美术馆藏品的数字化管理必要性与发展研究

石 琮

（石家庄市美术馆,河北石家庄 050000）

科技的发展将人们带入了数字化时代，在网络技术的帮助下，人们足不出户就可以欣赏来自世界各地的顶尖艺术品，极大地促进了人们对艺术品的热爱，其也为藏品数字化管理带来了严峻的挑战。从传统的角度来说，评价艺术馆级别的重要标准是其藏品的数量和质量，而数字化时代打破了这个标准，更加重视的是藏品的数字化程度。在宏观角度上，藏品的数字化管理内容复杂，既包括相关信息的采集，又包括档案内容的完善，需要确保数字化档案的建立和流通，尤其要实现藏品的在线共享。本文中，作者结合了多年的美术馆工作经验，分别从三个角度详细的探索了数字化藏品的管理。

一、基础：建立符合时代发展的数字藏品档案

要想确保美术馆藏品的科学化管理，就必须建立数字化档案。在传统的美术馆档案管理中，最常见的是文字、图像等内容，必要时增加表格进行辅助，该方式尽管表现出了极强的直观性，也在一定程度上促进了信息的流通，但是却给档案信息的查询带来了压力，正是由于缺乏合理的藏品管理，才使得部分藏品无法展览。另外，传统的藏品登记材料过于简单，专业性严重不足，再加上不具备完善的管理规范，使得美术馆藏品管理工作进展缓慢。近年来，我国加大了对艺术藏品的研究，要求文化和旅游部制定了详细的藏品管理方案，并审核通过了统一化的藏品档案管理制度。相关的美术馆将藏品实施了全面的统计，尤其是将实物藏品资源转换为图形和视频等电子资源，以便后续向网络数据库的传输。素质和数字藏品档案的建设，越来越多的人开始重视艺术文化，了解美术藏品的艺术价值，促进了美术藏品的传播。

二、趋势：重视藏品的数字化展陈

随着数字化藏品的不断发展，藏品的展览不再受场地的约束，而是随时随地的举办展览活动，所以说，数字艺术有着不可替代的展览优势。首先来说，如果开展实物藏品的展览，起难免需要进行藏品的远距离运输，该过程不仅会造成人力资源的浪费，还有可能引发藏品的损坏。而数字化展览省去了不必要的环节，最大化确保了藏品的安全，也降低了藏品展览的成本。其次来说，为了提高实物藏品的安全性，观众只能远距离观看藏品，及时允许触碰，观众也无法用肉眼看到藏品的细微之处。而数字化展览借助先进的科技，将实物藏品转换为电子信息，尤其是为观众提供了放大和缩小功能，此时的观众就可以欣赏藏品的全貌和细节，了解肉眼无法观察的藏品信息。

除此之外，数字化技术为观众素质了一个虚拟的环境，给人以身临其境的感觉；数字化技术在投影和声光的结合下，布置一个可动、可静的虚拟结合环境，观众从中获得视觉上的震撼，提高藏品的观赏体验性。例如，在《清明上河图》的数字化展览中，技术人员融入了大量的动态元素，并结合了先进的动画技术，使得整个藏品更加具有鲜活属性，让观众眼前一亮。数字化藏品的展览在2008年首次亮相，得到了中外游客的广泛认可。从某个层面来说，《清明上河图》获得了如此大的成就，不仅仅是因为其深层次的艺术内涵，还与先进的数字化技术密切相关。在“数字敦煌”项目中，技术人员对石窟文物开展了数字化采集，并借助计算机手段对采集的信息进行加工和处理，希望可以塑造了三维的洞窟场景，让更多的艺术爱好者掌握洞窟的形态和细节，从而对洞窟文化有更加深入的认识。在进行石窟文物的藏品展览中，需要增加文字内容去介绍石窟文化的发展，让观众的情感与石窟文化融为一体。

时代的发展带动了数字化技术的进步，社会中出现了各式各样的数字化“网红展”，可见，数字化技术逐渐成了艺术品展览的主要方式，该方式的优势是互动性强，给人带来视觉上的冲击。值得注意的是，尽管绝大多数的数字化藏品展览得到了认可，但仍有部分商业活动依次为噱头，开展以利益为核心的违法行为，使得藏品的展览不具有深度，过程草草了事，引发了多方面的社会舆论。不可否认的是，数字化藏品展览成了当前的主要模式，其带领着艺术行业不断地发展，对于那些以经济利益为重点的行为，其只会慢慢被淘汰。在未来的时间里，如何做好藏品的数字化陈列才是重中之重，希望借助科技手段丰富观众的视觉体验，提高数字化藏品展览的质量。

三、未来：创建虚拟美术馆，实现藏品的在线展览

藏品信息数字化的实施为艺术品的展览提供了便捷，对于艺术爱好者了解藏品信息创造了条件。游庆桥指出：只有藏品资源得以充分利用，才算得上是价值的发挥，美术藏品的收藏并不是一味地储存，如果优秀的藏品一直不见天日，那么其就算不上是藏品，疼谈不上优秀。如此说来，游庆桥重视的是藏品的展览，而不是长时间的储存。传统模式下藏品的展览需要考虑诸多的因素，例如环境、低于、运输等，而数字化藏品只需要做到虚拟美术馆的创建即可，如此一来，观众就可以在线进行藏品的欣赏。

当前，馆藏作品被视为一种特殊的公益服务，使得美术馆藏品进入了人们的视野，有效地传播了传统文化，向观众普及了美术知识。随着时间的推移，数字化藏品管理逐渐趋于完善，并随着时代的发展不断革新。在传统的美术馆藏品展览中，普遍的方式是不定时举办展览活动，邀请相关的艺术大家进行藏品的讲解，企业、学生等也会主动参加，以此去了解藏品潜在的文化内涵。传统的展览方式尽管得到了传统文化的推广，也为藏品爱好者的知识学习创造了条件，但最大的缺陷是受空间约束严重，部分藏品无法进行全方位的展示。数字化藏品展览模式的出现有效地解决了这个问题，其借助网络技术，创建了合理的虚拟博物馆，观众就可以在线进行藏品的欣赏，激发了观众的艺术追求热情。藏品数字资源的网络共享是目前的主要目标，其也是未来的发展趋势，其打破了藏品展览过程中的空间约束，便捷了藏品的展览过程，符合时代的发展。

数字化藏品管理模式并非泛泛而谈，已经存在诸多的案例。初步研究发现，正是由于美术馆藏品管理模式的革新，才使得藏品展览过程充满趣味性，集大程度上增加了观众流量。随着数字化藏品管理模式的进一步开展，观众可从网络途径中获得藏品的高清图片，再加上社交软件的使用，使得藏品信息在短时间广泛传播。例如，2011年举办的“谷歌艺术与文化项目”，将高清的藏品信息传至谷歌，以便更多的艺术爱好者得以欣赏。英国伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆（简称V&A）也实施了相关的改革，成立了特殊的“藏品搜索”网站，网站中详细描述了藏品的基本信息，观众只需要输入关键词就可以查看。为了进一步打破藏品展览的空间约束，V&A将扫描获得的藏品三维数据信息上传至网络，并根据观众的留言需求进行藏品信息更新。三维数据信息与普通的图片信息不同，其主要的特点是细节更加精确，内容更加详细，吸引无数的艺术爱好者查阅。

对于国内博物馆来说，其最为成熟的是“敦煌研究院”中的数字化档案，其不仅实现了实物藏品信息向数字化信息的转换，而且在投影技术的帮助下，为观众塑造了不同时期的朝代文化场景，观众从中感受到了石窟文化的内涵。与此同时，博物馆将采集到的三维信息以网络的形式展示给全球，让更多的艺术爱好者了解我国的石窟文化，促进石窟文化的传播和发展。近年来，深圳美术馆增设了虚拟藏品展览环节，北京画院美术馆也针对性地开展了数字化藏品展览活动，取得了不错的成果。虚拟的数字化藏品展览不同于实地展览，其虽然在信息采集阶段消耗较长的时间，但信息采集完成后，可打破时间、地点的约束，相距万里也可在第一时间开展藏品展览活动。所以说，从经济节约的角度来看，数字化藏品展览有着显著地优势，能够吸引更多的人流，减少了实物藏品的损伤。

随着时代的发展，网络技术和多媒体技术不断提升，观众逐渐习惯用网络的方式去了解藏品的信息，确保了艺术文化的传播。尽管数字化藏品展览模式得到了绝大多数观众的认可，但实物展览并不能忽视，其带给观众异样的触感体验是数字化技术无法实现的。面对实物藏品展览，观众往往会出现多样化的互动活动，也会发生一定的干预反应，而这些是数字化藏品展览不具备的。所以，数字化藏品展览的目的不仅仅是传播艺术文化，更重要的是激发观众的热情，从而吸引更多艺术爱好者的眼球，使其可以亲身到美术馆观看实物藏品。

虚拟美术馆的创建并非藏品展览等最终目的，其还需要考虑网络藏品信息的共享，并根据要求不断丰富藏品的信息，达到藏品信息三维虚拟的目标。这就要求美术馆进一步填充藏品的信息，最大化延伸藏品的细节内容，使得虚拟美术馆场景更加生动、具体。首先，美术馆细化藏品的信息，并开展横向和纵向的信息比较，完善藏品的细节内容；其次，美术馆在网络中大力宣传藏品信息，并鼓励观众分享藏品，让更多的艺术爱好者观看，提高美术馆的知名度。

四、思考

综上所述，美术馆藏品蕴藏着无尽的艺术内涵，代表的是时代特色，吸引无数的艺术爱好者驻足观看。决定美术馆藏品级别的因素较多，而藏品的数量和质量是重要的因素，所以，美术馆为了提高自身的知名度，往往选择增加藏品的数量、革新藏品的陈列方式。随着科技的发展，数字化技术越来越完善，而数字化藏品展览成了未来发展的主要趋势，其凭借着高质量的优势得到了观众的广泛认可。数字化藏品展览模式的开展打破了时空的约束，可根据需求随时随地举办藏品展览活动。在未来的时间里，数字化藏品展览模式仍将继续探索，向着智能化、细节化、三维化方向发展，这就需要藏品管理人员、科研人员的不断努力，为观众创造一种全新的藏品展览方案。