声乐表演艺术中表演者想象力的培养探究

李纬芳

摘 要：想象力在艺术中具有重要作用，尤其在声乐表演艺术中，影响更为突出。众所周知，声乐表演是一门集体力与脑力为一体的艺术，表演者需要发挥天马行空的想象力和精湛的声乐表演专业素质，才能展现完美的声乐表演作品。声乐表演水平的高低取决于想象力的丰富程度，声乐演唱者通过表演技巧传达给观众他所具有的想象力。可见，想象力在声乐表演艺术中具有重要作用。文章结合想象力对声乐表演艺术的作用，探究培养声乐表演者想象力的相关对策。

关键词：声乐表演艺术;想象力;求知欲

在声乐表演中，表演者需要有较强的音乐素养、出色的嗓音和良好的心理及身体素质，同时还要具有想象力，这是成为优秀声乐表演者的主要决定因素。表演者通过想象演唱的画面，产生情感，通过不同情感基调的歌曲结构向观众表达此时的情感，使观众产生共鸣，牵动观众们的情绪，带给他们心灵上的震撼，展现声乐表演艺术的魅力。

一、想象力对声乐表演艺术的作用

艺术源于生活，又高于生活，声乐艺术也应该是来源于丰富的生活之中[1]。在声乐学习过程中，表演者要多体验生活，发挥自己的想象力，深刻体会生活中的情感，再结合所掌握的演唱理论知识和演唱技巧，将想象力和感受融会贯通，帮助自身更轻松地理解一些抽象的音乐知识和音乐概念。在声乐作品演绎中，表演者对于歌词创作的想象也有着至关重要的意义。生动的歌词能够引发演唱者与观众的共鸣，每一段歌词都能使观众对表演者的情感产生联想。比如在演唱《大海啊故乡》这首表达人物内心情感的歌时，表演者要想象创作者对大海的思念与赞颂，抒发对故乡和祖国的热爱之情，再用讲故事的方式，把歌词和情感传递给观众，这样才能呈现出一个引人深思的动人作品。演唱者通过丰富的构思想象，不仅能有一个深刻的情感体验过程，还能有一个将情感刻画在歌词上的过程。由此说明，想象力在声乐表演艺术中起着关键性的作用。

在歌曲演唱中，不管是对歌词的理解还是运用发音技巧，想象力都充斥在每一个环节[2]。演唱者只有不断体会歌词意思，反复练习演唱技巧，才能将歌曲效果展现得淋漓尽致。将思维与歌词完美融合，将情感与音乐完美表达，为歌曲赋予灵魂，才能使歌曲更有感染力。在音乐创作中发挥想象力，能够使表演更丰富多彩，使作品展现得更加完美，让声乐表演者在创作中不断探索自己，从而形成良好的音乐素养和音乐习惯。想象力是声乐表演艺术中不可或缺的一部分，并且发挥着非常重要的作用。第一，声乐表演者通过想象力可以把握动听的旋律。歌声具有一定的抽象性，歌者只能通过想象力去感受声音，将体会到的感觉通过模仿在实践中逐渐形成对声音的理解。在这个过程中，不同人的想象力可以产生不同的理解和感知，从而在很大程度上决定了人们在音乐创作中的理解效果和创作能力。声乐学习者应该积极调动想象力，通过长期的锻炼和训练准确体会发声技巧，这样才能更充分地通过声音表达自己的想法。例如：在唱歌前通常都会进行开嗓练习或清嗓子，以保证声道能畅通地发声，声音更透亮、更顺畅。喉咙如果处于紧张状态或者气息不平稳，声音则会受到影响，很有可能出现破音或音不准的情况。第二，想象力能使作品演绎更加完美。在欣赏中可以看到，每部音乐作品都有着非常深厚的人物背景和丰富的情感表达。不同的创作者通过不同的生活经历创作出的作品，无论是情感题材还是艺术特点，都有着不同之处。因此，对于表演者来说，如何才能更好、更完整地演绎出歌曲所表达的情感与想法呢？长期经验表明，在体会作品时，表演者应该先了解创作背景，读懂歌词含义，然后再体会创作者的情感用意，全身心投入词曲所创造的意境中去，再配上自己的想象，通过自己的感受将其中的感情以及意境用歌声表达出来。表演者不仅要酝酿和体会饱满的情绪，更要通过自身的想象力，用心去体会、创立自己所感受到的意境，控制所发出来的声音[3]。比如，在演唱《小河淌水》的过程中，演唱者在表演前应在心里深刻体会作品中设计的环境画面，想象月光下的寂静与小河的涓涓流水，以及望着独月触景生情将深深的思念之情通过月亮寄托给阿哥，将自己从词曲中体会到的思绪投入歌曲的表达之中。面对皎洁的月光，将阿妹对阿哥的想念注入歌曲的情感之中，这样才能将作品灵魂完美地演绎出来。

二、培养声乐表演者想象力的途径

（一）挖掘声乐表演的不同形式

在声乐表演中，对于初学者而言，理论知识方面的专业性有很强的要求，因此初学者会在理解上有一定程度的阻碍[4]。让初学者在声乐表演中发挥想象力能够帮助他们更好地理解曲子，渡过不同的难关，能够让初学者逐渐步入聲乐学习的正轨。在声乐表演过程中，想象力尤为重要。第一，它能够帮助表演者正确发声，通过对演唱理论不断学习以及实践，表演者能够根据自己体会到的情感通过想象力融入训练之中，这样不仅能够使声音更好地融入表演的情感当中，还能轻松自然地体会发声规律。第二，丰富的想象力能够使表演者在表达音乐作品时更加顺畅自如，并且能够使表演者更深层次地体验作品所表达的情感，再表现给听众。第三，想象力能够帮助声乐表演者更轻松地完成创新和创作。表演者在想象力的推动下，可以使声乐创作更具有延展性和冲击性，使作品通过不同演绎者营造出不同的境界，通过演绎者为听众创造不一样的视觉与听觉效果。例如《孟姜女》主要讲述了孟姜女千里寻夫，最终哭倒万里长城的故事。在这个音乐作品中，每个人都能从不同的角度对这部作品进行演绎，比如从孟姜女千里寻夫的悲惨遭遇角度对作品进行演绎，又比如从孟姜女对丈夫的思念角度进行演绎，平和且略带悲伤，对自己的经历无奈且伤感，又带着对丈夫的思念，从不同的角度诠释《孟姜女》这一作品所蕴含的种种思绪。

（二）积累经验，激发灵感

在声乐表演的过程中，表演者要更好地了解歌曲中的情感和意境，可以借助想象力完成表演，想象能够使声乐表演拥有灵魂，这就需要表演者拥有丰富的经验积累，在不同的声乐作品中激发、创造灵感[5]。表演者知识面的宽广和经验积累的多少能够在一定程度上影响想象力的发挥，因此表演者需要积累一定的生活经验来支撑自己的演艺创作。例如：在演唱《黄河大合唱》这一作品时，应该先了解《黄河大合唱》创作的时代背景，在抗日战争时期，我国土地被战争践踏得满目疮痍，曾经的大好河山已经变得破碎不堪，老百姓颠沛流离，还遭受日军的大规模屠杀。了解了这一历史背景，才能体会到《黄河大合唱》所表达的悲痛和愤怒，在这一情感基础上进行想象，才能充分表达作品的情感。除了创作的历史背景以外，声乐表演者还要具备足够的理论知识、发声技巧，以及美学知识等，从而进一步将富有创造力的艺术作品用最完整的情感表达出来。

（三）保持求知欲，善于思考

初学者在声乐表演的求学道路上要保持充沛的求知欲，善于思考，不仅在声乐表演学习中，在日常生活中也要不断地体会生活带来的各种灵感[6]。表演者要积极激发自己的想象力，乐于探索，保持自身的想象力和思维活跃性，在声乐表演中要积极锻炼自己的思维能力。例如在学习《玫瑰三愿》这首作品时，在理解歌词含义基础上，充分发挥自己的想象，将《玫瑰三愿》中的愿望想象成一个曼妙少女的三个愿望：第一个愿望是祈求自己单薄的身子能够避开无情风雨的击打，第二个愿望是希望多情人不要随意采摘，第三个愿望是祈求上帝能够令自己的红颜永不凋谢。这样一个生动的少女呈现在表演者的眼前，自然能够更完整地将作品所表达的情感融入自己的想象中完美地展现出来。发挥想象力需要表演者不断积累，从生活中寻找灵感[7]。

总的来说，优秀的声乐表演作品都离不开表演者真情实感的表达和丰富想象力的展现。要想培养声乐表演者的艺术表达和造诣，就需要表演者多积累经验，善于在生活中找到灵感，并能够从不同的表演作品中挖掘不同的表演形式，同时不断激励自身发挥想象力，大胆想象，以呈现生动且具有艺术价值的作品。

参考文献：

[1]杨月娇.声乐表演艺术中的想象力及其培养研究[J].参花（上），2020（10）：86-87.

[2]邹欢.声乐表演中的想象力培养[J].艺术评鉴，2017（14）：73-74，139.

[3]梅春莲.浅析声乐表演教学中想象力的培养[J].中国文艺家，2017（7）：229.

[4]刘会轻.声乐表演艺术中学生想象力的培养[J].黄河之声，2017（1）：32-33.

[5]芦雪红.声乐表演艺术中的想象力及其培养策略[J].通俗歌曲，2016（10）：35.

[6]张艺馨.声乐表演教学中想象力的培养分析[J].通俗歌曲，2016（9）：105.

[7]刘晶.声乐表演教学中想象力的培养策略分析[J].通俗歌曲，2016（3）：129.

作者单位：

福建省泉州市闽南民间歌舞传承中心