展子虔《游春图》的色彩意蕴探析

冷琥

摘 要：承接魏晋南北朝绘画技法，开启唐朝新画风，被誉为唐画鼻祖的展子虔，其影响力在当代犹存。山水画家尤为推崇展子虔，《游春图》便是其山水画作中的绝佳代表作品。基于此，文章通过对展子虔《游春图》的色彩运用进行分析，提出了其运用色彩表达了深刻的意蕴，即用青绿重彩表达淡雅明媚的审美理想，用主观色彩表达天然纯粹的审美心境。

关键词：展子虔;《游春图》;色彩

展子虔（约545-618年），生于东魏末期，时值东西两魏“玉璧之战”。他在烽火连天的乱世中长大，展现出了极高的绘画天赋。在隋唐年间，成年的展子虔追求安稳平静的生活，后被隋文帝赏识得以入朝为官。公务之余，展子虔潜心创作，开创了“青绿山水”的绘画形式。展子虔最擅长的是青绿山水，用笔自然流畅，线条勾描细致优美，形态生动盎然，《游春图》正是他的代表之作。展子虔在艺术上承前启后，传为他所作的《游春图》是现今所存最早的山水卷轴。[1]现有一些学者认为，仅凭宋徽宗题鉴“展子虔游春图”或唐代李思训、李昭道的山水画中带着浓浓的展子虔风格，就认为《游春图》为展子虔所绘，颇有欠妥之处。谁能确定传世《游春图》就是展子虔的手迹？不过就是有个宋徽宗赵佶的题鉴而已[2]。但我们要对《游春图》的色彩运用进行研究，就不能不抛开一些质疑之词。在色彩运用上，展子虔全篇以色渲染，山水主色调以青绿为主，山顶敷以青绿色，山脚采用泥金色。树叶或渲染，或填色，有白粉、桃红、深绿、翠绿等色彩，山水潋滟生波，古雅明媚。在展子虔丰富的色彩点缀下，《游春图》具有了丰富的艺术意蕴。

一、青绿重彩——错彩镂金的审美理想

在现代绘画界，提到山水画，就无法绕开展子虔的《游春图》。展子虔的创作题材包括人物、亭台楼阁、宫殿寺庙、舟桥等，数量繁多，质量上乘。在他的众多作品中，《游春图》成为那个时代最引人注目的存在。在它之前，中国画往往以人物画为主，山水画往往处于一个陪衬的地位。中国人物画往往将山水作为背景，但人物形象高大，使得山水背景极易被忽视，更不要说生动活泼的山水图了。这样的画作，通常不能很好地把握人物与山水之间的比例关系，更无法展现山水的自然灵动之美。因此，当展子虔《游春图》一出世，就成为最瞩目的所在。《游春图》以方寸卷轴，给予我们纵横云阔山中的空间感。画中有山石、树木、江河、人物，他将人物与自然的比例拿捏得恰到好处，在远近交替、空间错落之间，展现了一幅活色生香的春日美景图。

在《游春图》以前，山水画的用色是比较单调的。《游春图》的用色突破了这一局限，用色直接大胆，描绘自身的想象，辅以精湛细致的绘画技巧，突出了整个画面丰富明媚的色彩风格——青绿重彩。《游春图》右上方使用大篇幅的青绿着色，山顶敷以深绿。大山深处，崇山峻岭，绿树成荫，营造了一种青春活泼的春日气氛。远处青山重叠，渲染成淡淡的烟熏绿色，有一种淡然悠远的气质，表现了展子虔内心深处的宁静淡雅。画面延伸之处，水天一色，波光粼粼。他用白色表现了山间蒸腾的云雾，而小山坡则使用了淡绿色。各种深浅浓淡不一的青绿之色在不同的染色技法之下显得错落有致。展子虔注重用不同色彩之间的搭配与对比，烘托出春日的勃勃生气。青绿色是现实中青山绿树之色的艺术化描画，加入了画家的浪漫想象，将眼中之山、眼中之树、眼中之石纳入理想的审美世界，也表现出展子虔对当下社会生活的满足与对平淡美好生活的向往。再看山中路，深山尚未开路，但山脚下的小路采用了泥金色，表现了初春深林之中的隐隐寒气和萧瑟，更在与深处的浅色山石对比之下，形成了丰富的层次感。在具体对象的描画上，展子虔十分注重细节，但仍然保持青绿的整体格调。例如，在描绘还没有完全长满枝芽的树木时，展子虔运用了青绿勾填法;丰茂的松树却不以松针的自然形状呈现，而是以深绿上色;其他花木，则运用了桃色、白粉色等，与青绿色形成鲜明对比。

勃勃青绿之色，辅之以璀璨的鎏金之色，再加上桃红色、白粉色等色彩的点缀，《游春图》给予我们恢弘远大的崇高之感，以及活泼可爱的清新之感。深绿色、烟熏绿色、淡绿色、鎏金色、桃红色、白粉色，诸多色彩深浅不一，层次对比分明。展子虔对冷暖两种色调的运用收放自如，并统一于他心中的审美理想，使用青绿重彩，绘就一幅既豪迈又细致，既深沉又活泼，既淡雅又明媚的山中春景图。

二、心相——天然纯粹的审美境遇

“澄怀味象”是南朝宋宗炳（375-443年）提出的一个著名的审美命题。其含义是，以一种澄净的胸怀欣赏大自然中的物象，才能体味到其中的“道”。展子虔继承了魏晋南北朝的绘画技法，也以艺术家的身份首次将宗炳的“澄怀味象”展现得淋漓尽致。《宣和画谱》对展子虔的评语为“咫尺有千里趣”。方寸卷轴之中，品行走千里之趣。《游春图》之所以能够成为中国山水画承上启下的代表作品，不仅仅在于画面呈现的内容，更在于它异于前人的创作手法和审美取向，展现出了于方寸之地尽显千里之姿的艺术特点[3]。在青绿主色调的统一下，深绿色、烟熏绿色、淡绿色、鎏金色、桃红色等都是为了一幅春日山林图服务，而不是为了表现某一个人物。展子虔表现的正是大自然的绮丽风光，不是画中的某一个人，也无关道德风尚。他仅以一颗纯粹的心，尽力还原和美化山中原景，将所见之物、之色定格在画卷之上。

展子虔《游春图》的青绿重彩风格，显然与佛教壁画脱不开关系。佛教注重对自然之色的妙悟，也就是个人本身的心领神悟，而非在大自然中所见之色。绿色非绿色，蓝色非蓝色。因此，展子虔的青绿之色是浪漫化的、在心中美化了的主观之色，是展子虔的个人心境与自然之色的结合。经文中所描绘的佛所居住的圣地，也只有超凡的想象力才能创造得出，所以佛教壁画在表现手法上不拘一格，有勾勒填彩、积染、淡褚、青绿设色等等，不但有印度阿旃陀壁画的重彩，还吸收了中土设色的清淡，现存第一幅独立的山水画长卷隋代《山林图》就是轻描淡写的，而展子虔《游春图》中使用泥金、张僧繇纯以色彩渲染的“凹凸花”显然都是受佛教壁画的影响[4]。老庄思想与佛教思想影响了魏晋名士人生哲学的形成，不仅体现在主观自我的表达与对精神自由的追求之上，也渗透在对自然美景与山水画作的欣赏之中，可以用“畅神”二字归纳。“畅神”境界注重的是主观心境，注重纯粹的心灵，任何功利的想法皆要排除在外，包括以“梅兰竹菊”隐喻文人高尚的品德。“畅神”是一种单纯的“望秋云，神飞扬;临春风，思浩荡”的境界，以澄澈无他的心态，仅仅喜欢眼前之景，在这样的景色中得到莫大的审美享受。展子虔正是凭借主观的青绿之色，画下他心中的游春图。

展子虔在色彩上大胆直接，但在绘画技法之上，仍然以“自然、流畅、细致、优雅”著称。在细致的工笔、分明的层次、恰当的比例之下，在深绿色、烟熏绿色、淡绿色、鎏金色、桃红色、白粉色等各种色彩表现之中，起伏的山峦仿佛正在眼前，春游的人们在山间小径上摸索前进的道路，触手可及的低矮灌丛和高大树木，触目可见的重叠青山，人们行走在峰回百转之中，处处美景，整个画卷呈现出来的是十足的活力。人物所着服装的颜色皆为白色等浅色，与山河的富丽之色又形成了鲜明的对比。在青山绿树之中，有人驻足眺望;在水天一色之中，有人船行湖上，船中之人姿态各异，神态不一。展子虔通过这样的细节描绘，巧妙地将人们的游玩的心情表现出来，这不仅是游人的心境，也是展子虔自身的心境。《游春图》虽未像前人所作之画，将人物的形象衬托得十分高大或高尚，但却通过色彩的表现，以最富有感染力的方式深入人心，激发人内心最深处的情感，在意与象、色与墨、色与色之间找到了最契合的关系，形成最直接的生命象征。同时，画面也表现出了展子虔天然纯粹的审美心境，大概他也是《游春图》的画中诸人之一吧。

三、结语

展子虔绘画的创作题材甚广，本文选取其中最富有代表性的《游春图》，其开创的唐朝新画风在其中尽有体现，也打开了中国山水画的新世界。青绿重彩有佛教壁画的渊源，最终展现了淡雅明媚的审美理想，主观色彩则源于佛教思想与老庄思想，表达了天然纯粹的审美心境。中国山水画的创作发展到注重主观色彩的“心象之色”，无疑是一次中国水墨的革命，也是一次思想史上的进步。当代中国山水画的创作，在创作技法的精工细作上不及前人，但也有创新独到之处。中国山水画创作如果想要走得远，就要有以色彩描绘审美理想的精神和天然纯粹的审美心境。

参考文献：

[1]彭吉象.中国艺术学[M].2版.北京：北京大学出版社.2014：315.

[2]刘思智.展子虔艺术成就考[J].美术观察，2008（6）：112.

[3]孙兰芳，臧蕊.浅析展子虔及其《游春图》[J].兰台世界，2013（24）：156-157.

[4]田燕.探寻中国山水画的色彩痕迹[J].美術观察，2007（6）：111.

作者单位：

镇江市美术馆