让初中音乐课长出“高效”的翅膀

宫昱竹

（江苏省苏州市高新区第五初级中学校,江苏苏州 215151）

课堂是传授知识的主阵地，牢牢地抓住宝贵的四十五分钟就能使教学效率提高。初中音乐是容易被学生忽视的学科，教师要使课堂价值升格，打造高效课堂，就要从设计问题、制作课件、编写教案等细节处下功夫，各个环节都要激发学生的学习兴趣，燃起他们的求知欲、好奇心，为达成音乐教育目的服务。有效地利用好四十五分钟是一名教师教学水平的体现。

一、导入语生动活泼，要具有吸引力

俗话说，良好的开端是成功的一半,而上课的开端便是导入语。导入语若平淡如水，就不能激发学生的学习兴趣，课的效率也会大打折扣。可以说学生是怀着对音乐的热爱来上课的，但了无趣味的开场白消磨了他们的期望，因此课堂上多了些不和谐的声音。老师虽然不断地斥责制止，但学生依旧我行我素。这样的课无疑是失败的。细究起来，原因不在于学生调皮，而在于身为教师的自己没有充分发挥好教师的主导作用，没有掌握好导入语的功效。无论哪门科目、哪位教师，上课的第一环节就是导入语。导入语精彩、新颖有趣，自然能撩拨起学生听课的欲望，使他们能追随老师教学的步伐前行，在和谐中愉悦地接受音乐知识。可见，导入语是上好一节课的重头戏，这个开场白一定要牢牢抓住学生的眼球。我个人认为，最能打动人心的开场白常用的有以下几种：

（一）讲故事式

愿意听故事是孩子的天性。生活中我们会发现，再哭闹顽劣的小朋友，只要妈妈轻抚，给他讲起故事来，他就会乖乖听话。因此，根据学生的心理特点，再结合所教内容，我会设计一些生动有趣的小故事，再巧妙地引入新课。如在上《红河谷》一课时，我讲述了一个猎人和一只黑猩猩互相救赎、改变的故事。跌宕起伏的情节，一下子就吊足了学生的胃口，为讲授新课打下了良好的基础。

（二）创设情境引入式

互联网加时代利用多媒体导入，成为老师们常用的授课形式之一。老师课前首先要搜集查找大量的教学资料，再进行筛选、整合，结合教学内容制作成课件、微视频等，这样的导入更直观更具有形象性。如在讲《总有一天》之前，我根据教学内容在网上查找了相关的资料，包括视频，之后剪辑、合成，做成了几分钟的微视频。上课时学生观后兴趣盎然，学习热情高涨。合理使用多媒体确实能为课堂增色添辉。当然，要避免拿来主义、形式主义。

（三）表演导入式

让学生进行器乐和舞蹈表演来导入新课，形式新颖，令学生耳目一新，课堂一开始便能牢牢抓住孩子们的心。现在的学生大部分都有一技在身，唱歌、绘画、舞蹈、乐器等等。孩子天生就有表演欲望，因此，教师可根据新授课内容提前安排好学生准备要表演的内容，人数、内容不限，并做好指导工作，上课时会使学生学习音乐的热情空前高涨。如在教授《瑶族舞曲》这一课时，我向班主任了解到班级有三位同学是学舞蹈的，于是我就提前一周找到她们排练舞蹈，并利用课间或放学等业余时间适当予以指点，到上那节音乐课时，三位同学动作娴熟地表演了舞蹈，获得了同学们热烈的掌声，这节音乐课进行得异常顺利。

二、创编活动鼓励学生积极参与

音乐课不是老师教唱一首歌曲，学生会唱了，这节课就结束了。我个人认为，音乐课除了让学生感知美、欣赏美，提高他们的审美能力外，还要培养他们表现美、创造美的能力，这才是音乐课的最高境界。教材中的课后练习“实践与创造”板块，要求学生会运用在音乐课中学到的知识，进行创编活动。创编活动既能充分调动学生的学习积极性，又能激发他们的创造力，还能培养团队合作精神。同时，也让他们收获学习的快乐。

学生积极参与创编活动，能真实地感受到音乐的美好。如某单元结束，学生在掌握了相关音乐知识后，我让学生分成六人一组并选出组长，组内同学分工合作，结合自己喜欢的唐诗宋词配上节奏、节拍、旋律，并练习演唱，也可套用本课所学的乐曲，可长可短。学生如点燃的烈火一般，课堂气氛空前活跃，他们积极地讨论，反复地尝试。最后展示成果时，虽然表演得有些粗糙拙劣，但却真正体会到了音乐所带来的愉悦，甚至后来有同学说，原来我也可以作曲呀！创编活动激活了同学们的思维，使音乐课不再模式化、程序化，使课堂真正活起来，使学生成为课堂的主人，充分发挥了学生的主体作用。

音乐教学是艺术的实践过程，应尽可能地让学生主动参与艺术实践，进行深度体验，这样才能打造人生的幸福旋律。苏霍姆林斯基曾说“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”因此，在音乐教学中，我比较重视体验式的教学方法，调动学生参与活动的积极性，激发学生学习音乐的兴趣。反之，大量的语言去讲解乐理知识、曲式结构等，学生也会充耳不闻。所以，采用丰富多彩的教学形式，才能吸引学生专心致志地聆听。

另外，创编活动不是一时或某一课才开展的，需要老师从初一开始就有意识地培养训练，掌握好基本的音乐知识，如节拍、节奏、旋律等，把这些必备的音乐要素每一节课都贯穿其中，这样经过初一初二两年系统有计划地训练，学生的创编作品还是有很多可圈可点的地方的，尽管有诸多瑕疵，但学生愿意参与，积极动脑动口去练习实践，并且在这过程中有所收获，这样的创编活动就是有意义、有价值的。它滋养了学生的心灵，提高了学生的音乐素养。

三、合理建立课后板块的学习评价机制

音乐教材每一单元的最后都有“学习评价”这一板块，评价内容和标准都列举出来。这既是对单元音乐知识的巩固复习，又是对学生所学音乐知识的考核检验。运用得恰到好处，能锦上添花，更能浓厚学生对音乐的兴趣。可能在教学工作中有的老师忽略了这一板块，认为一单元的教学任务已完成，这一项可做可不做，或让学生自己回家独立完成而已，并没有引起老师的高度重视。我却认为，单元结束的“学习评价”不容淡漠处理。我在教学中是这样做的：把班级学生分成六人一组，选出组长，并自己给小组命名，然后根据单元“学习评价”的要求把需要表演的内容提前布置下去，组长组织本组成员利用课间或其他闲暇时间练习，到上课时，每组提前抽好签，轮流到台前表演。我还制定出详细的考核评分细则，包括音高、音准、情绪饱满等，还有课堂纪律、发言次数诸多条件，期末再根据得分多少评出冠军组、亚军组、优秀组，给予不同的物质奖励和精神奖励，并颁发小奖状，配合班主任制定加分政策等。这样一来，课堂气氛活跃起来，学生对音乐课的兴趣不亚于语数外，甚至超过了主课。我认为，单用一节课来对单元内容做一个总结展示，使学生巩固了知识，展示了才艺，还培养了团队合作精神，一举多得，何乐不为呢？因此，要重视学习评价。利用好评价内容，它是我们音乐教学的好帮手。

四、教学语言要具有鼓励性、激励性

俗话说，良言一句三冬暖。初中生正处于青春期，身体心理都未成熟，而且希望被赞美，渴望得到老师的认可，是每位学生都想要得到的。因此，驾驭课堂语言就成了一种艺术。教学语言生动活泼，通俗易懂，学生乐于接受，春风化雨，润物无声。教育语言中肯真诚，入耳入心，学生欣然接受并改正错误。语言的力量很神奇，我深知这一点。如在学生上台表演之后，一位男同学他唱的是家乡民歌，不但跑调，而且断断续续，可他还是坚持唱完，大部分同学都露出鄙夷的神色，我抓住时机对同学们讲：“这位同学的表演虽然不尽善尽美，但他不怕露怯，主动举手到台前来分享他的成果，这是需要勇气胆量的，这歌声背后有他辛勤的付出、刻苦的努力，更有对音乐的挚爱之心，难道不值得我们学习吗？”同学们都自发地为这位同学鼓掌。这位同学在掌声中也露出坚定的神情和发自内心的喜悦。适时的表扬、赞美确有锦上添花的效果，教师一定要学会锦口妙语，拉近师生之间的感情。

五、将德育教育渗透到音乐教学中

任何一门学科教学都应与思想教育相结合，离开了思想教育的教学不是完美的教育。因此，音乐教学也不例外。在感知美、欣赏美的过程中潜移默化地对学生进行德育，升华他们的人格，纯洁他们的思想，使他们在道德方面更上一个台阶，这是音乐教学的目标之一。如在教授《义勇军进行曲》时，我结合这首歌曲的创作背景、作者个人经历及歌曲产生后的作用和意义，教育学生要珍惜今天这来之不易的幸福生活，应热爱祖国努力学习。在教授《隐形的翅膀》这首歌时，我讲了歌曲相关的感人故事，并联系作品，适时地教育学生，在挫折困苦面前不气馁，乐观地面对生活中的一切厄运，心中有坚定的理想和信念，即使再多的磨难，也不能阻止我们朝向梦想的地方展翅翱翔。

结合所教学的歌曲，指导学生以什么样的情绪演唱时，就把歌曲所含有的思想传授给学生，润物细无声。这样学生既学会了如何演唱歌曲的旋律，更懂得了歌曲中的道理。我结合当前国情，在正常的教学内容外还补授了一些战“疫”歌曲，如《等你凯旋》《有你有我》《武汉，加油》等，引导他们自主思考，深刻体会疫情中产生的苦与乐，真切地感悟奉献与坚守的价值。

音乐陶冶性情，艺术性和思想性统一的方式进行在音乐教学中。要准确地把握时机对学生进行德育渗透，塑造学生美的心灵和人格。冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清流。首先，是陶冶性情的熔炉。”课堂是学习的主战场，教学环节设计得好，教学活动安排得科学、合理，学生在轻松愉悦的氛围中就学会了知识，陶冶了情操，升华了人格，这样的音乐课是有意义、有价值的。一节课，“竹肉发”，师生和谐，气氛融洽，这应是每位音乐教育者追寻并努力实践的目标。音乐教学永无止境。音在口中，乐在心中，美在音乐中。