像素风格在视觉传达设计中的应用研究

高任翔 李森羽

（1.郑州轻工业大学,河南郑州 450000;2.湖南师范大学,湖南长沙 410000）

一、像素风格的概述与起源

像素(pixel)一词由“图像”(picture)和“元素”(element)两个词语组成，视为整个图像中不可分割的单位或元素。电子数码技术的进步和屏性媒介的诞生将计算机图形设计功能带进了大众的视野，像素艺术也应运而生，成了一种以计算机为媒介呈现出的艺术风格。像素的起源来自屏性媒介的开端，它随着带荧光屏幕的阴极射线管的产生而出现。这可以追溯到1897年，德国物理学家卡尔•布劳恩发明了一种带荧光屏幕的阴极射线管，并在1906年和助手一起用这种阴极射线管制造了一台画面接收机，进行静止影像的重现。像素随着计算机图形的出现被大众认识，并发展成了一种艺术形式。如果从“像素”一词来定义像素艺术，那么像素艺术应是一种基于数字环境下的数字艺术，它只存在于屏性媒介之中，比如电视、电脑、手机等，屏性媒介催生了像素艺术。而以一种艺术形式来定义像素艺术，它应是更加宽泛的概念：以单一的像素块为单位，将每个单独的像素点进行有规律的布局，体现出具有锯齿状与阶梯状的造型，这种表现形式不局限于屏性媒介，而是在诸多领域，如：公共艺术、产品设计、室内设计等。风格的形成是艺术逐渐走向成熟的一种重要表现，虽然像素画面是机能限制的无奈之举，但在火热的市场驱动和计算机技术不断提高下，显示画面也随之提高，今天的像素风格依然有着广泛受众。像素艺术尽管是时代局限的产物，却又不被时代所局限。不仅仅依附于电子屏幕的像素艺术，以它独特的艺术特征被人们喜爱并运动在了生活中的各个方面，形成一种独具特色的艺术风格。

像素风格的起源与“像素”一词的起源不尽相同，它虽起源于屏性媒介的诞生，但应与整个人类历史中相似的艺术形式进行联系。这种艺术风格的产生背后有着诸多人文、历史、科技、社会等不同因素。像素风格这种由点构成画面的创作形式可以从存在很久的艺术形式中找到根源，如马赛克镶嵌艺术、十字绣，以及后来的点彩派绘画等，在这些艺术形式中，可以发现它们与像素艺术风格有着根本性相同的造型特征。贡布里希认为：艺术创作的发展模式是“图式——修正”。艺术家与设计师所创作的作品不是凭空创造，而是对早期艺术形式和作品的学习与结合。因此，像素艺术是可以说是马赛克艺术、十字绣、点彩绘画在新媒体时代下的新生，像素风格由此而来。

二、视觉传达设计中的像素风格

伴随科学技术水平的飞速发展，像素画面从计算机发展初期机能局限下的无奈之举变为了设计师们主动创作的风格选择。像素艺术逐渐走出屏性媒介，随着科技与艺术的发展不断创新。棱角分明、锯齿粗粝的像素风格有着不言而喻的标准，如今像素风格充斥着我们的生活，它成了现代文明重要的承载方式之一。

麦金塔电脑图标设计

（一）图标设计

像素图标设计的起源可以追溯到苹果计算机在1984年1月发布的新型个人计算机——麦金塔计算机。麦金塔电脑的发布，开启了计算机图形界面的时代。在20世纪七十年代，计算机图形设计尚未成体系，苹果也还未能开发出完整的设计工具。由于当时计算机技术的局限，屏幕显示的分辨率造成了图标设计只能以像素展开，苏珊•卡雷（Susan Kare）变用网格笔记本将电脑图标一一绘画了出来并让工程师转化为点阵图标，最初的像素图标设计起源于网格纸上，在随后随着苹果的绘图软件MacPaint的制作完成，具有趣味性、秩序感、概括性的像素图标设计正式进入了人们的生活。像素风格的特点在图标设计中展现得淋漓尽致，清晰明快的轮廓与色彩使得像素图标在如今的设计作品中有着更加亮眼的表现。

（二）字体设计

“声不能传于异地，留于异时，于是乎，书之为文字。文字者，所以为意与声之迹也。”文字的意义在于记录意念留下痕迹。文字是时代的烙印，它们被时代所影响，也同样影响着时代。在新媒体技术蓬勃发展的今天，像素风格字体具有锯齿状、阶梯状的造型特征成了体现这个时代科技与文化交融的符号。像素字体设计由电子游戏被大众所认识，1980年南梦宫制作的街机游戏《吃豆人》风靡全球，游戏中的像素字体广泛出现在了人民的视野中，这款字体发源于雅达利公司，被称为“雅达利字体”。在计算机机能有限的年代，设计师只能在8x8的像素点内创作字体，在限制下正确表现字体的内涵成了像素字体设计的重点。2005年广煜的作品《05深圳城市建筑双年展形象识别系统》获得05展专业组全场大奖。他将“像素点”与字体进行了结合，将菱形作为像素字体的基本构成元素，制作了一套高低错落有致的像素字体。正是这套像素风格的识别系统具有的表现力与时代性使得方正字库邀请广煜合作并创作了方正基础像素体。在设计和制作历时三四年之后，这款基础像素字体终于在2010年上市，一经问世便受到了广大设计师的喜爱。2020年，3type（三言）官网发售了一款旨在探索小尺寸像素化汉字的极限的字体——丁卯点阵体，同时也像最早期互联网时代致意。这是迄今为止第一款小至7×7的中文像素字体，也是唯一一款9×9的矢量格式的像素字体。为像素画创作、游戏开发、风格化平面设计开启了全新的可能性。由于像素风格本身的概括性艺术特征，这使得像素风格的字体相比其他字体在表达方面欠佳，如今的像素字体如同低分辨率的像素时代一样被打上了怀旧的标签。

福田繁雄设计海报

（三）海报设计

海报是一种信息传递的艺术，是大众化的宣传工具,它可以有效地诉说任何信息。日本当代视觉设计大师福田繁雄用各国国旗创作了衣服具有像素风格的蒙娜丽莎像，“国旗”变为了“像素点”，像素风格下的蒙娜丽莎变得更加神秘。这幅海报中福田繁雄运用“像素点”虚实舒朗，这使得本没有联系的两个事物变得骨肉交融，这使得呼吁世界和平的海报主题表达贴近人心。2021年播出的综艺节目《创造营2021》其概念海报与节目后期的宣传海报也同样运用了像素风格进行创作，这款几款综艺节目的海报带来了观众的广泛好评，给人以青春活泼的视觉感受，概念海报的艺术表现也带有风靡全球的像素游戏《我的世界》的感受，在致敬青春回忆的同时，更加贴合了节目的主调。

（四）品牌设计

“品牌从本质上是引人注目的，它们的作用是创造一个不可磨灭的印象，或者将概念再度简化。”所谓品牌就是立足于人民脑海中的产品或者服务，它深深影响着消费者们的理念和行为。无论是VI、LOGO还是包装，都是品牌概念的呈现手法和表达方式。2020年，人类科技文化水平的飞速提升，生活质量的不断提高，使得人们怀念起复古文化带来的感受。当年诸多服装品牌翻新了复古产品，老爹鞋、毛线衣、高腰裤受到了广大推崇，这些复古产品在表达品牌理念的同时，实际的业绩给品牌带来个更多知名度与利润。2021年，像素风格作为80、90后的青春游戏回忆也在品牌设计中占据了一席之地。国际运动品牌耐克与阿迪达斯都发售了像素风格的设计产品，两组产品用像素风改变了品牌LOGO，以锯齿状与阶梯状代替了原本流畅的线条。将像素风格与电玩结合，不仅勾起了人民的青春电玩情怀，也让像素风格更加贴近了人们的生活。如今以像素风格作品为品牌主体形象的例子不计其数，像素风格为主体的品牌设计不仅增加了品牌的趣味性，秩序井然的像素也能让品牌整体风格一致更具识别。

三、像素风格在新时代下的发展

虽然像素风格的作品画面往往单调有限，但正如古典诗歌之“言有尽而意无穷”。肉眼可见的像素能让观者一览无遗，这也更激发出了对画面的补充想象。低分辨率、低色阶、低色彩，是新媒介技术发展之初机能局限下的限制，但人们也正是在这样的限制下创造出了鲜活的艺术。如今的像素风格成为设计师创作的风格选择之一，而不再是原始技术的捷径，2021年的今天像素风格依然展现着它的魅力，像素风格的游戏、艺术品层出不穷并依然广受好评。麦克卢汉提出：“媒介是人的延伸。”屏性媒介的出现与新媒体时代的到来造就了像素艺术，它成了人类在时代下对艺术形式和设计语言表达上新的延伸。像素风格为我们提供了另一种切合时代审美观念的视觉表达方式，在高分辨率充斥着眼球的今天，反其道而行之的像素风格表达着它独具特色的品质。像素风格不仅是怀旧，也是未来。