韵，使唱词既朗朗上口，和谐动听，同时又通过周期性同韵字的出现，使唱词产生抑、扬、顿、挫的旋律，容易记忆和传诵并产生听觉上的美感。”为了使音韵优美，桂东民间戏剧唱词在用韵方面一般都要求每一唱段的一、二、四句末字押韵，但其第四句末字或末词却可以根据语意与方言读音灵活调整。如桂东鹿儿戏《侍女鸣冤》中有以下四段唱词：

未夫不用你担忧，万事为妻会谋求。祝夫此去功名就，皇都金榜转门楼。

今年京中科考期，明日为夫上京畿。你在他乡非为上，欲接你转姐门楣。

为夫今日上京城，奋发功名占头名。为妻争顶凤冠戴，青史留名在门庭。

女儿生不能事亲，伤风败俗坏门伦。实在无面来见你，只好阴司会阎君。

按照沟漏粤语的语音特点，这些唱词当中的“求”和“楼”“畿”和“楣”“名”和“庭”“伦”和“君”相押，符合押韵要求。更重要的是，四个唱段分别用了“门楼”“门楣”“门庭”“门伦”等四个近义词去表达，避免了行文用词单调无变化。活泼的用词加上音韵和谐，使得剧本唱词既具有声律美又有丰富的情感和意味，充分发挥了唱词应有的表意和听读效果。

2.浅显而又略带含蓄的谐音和借代词语

为了增强表达的形象性和含蓄性，桂东民间戏剧还常常会用到土白话谐音和一些粗俗的借代修辞。前者如“床底困鸡啼醒我，金玉良言似雷声。它日儿大我年老，都盼儿媳贤孝情”（《贤孝媳妇》）“八月种葱点蒜好(呀)”（《劈山救母》）“半边猪脚冇成蹄(提) ”（《劈山救母》）等。甚至在一些剧作当中，还有用名字谐音来调侃人物的情形，如把朱幼玲故意读成猪皱铃，马文才读成冇文才，毕公平写作不公平等，这样便增加了戏剧的喜剧元素。后者如“待我年扯东篱，困西壁”。“你这长发婆见识短”，“你个光头佬嫌命长”等手法，都显得通俗、活泼而又有一定的形象性和含蓄性。

3.丰富的比兴语句

有学者认为，比兴即是指“以自然景物来激起人们情绪的一种艺术手段。”而相对传统比兴手法的含蓄隽永，桂东民间戏剧的比兴则显得通俗浅显，生动活泼，诙谐有趣。

“老牛最怕过寒冬，为人最苦老来穷。”（《唱歌得娇妻》）道出了世俗认可的一个深刻的道理，感叹人到老年若生活贫苦，则会处境凄凉。

“青苗难挨寒霜打，嫩草需要你培栽。老树遮荫正应该，小苗方可长成才。”（《乾隆巧断错鸳鸯》）意指老人应呵护幼小者，让其健康成长。可剧中长者牛贵祥却硬逼包小花成婚，故店家嘲笑其无良粗暴并深感悲愤。

“丢荒大田出老草，几时等到人开犁”（《杨丽香》）宫女朱幼玲感叹自己青春流势，无人关爱。

以当地民间常见之事物作比，道理很浅显，引发的情感很自然，因而易引发共鸣。

4.鲜明的对比性唱句

在桂东民间戏剧唱本中，常用的对比有以下几种情况：一是将世俗事物进行直接比较，如“媳妇火势大无穷，夫人水弱来相冲”“你是府上小姐身，凤凰不应入鸡群”“老牛常想吃嫩草，乞儿总念瘦肉褒”等；二是用典对比，如“彭祖寿源高八百，三十命之是颜回”“蒙正贫穷富石崇，世间冇有我咁穷”；三是对人物形象、行为、品质、命运遭遇等展开鲜明对比描述，如鹿儿剧《天注良缘》中程雪雁与程雪娥两个亲姐妹，一个奇丑无比，一个貌美如花。《三拜花堂》中同为上京赶考的书生，史策与刘双赋，一个肮脏猥琐，一个正气凛然。同为高中状元，高文举“不忘糟糠之妻”，“星夜离相府”（《高文举》），陈世美却攀龙附凤不认妻（《秦香莲》）。通过对比，形象反差明显，色彩更鲜明，情感更强烈，更关键的是能增强戏剧性。

总之，桂东民间戏剧在长期的创作实践中，适应着当地民众的审美趣味，不断突显着其通俗诙谐，生动形象、鲜明强烈的风格，焕发出地方小戏的生命活力，令人欣喜。但是我们又不得不承认，由于民间艺人文化艺术修养毕竟有限，再加上投入和产出比例较大，民间艺术的局限性还是很明显的。具体体现在创作上情感粗疏，人物性格模糊，行文逻辑不严，语言粗俗且多错漏现象等多个方面。因此，正确对待和不断完善其唱本创作的艺术手法，才能令桂东民间戏剧得以有效地传承与健康发展下去。

注释：

①指以广西梧州市为中心的桂东与桂东南文化带，又称为西江文化带，本文简称桂东。

②我国民间戏剧种类众多，总体上可以分为民间大戏与民间小戏。桂东地方戏剧多属民间小戏。