多元文化视野下的高校钢琴教学改革途径分析

2021-08-25刘雅琴

大众文艺 2021年15期

关键词：多元化钢琴教学模式

刘雅琴

（玉林师范学院音乐舞蹈学院,广西玉林 537000）

在多元文化的冲击下，要想培养出卓越的高素质的钢琴艺术人才，必须实现钢琴教学质量持续改进，加大对钢琴教学改革方向与方案探究的力度，逐步优化教学体系，促使钢琴教学与改革工作步入正轨。

一、多元文化教育的重要意义

1.利于培养复合型人才

社会经济迅猛发展，对多元人才的需求逐步提升。高等教育应充分发挥自身作用和履行自身职责，立足于社会发展趋势和要求明确人才培养目标。尤其是高校钢琴课程教学，应当紧跟时代发展步伐，积极引入多元文化理念与以人为本及知识自主构建等现代化教育理念，加强对教学模式的创新与文化知识的融合，迎合社会发展需求，全面发展学生的知识技能与文化等学科核心素养，尽快实现三维教学目标，快速实现人才培养目标。在钢琴课程教育中引入多元文化理念，能够培养学生多角度思考问题与创新性思维等多元化的能力，实现所学知识的吸收内化与学以致用，更利于推动钢琴课程教学的多元化改革发展。

2.利于推动教学模式多元化

在传统的高校钢琴教学模式下，学生以反复练习的固化教学方式为主，不利于学生学习兴趣与创造性思维的激发，甚至会产生抵触与反感心理。在以人为本等教学理念的影响下，教师更注重保护与发展学生的特长，唯有实施多元文化的教学模式，才能满足教学与学习要求。多元文化教学在艺术领域拓展及传承传统文化和激发学生学习主观能动性等方面的优势特征，都是传统教学模式不能比拟的。

二、多元文化视角下高校钢琴音乐教学改革中的问题

1.文化教育缺失

多元文化教育在高等教育中的重要地位不能忽视，但在高校的钢琴课程教学中，教师相对于多元文化教学分析，更注重钢琴弹奏知识与技巧的传授。从钢琴教学的内容入手分析，教师相对于钢琴发展文化的挖掘与引用及分析，更注重读谱试听与弹奏技巧的练习。学生文化底蕴的缺失，会弱化学生的艺术感，尤其是进入学习疲劳期后，会降低学习兴趣，导致钢琴技艺的提升停滞不前。任何形式的教学模式，都不能脱离文化教育的根基，但受各种因素影响，高校与教师对学生文化素养的培养相对忽视，不利于人才目标的尽快实现。究其原因，与教学目标不完善与思想观念滞后等因素影响有关。学生缺乏文化底蕴，将会片面的理解与感受教学内容，将不利于学生综合素质能力的发展与教学效率的提升。

2.教学模式固化

大部分高校钢琴课程教学，通常以常规化的注入式或灌输式等教学模式为主。现代化的教学方法丰富，顺应了学生的个体差异与不同学习需求，但在课上实施的难度较大，导致钢琴教学严格缺乏开放性与多元性。教师对文化教育定位的理解片面，忽视传统文化的传播，无法将学生从传统的学习观念与态度中脱离出来，学生单纯的模仿练习，不利于良好学习氛围与完整教学体系的形成。学生在枯燥与安静的氛围中，难以激发自主探究与独立思考的积极性，不利于知识结构体系的自主构建，更抑制了学生实践创新能力的发展。造成多元文化教育缺位的原因较多，教师未紧跟时代发展步伐，忽视多元文化要素的引入，导致实践理论教育脱节。如在课上主要以西方音乐作品的案例教学为主，但缺少对西方社会环境与生活文化等背景知识的剖析，不利于学生学习质量与练习积极性的提升。

3.教学评价体系不健全

新课改深入推进，提高了高校钢琴教学的地位，为培养高素质人才，对钢琴教学评价体系的建立提出了多元化的要求。但当前的高校钢琴教学，与国际教学融合发展的层面相对浅显，教学评价形式固化，评价标准与指标体系有待完善，这都是钢琴教育者应当注意的问题。学生在不了解钢琴艺术史等理论知识的基础上钢琴自我练习，会抑制学生的自主思维与艺术创作能力发展，难以迅速提升钢琴演奏技巧。教师对学生的学习评价，相对于文化教育与综合素质教育，更注重学生的钢琴演奏能力提升，直接限制了学生的知识面的拓展与创作能力的发展。教师忽视对学生自我练习过程中表现与问题的观察指导，学生依靠自己的理解片面了解文化，加上缺少接触多元社会生活的机会，甚至会出现错误理解文化等情况，无法灵活转变演奏技巧，真实地反映出社会文化。

三、多元文化视角下高校钢琴音乐教学改革的对策

1.转变思想观念

教师要想提高钢琴教学质量，还需转变教学观念与职责理念，积极树立多元文化观念，加强教学模式的创新，拓展学生的学习视角，逐步带动学生多元文化意识的提升，实现教学效果事半功倍。钢琴教学应当积极迎合社会发展趋势，加强对多元文化融合发展意义的正确认识，促使钢琴教学工作步入正轨。充分了解学生在民族文化不同等方面的文化差异，合理调整授课方式、方法、形式、内容等。首先，创设更加开放的教学环境，让学生在平等和谐的环境中积极发表意见想法，带动教师教学观念与学生学习观念的潜移默化转变。构建师生互动机制，在师生的文化交流中，本着平等与民主等原则，注重学生学习主体地位的提升，从学生的就近发展区展开教育指导，提高学生学习水平的同时，使其与教师期望的道德保持一致，从而产生共鸣。在高校钢琴音乐教学中积极渗透多元化文化理念，注重教学资源的整合优化与高效利用，积极拓展教学内容与教学范围及课堂容量。如在讲解欧洲民族乐派的相关知识时，可通过引入丰富的历史与文化等背景知识的教学内容，提高学生的学习兴趣，拓宽学生知识面与眼界，启发学生的个人思维，使其积极地投入到理论学习、实践练习、自主创作中。高校钢琴音乐教学也应注重把握对音乐角度，加强对音乐内涵的挖掘，促进学生更加深刻地认识中国钢琴文化及其发展情况，从而使在学生在认识中西方文化差异，拓展传统文化传承路径的同时，不断强化民族自豪感与历史责任感及时代使命感。注重学生钢琴技能与文化等关系的均衡发展，让学生在演奏钢琴时融入正确的个人情感，充分意识到自身传播传统文化的使命与责任，从而演奏出富有感染力与号召力的钢琴作品。尤其是在钢琴作品的再度创作中，唯有充分了解传统文化，才能正确地引入中国钢琴艺术元素，通过传承与创新性的钢琴表演，不断夯实学生的音乐钢琴功底与文化素养，更利于学生钢琴弹奏技巧水平的快速提升。

2.转变教学模式

首先采取多元化的教学模式。要想加速高校钢琴教学的改革进程，需要坚持与时俱进开拓创新，不断更新教学思想和优化教学方法，对教学中存在的问题予以及时的解决，以推动改革工作稳中求进的发展。高校开展钢琴音乐教学的改革是系统性工程，不能一蹴而就，需本着循序渐进等原则推进。在实践中，需注重学生课堂学习主人翁意识的培养，从学生的认知水平等基础能力入手，创新出与灵活应用多元化的教学模式，激发学生的学习潜能与主观能动性，实现学习质量持续改进。改变以往一刀切的教学模式，注重学生独立思考与小组讨论等学习方式的整合，尤其是要将教师从原有的教学主导者转变成学习的辅助者，给学生的更多的启发与点拨，实现知识体系自主构建，从而加深理解记忆。采取启发法与分解法等现代化的教学方法，持续激发学生的学习积极性，使学生能在自主学习和合作探究中收获心得和启发，实现思维能力的全方位、全过程发展。同时也具体的教学中，还应注重发展学生的音乐感知力，从多维度上引导学生研究作品，以此夯实学生的文化底蕴。注重钢琴演奏艺术与其他学科知识的整合，引入哲学与文学等学科知识，拓展学生的眼界，使其深入了解钢琴的艺术内涵与作品的思想情感，逐步强化学生的文化底蕴。鼓励学生养成自主学习的习惯，课前预习与课后复习环节，引导学生自主搜索钢琴音乐文化内容，整合钢琴文化与教材内容，尤其是中西方音乐作品的对比分析与整合认知，帮助学生打破传统文化论圈子的束缚，拓展学习视角，更利于养成跨文化创作等素养。

其次，坚持因材施教与因需施教。在新的教学形势下，高校钢琴教学工作展开的难度与压力增大，面对学生钢琴水平参差不齐与学习意愿低等现象，提高整体学习水平，对教师的职业素养与教学能力提出了更高要求。教师应当采取因材施教等教学方式，根据学生的实际情况，制定多元化的教学目标。根据纲领性的教学目标，在层次化与差异化的教学中，引入多元化的教学内容，满足各基础层次学生的学习需要。可采取小组合作学习方式，根据学生的基础水平，穿插式的进行分组，营造取长补短与优势互补的学习氛围。不吝啬对学生的鼓励引导，加强对后进生的关注，激发学生的学习动力与积极性。

3.建立多元化评价体系

围绕考核多元需求，转变以往固化的教学评价体系，根据学生的个体差异，建立多元化的教学评价体系。在教学评价中，将学生的钢琴演奏能力与文化及理论笔试成绩等综合发展要素融入考核体系中，观察学生在学习过程中的状态与表现等点滴进步。通过期末考核与抽查及单元考核等方式，保评价方式多元化。引入教师评价与学生自评及互评等评价方式，发挥学生的自主性，实现评价体系的逐步完善，确保考核评价的公平性与民主性。加强对后进生的能力与文化及理论基础等方面发展的关注，激励学生赶超基础水平高的学生。本着授人以鱼不如授人以渔的教学理念，传授知识技能的同时，帮助学生掌握更多的自主学习方法，让学生根据教学内容，灵活转变学习方法与练习技巧。教师要注重掌握学生在学习中出现的问题及可能会遇到的困难，然后结合学生的自身能力和特点，为其整理出有针对性的学习方法，使其能在练习活动中，逐步强化自身的学习能力与素养。此外，教师应当尊重学生的主体地位，将了解学生的想法和提出的意见作为重点工作内容，然后尽可能地调整好教学策略，满足学生在学习上的内在诉求，以进一步提升和改善教学。。