奥尔夫音乐教学法在中职音乐课堂教学中的运用与探索

丁秀萍

[摘           要]  奥尔夫音乐教学法是世界文明的最为伟大的音乐研究法之一，一直以来受到了各国音乐教学工作者的推崇。在音乐课堂教学过程当中发挥着十分重要的作用，被广泛地应用于不同阶段的音乐教学中。对中职音乐的教学而言，想要在教学中运用奥尔夫音乐教学法，就必须将其与学生自身的情况相结合。在保证国情与历史文化紧密结合的同时，需要取其精华和优势，尽可能地运用于我国的中职教学工作中。基于此，从奥尔夫音乐教学法的基本介绍出发，从多个方面阐述奥尔夫音乐教学法在中职音乐教学过程中的应用及其策略，以此供相关人士参考。

[关    键   词]  奥尔夫音乐教学法;中职音乐课堂教学;运用与探索

[中图分类号]  G712                   [文献标志码]  A                      [文章编号]  2096-0603（2021）21-0098-02

在素质教学的背景之下，我国的中职音乐教学也必须顺应素质发展的要求，从而进行不断的教育改革，在此过程中需要教师不断地完善教学方法，创造性地开展各类音乐教学工作。将奥尔夫音乐教学法融入中职音乐教学过程中，也能够提高学生自身的音乐学习能力，从而培养学生的音乐素养。对提升中职生的音乐艺术综合水平具有十分重要的作用。为了能够将奥尔夫音乐教学法更好地融入中职音乐教学过程中，需要对学校内部的音乐教学进行改革，从而为更好的教学效果打下良好的铺垫。

一、奥尔夫音乐教学法的基本介绍

奥尔夫音乐教学法最早是1982年由德国著名的音乐教学家卡尔·奥尔夫所创造。这是一种将传统的音乐教学形式进行颠覆性创新的全新音乐教学方法。它在使用独创的情感教学的过程中，能够更好地激发学生对音乐的理解程度，从而实现师生之间情感上的共鸣。使用该种方法可以在潜移默化中加深学生对音乐作品本身的理解，从而提高学生自身的音乐鉴赏能力以及艺术审美素养。在经过将近40多年的发展过程中，奥尔夫音乐教学法在全世界不同等级不同层次的音乐教学过程中都有所体现。这种教学方式备受音乐家的推崇，在全世界的音乐教学过程中都起到了十分积极的影响。当奥尔夫音乐教学法传到我国之后，在高校中职乃至中小学的音乐教学中都取到了较好的教学效果。但是由于西方国家自身的社会意识与我国的意识形态和文化存在着一定的差异性，我国教师在应用奥尔夫教学音乐法的展开过程中，需要对此方法进行与学生实际情况的结合，从而进一步把握奥尔夫音乐教学法的重点内容。奥尔夫音乐教学法中具有三个十分重要的特点。一是多元性，奥尔夫音乐教学法是将多元属性的艺术行为有机合而为一的教学方法。这种鲜明的多元性特点，使它不带任何华丽的装饰，十分简洁朴实，更加贴近学生的日常生活，便于学生进行理解。另外，奥尔夫音乐教学法还存在综合性的特点。奥尔夫音乐教学法能够将原始的音乐形式与其他形式的艺术进行紧密结合，在综合二者优点形成全新的音乐教学法的同时，可以同不同的艺术形式进行高度的融合，从而形成奥尔夫音乐教学法自身鲜明的综合性特点。除此以外，奥尔夫音乐教学法还存在进行化的教学特点。即兴性的特点可以看作是教学内容上的一种创新形式。在实训教学过程中，利用表演的形式能够进一步吸引学生的记忆力，提升学生自身的综合素质，对培养学生的音乐欣赏能力具有较大的帮助[1]。

二、奥尔夫音乐教学法在中职音乐教学中的应用对策

奥尔夫音乐教学法的应用在我国中职音乐教学的过程中起到了十分重要的作用，其目的就是进一步刺激学生的感情表达的热情，从而实现师生之间的情感共鸣，提高学生与学生之间的沟通能力以及师生之间的感情培养。在此基础之上，能够使学生在具备借助音乐进一步表达自身情感与情绪的欲望的同时，达到更为良好的音乐教学效果。在我国的音乐教学过程中，往往会采用传统的音乐教学方式，这就导致音乐教学中方法过于单一枯燥。与学生自身的音乐技能训练和民族性、权威性的表达具有一定的差距。这样的教学形式与奥尔夫音乐教学法处于一种背道而驰的状态。想要在此条件下更好地利用奥尔夫音乐教学法进行中职音乐教学，就需要结合学生的综合素质教育的实际水平，从而转变自身的教学目的。讓中职音乐教学不再单纯地进行音乐教学，反而是更加注重学生的音乐创造性与个性化的教学。这样一来，新形势下的音乐培养环境能够更好地激发学生的音乐创作欲望，实现情感上的共鸣[2]。

（一）巧妙地运用于中职音乐公共课中

在中职音乐的公共课堂教学过程中巧妙地应用奥尔夫音乐教学法能够有助于学生更为快速地掌握复杂的音乐教学内容，让学生更好地融入音乐课堂的教学过程中[3]。这样课堂节奏能够在老师的掌控下进行更为快速的推进。利用简单的节奏游戏训练，可以让学生更为轻松地熟悉教学节奏，通过音乐教师组成的综合性练习，可以使学生对音乐节奏进行进一步的熟悉，增加乐器演奏达到的更好教学效果。不仅如此，这样的教学方式能够让学生在轻松愉快的氛围中掌握更多的音乐理论知识与学习内容，对激发学生的音乐学习能力具有一定的帮助，与此同时还能够不断激发学生的创造能力与表演能力。在使用奥尔夫音乐教学法的过程中，声势、节奏的运用能有效激发学生的表演性和创造性，需要教师对学生在音乐课堂当中进行引导，让学生能够顺利地完成各种类型声势、节奏的即兴表演。在给学生带来快乐的同时，进一步让学生享受音乐教学[4]。

（二）应用于中职钢琴集体课的教学过程中

将该种教学形式更好地应用于钢琴集体课程的教学过程中，能够更好地训练学生的听力，让学生对音准和音阶有更加深刻的认识。奥尔夫音乐教学法具备大量的应用听力训练的素材，能够让学生在欣赏音乐作品的同时，通过声势的加入从而锻炼听力，进一步提高自身的音乐感知能力。不仅如此，奥尔夫音乐教学法对图形和符号的认识也具有一定的要求。在该种教学法过程中，我们可以清晰地认识到图形与符号的独特作用。这些图形与符号能够帮助学生进行钢琴学习，对培养学生的钢琴喜爱程度具有一定的促进作用。在奥尔夫音乐教学法的教学过程中，学生学习音乐的过程，就是自身对音乐本能的探索，是每一位学生都具有的自然天性[5]。无论是唱歌还是跳舞，甚至是弹奏都没有太高的难度，都是基于第一种天赋的表现，学生探索音乐的过程就是在发挥自身天性的过程。教师没有必要要求学生在此过程中达到怎样的高度与水平，而是让学生放下所有的精神负担，达到自我满足的状态即可。奥尔夫音乐教学法在运用的过程中，强调学生自身天性的释放与满足感的体现。如果学生能够在教学过程中实现自身的满足感，释放自身的天性，进一步激发自身的感情，达到人与音乐、人与人之间的情感共鸣，那么就是中职音乐教学的成功之处。应用奥尔夫音乐教学法能够更好地激发学生潜在的创造力，对培养学生的健全人格具有一定的积极意义[6]。