文化产业发展环境下高校音乐表演专业学生的创新能力培养与研究

赵静

摘要：经济全球一体化以来，有效助推了我国社会经济的快速增长，对我国教育事业也起到了一定的推动作用，在文化产业发展的背景下，培养音乐表演专业学生的创新能力，不仅可以提升学生的创新思维，还可以有效地促进音乐文化产业的健康发展，需要各高校给予高度重视。本文简要概述了文化产业发展环境下培养音乐表演专业学生创新能力的意义，分析了现阶段我国高校音乐表演专业学生创新能力培养的基本现状，并对文化产业发展环境下高校音乐表演专业学生的创新能力培养的具体措施进行了研究。

关键词：文化产业发展  高校  音乐表演专业  创新能力

中图分类号：J60-05

素质化教育的大背景下，给高校音乐教学方面带来了新的挑战，教师在实际的教学过程中，不仅要关注学生的音乐专业技能，更要重视学生创新能力的培养，而文化产业的作用也是不容忽视的，对培养学生的创新能力具有一定的促进作用，可以满足人才培养的内在需求，进而全面提升学生的音乐核心素养，但是，现阶段我国高校音乐表演专业学生创新能力培养过程中仍存在一定的问题，需要各高校不断完善教学模式，制定出科学、合理的解决措施，为音乐文化产业的健康发展提供有力保障。

一、文化产业发展环境下培养音乐表演专业学生创新能力的意义

（一）有效提升学生的创造性思维

音乐表演专业的实际教学过程中，文化产业对其所产生的影响是至关重要的，教师可以通过将课程教学目标与文化产业发展相融合，打破以往存在约束以及局限性的课堂教学模式，进而拓宽学生的学习思维与眼界。第一，教师可以给学生组织相应的实践活动，定期带领学生深入文化产业市场，让学生可以亲身感受到随着时代的变化，文化产业的未来发展与动向;第二，实施校企合作模式，在学校与企业之间建立密切联系，为学生提供相应的实习平台，全面提升学生的实践能力，使学生可以将课堂所学习到的知识灵活应用于实践当中，进而帮助学生在强化已有知识结构的基础上，不断提升自身的创造性思维，为学生音乐核心素养的提升奠定夯实基础。

（二）促进音乐文化产业的健康发展

随着我国社会经济的快速发展，人们的生活水平以及生活质量发生了明显变化，在物质生活得到满足的同时，人们对于精神生活的需求也在不断提升，而音乐文化对丰富人们的精神生活具有重要意义，已经逐渐成为推动我国文化产业发展的重要力量，不仅迎合了人们对于精神生活的向往，也有效促进了音乐文化产业的不断进步与发展。另外，高校是音乐文化传播的重要场所，既能实现音樂文化的宣传，又可以为社会培养出大量的专业人才，并且目前已经有诸多音乐表演专业的人才将自身的音乐技能与文化知识融入到社会需求当中，进而满足了人们对于精神文化的需求。

二、高校音乐表演专业学生创新能力培养的基本现状

就目前的实际情况来看，我国高校音乐表演专业在人才培养方面主要体现在两个方向，第一，培养专业的音乐表演教师;第二，将创作型、表演性的音乐人才输送到社会，但是据相关调查显示，现阶段高校音乐表演专业的人才培养目标与实际的培养过程存在一定偏差，将音乐表演教育作为艺人成名的重要途径，严重忽视了与其他课程的协调发展，这对学生创新能力的提升十分不利。

（一）人才培养目标不正确

所谓培养目标就是人才培养的方式、方向以及具体内容。与其他国家相比，我国音乐表演专业的兴起相对较晚，人们的认知程度也相对较低，因此，部分高校为了有效提升报名人数，将培养表演型艺人为教学目标，高度关注学生表演艺术以及流行音乐等课程的教学，忽视了传统音乐文化的教授与创新能力的培养，对学生综合能力的提升造成了一定的影响。

（二）课程设置不合理

就课程设置而言，以往的专业课程设置过于独立，仅是由学生选择完成以后再进行深入学习，导致学生的专业面越来越窄，无法将音乐表演学习与其他知识相结合，并且整体课程设置比较陈旧，只进行视唱练耳、音乐史以及基本乐理等课程的学习，缺少对于学生进行创新能力培养的相关课程，另外，部分高校并未将地方特色融入到课堂教学当中，教师仍秉承“重理论、轻实践”的教学理念，严重限制了学生创新思维以及创新能力的提升。

（三）缺少健全的师资队伍

近几年，各高校不断扩招、学生日益增多，导致各专业均出现教师资源短缺的现象，特别是一些艺术类的教师，更是少之又少，使得课堂教学不得不采用大班授课的教学模式，并通过缩减教学课程的方式来缓解教学师资短缺问题。另外，部分院校为了快速扩充师资队伍、增加师资力量，降低招聘标准，使得一些科研能力有限、教学经验不足的应届毕业生担任教学任务，导致音乐表演课堂教学质量以及教学水平急剧下滑。

（四）考核机制不完善

以往的学生考核机制仅包括毕业考核以及日常考核两个部分，其中日常考核主要是对学生的视唱以及小论文写作等方面的考核，很少有学校会邀请校内、外专业评委或者导师根据汇报展演的方式对学生进行考察，即使有部分高校会组织文艺演出等活动，也只是安排一些舞台经验较为丰富的学生进行表演，过于注重表演形式，导致学生参与率低;而毕业考核则是根据学生的论文撰写情况进行考核，对题目以及内容的要求性对较低，无法将学生的真实水平展现出来，使得学生的个人能力提升受到了限制。

三、文化产业发展环境下高校音乐表演专业学生创新能力培养的具体措施

（一）明确人才培养目标

文化产业发展的环境下，音乐表演人才培养的核心就是强化学生的审美能力以及音乐素养，从而有效推动音乐文化事业的快速发展。因此，高校音乐教师需要创新教学模式，明确教学目标以及人才培养目标，摒弃传统音乐教学中仅重视理论知识的教学理念，高度关注学生音乐情趣、审美体验以及职业能力的培养，充分发挥出学生作为学习活动的主体地位，并且教师可以为学生组织开展音乐实践活动，鼓励学生积极、主动的参与进来，使学生可以亲身体验音乐表演的魅力，这样不仅可以夯实学生的专业基础，还可以在一定程度上提升学生的音乐鉴赏能力，对学生的全面、综合发展具有重要意义，从而为产业化发展提供重要的人才支持。另外，在经济社会不断发展的过程中，自主创新能力是重要的推动力量，也是音乐文化产业发展的关键，高校要加强学生自主创新能力和竞争实力的培养，将音乐文化的特色充分彰显出来，集中整合好文化底蕴和时代发展，打造出高质量的音乐文化作品，给高校音乐文化带来全新的契机点。

（二）课程设置综合化

课程设置的情况将会直接影响人才培养质量以及效率。在实际的课堂教学当中，要以课程目标为基础，将音乐表演专业知识与实践教学相结合，注重多学科的协调统一发展，整合课程教学资源，达到巩固创新的教学目的，从而全面提升学生的创新能力以及创新思维。就我国现阶段高校音乐表演专业的教学现状而言，开展大量的音乐创作研究课程是十分必要的，可以将地方特色融入到课程教学中，开设本土戏曲、音乐等选修课程，这样不仅可以加强音乐与地方特色的融合，还可以有效地提升本土文化的知名度，对文化产业的发展也具有一定的促进作用。另外，音乐表演专业的课程设置也可以与其他艺术类别的课程教学相结合，例如：让学生学习一些舞蹈专业的基础知识，进而对学生进行全面的训练，强化多种实践能力，为学生的未来快速就业奠定基础。

（三）打造专业的师资队伍

现阶段，各高校专业教师数量少、综合素养相对较低已经成为限制音乐教学改革以及学生创新能力提升的关键因素。随着音乐教学的不断深化改革，各高校也逐渐重视到了学生创新能力的重要性。音乐表演是一门综合性的艺术学科，涉及的内容相对较多，因此，教师若想提升学生的学习质量以及学习水平，就需要将自身的专业技能不断提升、强化艺术修养，确保可以对学生进行专业化的音乐素养培养，具体措施如下：第一，各高校要重视加强师资队伍的建设，有效缓解师资力量薄弱的教学现状，全面提升教师的综合素养，可以鼓励教师积极参加校内、外的培训，定期外出进修学习，使教师可以及时了解前沿的音乐信息以及理论知识，从而提升教师的课堂教学质量以及教学水平;第二，拓宽招聘渠道，传统的面对面招聘已经无法满足学校的招聘需求，不仅对人才引进造成了一定的约束与限制，也浪费了大量的时间与精力，因此，学校可以有效利用现代化信息技术，建立网络教师招聘平台，缓解以往受时间以及空间限制的招聘现状，引进高技能、高学历的专业性人才，改善教师结构，打造出一支专业化的教师团队，满足高校音乐表演教学改革创新的发展需求。

（四）健全考核评价机制

考核评价是对学生学习成果以及教师教学效果的综合检验，也是对下一步教学的延伸，良好的考核评价机制不仅可以把学生存在不足的情况展现出来，还可以帮助教师确定接下来的教学方向。在以往的教学考核过程中，所使用的考核模式就是通过撰写小论文的方式来检验学生的知识掌握程度，这种考核模式无法将学生的真实情况反馈出来，因此，需要音乐表演专业的教师增加学生实际能力的考察，例如：为学生组织小型的音乐会，并邀请校内外的专业人士对学生进行综合评价。另外，就学生的畢业考核而言，教师不仅要重视学生的毕业论文写作，更要要求学生以班级为单位自行组织一场音乐表演汇报演出，使每名学生都可以积极、主动的参与进来，这样不仅可以将每名学生的情况展现出来，还可以强化学生之间的团结协作能力，进而提升学生的综合素养。

（五）加强融媒体教学的应用

所谓融媒体就是将传统媒体与新媒体相结合，并将二者之间的差异以及共同点进行资源融合，从而形成一种新的媒体形式。随着现代化信息技术的应用与普及，“互联网+”已经逐渐应用于教育的各个领域，尤其是音乐等艺术教育方面，融媒体在其中发挥着重要的作用。在文化产业发展的大环境下，高校音乐表演专业的教学改革必须要与融媒体技术相融合，具体主要包括以下几个方面：第一，教师可以利用互联网技术，强化音乐表演教学课件的制作，将教学内容与学生的学习兴趣相结合，为学生营造出浓厚的学习氛围，不仅为教师提供了教学便利，也可以激发学生的学习兴趣，使学生可以积极、主动地参与到课堂学习当中;第二，增加教师教学资源、拓展教学手段，教师可以通过互联网平台，将与音乐教学相关的内容增加到课堂教学当中，开拓学生的音乐思维以及文化产业视野，全面提升学生的音乐文化素养，因此，在对学生进行创新能力培养的过程中，高校教师要将多媒体技术的价值与优势充分的发挥出来，拓展教学模式、创新教学手段，进而为音乐产业化的发展注入新的活力。

四、结语

综上所述，在文化产业发展的环境下，高校音乐表演专业学生创新能力的培养并不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程，对学生综合素养的提升具有重要意义，但是，现阶段高校音乐表演专业学生的创新能力培养中仍存在人才培养目标不正确、课程设置不合理、缺少健全的师资队伍以及考核机制不完善等问题，严重限制了学生音乐文化素养的提升，因此，加强高校音乐专业学生的创新能力培养势在必行，各高校需要明确人才培养目标、确保课程设置综合化，并打造出专业化的师资队伍、健全考核评价机制以及加强融媒体教学的应用，使其更好的适应文化产业的发展需求，进而为我国文化教育事业的进一步发展奠定夯实基础。

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