分析音乐基础理论在音乐中的重要性

王萌萌

（江苏师范大学,江苏徐州 221116）

音乐是开启人类智慧的钥匙之一，它使人受到音乐的感染。在音乐学习中加强音乐基础理论的学习，可以很好的激发学生对音乐的表现力，并且可以吸引学生主动关注音乐，提高课堂学习效率，平衡学生全面发展。在学习音乐的最初阶段，音乐理论是基础，也是最重要的，关系到未来的音乐发展道路。音乐教学提供了相应的音乐基础，培养了正确的节奏感，让学生了解音乐，感受音乐，最终让学生有机会学习音乐，并在实践中展示他们所获得的基本技能。

一、音乐基础理论在音乐中的重要性

1.提高音乐素养

音乐基础理论可以提高音乐素养。音乐基础理论是一个学生在音乐教学中必须具备的基本资格，只有把音乐基础理论学习扎实，才能真正开始学习音乐，从中感受音乐，塑造更好的音乐风格。而学习音乐能让学生很好地理解音乐的基础，帮助学生识别各种音符、和弦，让学生分析音乐的内容，也让学生运用音乐的基本元素来充分表达内心的感受。

2.提升学习效率

基础理论学习可以有效地激发音乐专业性的学习，提高其感知、理解能力，提高学习效率。相反，音乐知识差也有一定的影响。例如，音乐表演专业的学生，如果音乐知识基础不扎实，那么就会出现一种情况，以慢谱为特征，误谱现象会增加，由于对音乐内容的无知，降低了演奏效率，增加了压力，兴趣慢慢消失，甚至对音乐学习产生挫败感。对于学习音乐理论的学生来说，如果他们的音乐素养很差，那么在完成和声等科目学习时会较为吃力，只有对最基本的音乐基础理论认识与熟练掌握才能为音乐学习奠定更高的学习基础。

3.加强音乐情感表达

无论是将音乐情感释放到人、物、自然等身上，还是释放到人身上，都是一种挑战。这几乎是音乐作品创造的灵感，作者把它描绘成音乐的形式，声音的高度，音色，节奏，力量等等与音乐基础知识的积累密不可分。有鉴于此，在音乐创作中，首先考虑情感表达，音乐理论基础表现在音乐情感表达的各个方面。同时，从开始、发展、高潮到音乐结束，这个过程中的情感变化，无论什么样的作品结构用于音乐创作，或者在作品的组合和速度上改变节奏，所有这些都需要对音乐作品进行整体分析，这种能力是建立在音乐理论知识的基础上的。在音乐制作中，积极使用并注重情感对于音乐听觉体验极为重要，可以使学生不再死板的学习某首作品或乐器，通过健全完整的观念，以拥有足够的基础知识背景为基础，来从音乐的本质和思想上进行欣赏学习。

二、加强音乐基础理论学习遇到的问题

1.教学方式过于老套

音乐学习与语言学习有一定的相同处，语言和文字仍然比音乐语言多，也少不了艺术情感。部分教师上音乐课，单调讲述音乐理论与知识，很少有机会与时间认真倾听学生的心声，教师只把自己对音乐的全部个人理解奉献出来，没有留给学生去进行个人思考、理解和激发想象力。导致学生对于基础理论的学习过程中固定的接受他人传授的知识，没有自我思考与理解，很难加深对基础理论的印象与学习。

2.教学观念陈旧音乐基础理论教学的重视度不足

部分学生常常只注重音乐实践，认为基础理论是书面的东西没有任何意义，导致其利用基础理论教学课堂进行玩耍或写其他科目的作业，上课不认真不集中，不配合协调教师的任务，音乐基础理论课堂无法真正发挥作用，甚至时常有学生装病请假逃课的现象发生，学生对于音乐学习没有正确的认识，对于教师进行的教学没有充分理解，从而不重视音乐基础理论的学习，久而久之落下许多内容，形成恶性循环。

3.没有针对性教学

进入学校学习音乐之前，学生有不同的音乐基础，有的只懂一般的音乐知识，但他们中的一些人对音乐基础理论很了解。因此，学生对音乐的基本知识的差异给音乐基础的学习带来了一定的困难，但是在学习过程中，并没有对音乐基础不同的学生进行不同层次的教学，至于基础较弱的学生，如果按照普通的基础音乐教学方法，这些学生未能跟上课程的进度，这可能会对他们以后的音乐基础理论学习产生严重的影响。对于一些基础知识较强的学生来说，重复学习可能会导致他们有一种枯燥的心理，同时占用其学习其他知识的时间。因此，如果课程不分为小组，音乐基础理论的教学可能会持续出现问题。

三、加强音乐基础理论学习的策略

1.基础理论结合音乐鉴赏教学

教师如果不注重给学生进行多种音乐类型的鉴赏，会使得学生在学习基础理论后无法透彻理解其中含义，只学到了表面，许多学生拘泥于一个舒适圈内不会前进，并且许多学生在学习的过程中会出现许多的问题，教师应该多让学生鉴赏一些其他风格的音乐，并且从中吸取一些音乐性和乐感的启示，为音乐基础理论的学习描绘出轮廓，为自己接下来的音乐学习和音乐创作可以积累更多的经验，以面对音乐课程的更加全面化和系统化的考验。例如：多进行经典音乐的模唱和听辨，在学习中西方音乐史的时候，可以从中西方音乐作品中都选取一些代表性的作品，从中切实体会中西方音乐的特点和不同之处。

2.多进行交流学习

音乐基础理论不同于音乐实践教学，学习过程中难免枯燥乏味，教师应该积极进行交流学习，多向有经验的学者讨教，认真吸取不同教师讲解音乐基础理论的创新教学方法，因为在音乐基础理论普及方面我国的教师较为缺少经验，缺乏一定的教学空间。而如果可以借鉴学习其他教师的先进方法和优秀教学方式，便可以对自己的基础理论讲解进行非常大的补充，让自己的讲解可以更加具有表现力。

3.加大音乐教学中基础理论学习的推行力度

目前，各大高校中的学习已经在音乐教学中基础理论的帮助，但由于该方式的教学仍处于起步阶段，其普及程度还不足，但其对于演唱技巧的提升和艺术表现力的提高有着重要的作用，因此，要为学生创造良好的学习氛围，提高音乐基础理论专业教学能力，从而提升学生的表演水平，拓展学生的知识面。例如：在学习中定期举行组织学生参加艺术指导的音乐会，切实的增进学生的感悟能力，增强学生的音乐素养，让学生理解基础理论的重要性与全面立体的学习基础理论。

4.定期外出交流学习

不只是教师，学生也要多进行交流学习，提升自身的音乐素养，通过对不同音乐作品的理解，总结经验将理论知识转化为实践知识，有条件者可以去聆听国外著名歌唱家的音乐会，从中可以受益匪浅，身临其境的感受带有艺术指导的声乐演唱，各大高校在音乐教学过程中也要积极组织类似活动。例如：定期组织音乐会观赏活动，多听多看多感受，将先进的演唱技巧映入脑海，也可以组织汇报表演，帮助学生提高对基础知识的理解。

5.合理运用信息技术提升学生学习兴趣

兴趣是人生最好的老师，一个人只有提高自己的好奇心，才能更好地进行分析和学习。想要加强音乐基础理论的学习，只有提起对音乐的兴趣。目前，将信息技术引入音乐教学，令教学更加多元化，不至于枯燥乏味，有助于提高学生对音乐理论知识的兴趣，同时，信息技术教育方法对喜欢上音乐课的学生十分有吸引力，所以学生更容易对音乐课程感兴趣。在许多经典的影视作品中，往往出现了广为流传的歌曲，使得人们听到音乐的响起，脑海中便有了影视作品的画面。而电影电视剧也是学生喜爱的类型，因此在课堂中带入含有音乐的影视作品，也利于学生潜移默化的吸收音乐知识。

6.加强对于作品及作家的了解

在音乐基础理论中，大部分理论都贯穿了典型作品与作家，想要更好的提高音乐基础理论的学习，要加强对于作品及作家的了解。对作品及作曲家有着广泛的关注和了解，在学习欣赏作品前对作品进行及时的分析，是提高对基础理论理解力的有效措施。世上所闻名的钢琴家和作曲家，所处的时代背景和思想特征都包含在乐曲的表达中。例如:巴洛克时期的巴赫和亨德尔，注重音乐的宏大感，作品风格恢弘华丽；莫扎特的作品中旋律及副歌唱性优美流畅，合声与配乐清雅亮丽；浪漫主义时期的肖邦里斯特，也拥有自己独特的风格，在浪漫主义时期，钢琴也成为了浪漫主义乐器之王，浪漫主义时期的作品极具想象力，拥有丰富多彩的展现力。对这些作曲家和时代特征有一定的了解，能够把握作品的内涵，更好的理解音乐基础理论，在日后实践中才能更加完整生动的将作品表达出来。

四、结语

音乐是最能表达人们情感和思想的艺术之一，音乐中的基础理论是音乐学习的重要组成部分，相当于房屋建筑的地基，极其重要。所以音乐基础理论有力的存在于音乐的各方面，并产生了深远的影响。在人们越来越注重艺术素养的今天，音乐基础理论也更加注重完整性和艺术性，加强音乐基础理论学习，使其更好的推动音乐创作与学习，使音乐作品拥有更好的完整性，充分带动听众的情绪，帮助提高音乐演唱的质量。为了更好的呈现一首音乐作品，除了要保证音乐的完整性外，还要注重知识与艺术性的融入，这需要长期的提升音乐素质，提高音乐审美能力，鉴赏能力和对音乐的感知能力来达到这个目的，这就要求音乐学习者具有一定的素质并配合基础理论的学习，才能更好的诠释一首令人产生共鸣的音乐作品。音乐学习需要艺术指导来提高作品情绪，使得演唱的技术与艺术达成共鸣。音乐基础理论在音乐学习中的重要性逐步得到重视，需要学生和教师共同关注，不断为创造好的声乐作品做出努力。