探索早期钢琴作品的演奏风格

2021-08-28周紫东

大众文艺 2021年15期

周紫东

（武汉音乐学院,湖北武汉 430060）

“演奏惯例”（performancepractice），是一个音乐学界涉及音乐表演研究的常见学科（英：Performing Practice，德：Aufführungspraxis），与其意义相近的术语还有“历史性演奏”（historical performance），“知情性演奏”（informed performance），“早期音乐演奏”（earlymusicperformance）等。这些术语在意义上有细微的差异，但都指向了相同的研究内容，即“如何在当代演奏创作于过去的音乐”。早期古典音乐源于欧洲，是人类艺术创作精华之一，由于距今年代久远，想要还原其符合时代风貌的表演方式并不容易。研究音乐在其时代风格语境下的演奏方式，在西方音乐界是一项重要而常见的研究课题。科学地探索早期钢琴作品的演奏风格，对提高钢琴演奏与教学能力的具有重要价值。

一、早期钢琴作品演奏风格的研究意义

广义上的早期音乐多指创作于1750年之前的音乐作品，即音乐史上中世纪(500–1400)、文艺复兴（1400-1600）、巴洛克（1600-1750）三个时期创作音乐作品。而在钢琴领域，由于中世纪和文艺复兴时期没有或少有钢琴（键盘乐器）作品，早期钢琴音乐主要指巴洛克时期并延展到古典主义早期创作的钢琴作品，即19世纪以前创作的钢琴作品。早期钢琴作品演奏风格具有重大的研究价值，主要有如下原因。

1.这个时期录音技术的尚未被发明。我们无法通过聆听当代演奏者的录音这一最直观的方式了解早期音乐的演奏风格，而只能通过相关文献的研究推断得出结论。

2.这个时期具有大量重要的音乐作品，从巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂，到海顿、莫扎特的作曲家的钢琴作品，是钢琴大师们的音乐会和初学者的入门教程都必然会涉及的曲目。同时，这个时期的作品是后来作曲家创作音乐的基础，把握这个时期的作品的时代风格特征，对于如何演奏之后的音乐作品也具有指导价值。

3.这是一个音乐史上的过渡时期，音乐风格从巴洛克-古典、复调-主调、宗教-世俗、对位-和声转变。除了音乐风格，乐器在此时也正处于一个过渡阶段。以键盘乐曲为例，彼时现代钢琴还未发明，拨弦古钢琴、击弦古钢琴、早期钢琴等三种键盘乐器同时存在并流行于世。如此多的转变带来了音乐的多样性和不确定性，需要深入地方能研究解答。

4.这个时期的音乐具有大量即兴演奏的特性，相对于19世纪以后的音乐，作曲家在谱面上有大量的留白，提供给演奏者的信息十分有限。如演奏者可以自由添加的华彩段落、经过句，并决定装饰音的演奏方式。如果不加以历史风格的研究，演奏者的演奏很可能违背作曲家的原意，且不符合时代风格。

放眼当今全球西方音乐表演高等教育现状，我国音乐表演教学中对于演奏基础技术的培育水平领先于世界，但对于演奏者艺术修养的深度培养，却有所欠缺。作为一门传统艺术，西方音乐表演中的艺术修养，说到底便是把握好作品的诠释与其时代风格的关系。因此，早期钢琴作品演奏风格研究，其成果将显著提高钢琴演奏与教学中对于时代风格的把握能力，进而促使我国钢琴表演整体水平向世界一流迈进。

二、早期钢琴作品演奏的主要问题及重要文献

如前所述，早期钢琴作品研究主要研究对象为巴洛克时期及古典主义早期创作的作品，即19世纪以前，从巴赫到莫扎特的钢琴作品。早期钢琴作品演奏主要涉及如下几大问题。

1.速度选择

相当一部分早期钢琴音乐的谱面上没有任何速度标记。即便有速度提示，由于此时节拍器尚未发明，谱面上的诸如“快板”“柔板”“广板”等意大利文术语只能作为间接的信息，而不能给出具体的速度。一个作品到底需要弹多快？什么样的速度最适合乐曲的风格？什么样的速度区间可供演奏者根据自身技术条件选择，都需要深度地研究才能获得答案。若选择了不适宜的演奏速度，便是从最根本上曲解作品的原始意图。

德国作曲家、长笛演奏家约翰•昆茨于1752年出版的著作《长笛的演奏》（Onplayingthe Flute）是一本关于早期音乐速度选择的重要文献古籍。书中“关于如何演奏快板”（Of the Manner of Playing the Allegro）一章以人体脉搏作为参照物，探讨了大量关于选择演奏速度的问题，对于精确选择早期钢琴作品的演奏速度具有深度参考价值。

2.装饰音的弹奏

早期钢琴作品的装饰音分为谱面上给出的装饰音和由演奏者自己添加的装饰音。巴洛克时期即古典主义早期音乐都给了演奏者相当大的自由选择权，其中一项重要权力就是演奏者可以自由添加谱面上没写的装饰音。然而，如何得体、恰当地添加装饰音，不至于破坏作品的本来风貌，需要演奏者慎重研究。在演奏乐曲的反复段落时，若不添加装饰音，会听上去平淡而缺乏吸引力；但添加过多的装饰音，会显得品位低俗，并破坏作品整体风格的完整性。对于谱面上写出的装饰音，如何适当地演奏也是一门学问。以颤音为例，选择长颤音还是短颤音、从上方音还是下方音开始颤、颤音的频率、是否在结尾添加回音，都需要演奏者仔细考量。

许多文献古籍都曾探讨过装饰音的演奏，如上文所述Quantz的著作。除此以外，德国作曲家蒂尔克的著作《单簧管演奏学派》，以及莫扎特之父利奥波德•莫扎特（1719-1787）的著作《小提琴演奏的基本原则》中有单独关于装饰音的章节，对如何演奏颤音、倚音、回音等装饰音进行了深入探讨，并对如何适当地添加装饰音提出了具有个人品位的观点，可作为早期钢琴作品装饰音演奏的参考依据

3.华彩

早期钢琴协奏曲中，作曲家常常不会在谱面上写下华彩，而是让表演者演奏自己的华彩。即便作品作曲家本人有写华彩，是否被选择演奏也是由演奏者决定。关于创作即演奏华彩，有如下问题需要注意。（1）华彩应即兴演奏还是事先准备好（2）华彩篇幅的长短与曲式结构。（3）华彩内部可以选用的调性范围。（4）华彩是否需要严格的节拍。（5）华彩中应如何引用作品本体的音乐材料。（6）风格选择，即华彩是否需要严格模仿作品的原本风格，还是可以在一定范围内体现演奏者自身的艺术品位。

C•P•E•巴赫一生创作了52首钢琴协奏曲，同时为自己的协奏曲写下了接近80个华彩乐段，是第一个大量写出华彩的作曲家。C•P•E•巴赫的著作《键盘乐器演奏的真谛》专门设有一个章节“Ofcadenza”来讲述关于协奏曲中华彩段落的写作规范，值得研读。莫扎特不仅创作了27首钢琴协奏曲，也写下了36首华彩，被编为作品号K.624。分析莫扎特这些华彩的音乐特性，对演奏者了解早期钢琴协奏曲中华彩的艺术形式具有重要的研究价值。

4.乐器特性

早期钢琴作品的演奏风格之所以难以把握，最重要的原因就是乐器的更迭。所有的早期钢琴作品原本都是为羽管键琴、击弦古钢琴或早期钢琴（fortepiano）而创作的，这些古乐器特与现代钢琴都有显著的性能差异，如：（1）羽管键琴没有延音踏板、无法通过调整触键力度以控制音量变化、无法做出明显的断连。（2）击弦古钢琴可以通过改变触键力量做出音量变化，但整体音响很小。（3）早期钢琴具有延音踏板，但效果没有现代钢琴明显，整体音量也比现代钢琴小很多。上述问题转换到现在钢琴的演奏上，最值得的话题讨论的便是用现代钢琴弹奏早期音乐作品时，能否使用延音踏板、音量变化的幅度以及断连法的选择等问题。

用现代钢琴演奏早期键盘作品不可避免地需要面对一些复杂的选择与取舍，以解决作曲家谱面所体现的意图与乐器性能不一致的问题。由于原作不是为现代钢琴而创作，一味地遵循旧时的演奏习惯可能无法发挥现代钢琴的特性。另一方面，由于作曲家生在一个现代钢琴尚未发明的年代，我们无法获知作曲家如果使用现代钢琴会如何创作作品。奥地利钢琴家巴杜拉•斯科达的著作《用键盘诠释巴赫》对演奏早期钢琴作品的器乐更迭问题做出详尽的描述。除此之外，聆听钢琴大师们的演奏录音也能为演奏者提供最直的观参考。