门德尔松钢琴协奏曲演奏技巧探究

段驰

摘 要：在19世纪浪漫主义时期，德国出现了一位伟大的音乐家——门德尔松，少年跟随著名音乐教师学习指挥与作曲，中年进行游历，丰富自己的音乐内容，创立了莱比锡音乐学院。门德尔松在浪漫主义时期的音乐贡献是不可磨灭的，是显而易见的。通过对门德尔松的作品《g小调第一钢琴协奏曲》的技巧进行研究，分析得出其主要包括八度断奏的技巧、富有歌唱性的旋律等。对这些演奏技巧进行研究能够更好地了解作品、了解作曲家的意图，在演奏中也能够更加贴切地呈现出作曲家的意图。

关键词：钢琴;协奏曲;演奏技巧

一、作品的创作背景

门德尔松全名雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jacob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809—1847年），德国浪漫主义乐派的代表人物。门德尔松家境富裕，由于父亲与母亲的出色教育，他不仅熟悉多门语言，在音乐上也有着较高的修养。门德尔松在年少时就已经崭露头角，钢琴的学习为其从事音乐道路提供了良好的基础。柏林音乐学院的院长对门德尔松有深远的影响，帮助门德尔松提高音乐技能，帮他在古典音乐中寻找灵感。这位院长把原本枯燥无味的乐理知识摒弃掉，让门德尔松在音乐中遨游，充分发挥他的想象力。

门德尔松在1829年进行了自己的第一次游学，这次游学对他来说是一次很好的学习交流的机会，成为门德尔松音乐道路上不可磨灭的一环，这也成为作曲家创作走向成熟的重要经历。这首钢琴作品就是在作曲家出国游历时创作的，其创作才能让贵族们赞叹不已，为他的音乐疯狂。在这期间他结识了戴尔芬·冯·绍罗特，他们一见如故，相处一段时间之后，二人的友谊与默契促使门德尔松创作出了这首经典的《g小调第一钢琴协奏曲》，作品中充满着门德尔松对戴尔芬的情感。在门德尔松生活的年代，波旁王朝的专制统治使经历了法国大革命的人民不能承受，在这样的背景下，革命者推翻了当时的统治。这次革命的成功掀起了整个欧洲革命的浪潮。门德尔松恰恰就是这个时期的见证者，这首协奏曲给听众带来大气、振奋人心、热情满满的感受。在这样的政治背景下，门德尔松的创作也受到了一定程度的影响，这首作品中出现了少有的不安情绪。

二、作品特点

《g小调第一钢琴协奏曲》共分为三个乐章，乐章与乐章之间没有终止感，符合协奏曲的特点。第一乐章中，首个乐句为大和弦，高亢有力，并不是由弱到强慢慢地引出主题，左手是八度跳音与右手的十六分音符快速跑动相互结合，渐渐把情感推向高点，让听众瞬间就能够进入作品的情感中，给听众心灵上的震撼。伴随左右手再一次用十六分音符奏出旋律，把旋律进行到另一个高潮。

当协奏部分进入，主旋律与之前的曲調有明显的不同，音乐开始变得舒缓。在这短小的旋律之中，作曲家好似在和听众讲述一位他心仪的女子，旋律呈现出可爱、纯洁、温婉的感觉。从作曲家的创作中，我们能够感受到作曲家对戴尔芬的喜爱之情。这段旋律让我们深陷其中不能自拔，听众在音乐中见证了作曲家的快乐、对女子的欣赏以及对她的仰慕。歌唱性的主旋律结束后，即将迎来下一个高潮。右手弹奏的十六分音符也将这个乐章推向了高潮，随后结束此乐章。但此时，连接下一乐章的延长音进入慢板之中。

第二乐章为行板，给听众一种行云流水的感觉，这一乐章中所描绘的乐思与上一乐章截然不同。相比较其他协奏曲的第二乐章，这首《g小调第一钢琴协奏曲》的旋律在慢速下演奏更为顺畅，旋律让听众有一种耐人寻味的感觉，似乎是对光明与希望的憧憬。右手的琶音与低音区的旋律使得音乐的色彩愈加丰富，左右手的三十二分音符的琶音将这一乐章整体推向结束。延长音的保留直接连接下一乐章。

依然是快板的第三乐章，虽然给听众的感觉不如第一乐章有气势，但给人一种愉快、俏皮的感觉。与第一乐章相比较，这一乐章是大篇幅的十六分音符跑动，整体的感觉就是欢快活泼的。第三乐章共出现三次主旋律，分别在钢琴独奏部分、乐队协奏部分、钢琴与协奏合作部分。主旋律依然是轻松活泼的感觉，从中也可以看出作曲家早期的音乐创作风格。从作品中可以看出，在激昂与振奋的同时，作曲家心里也存在着不安的因素。正是在当时的政治背景下，作曲家所处的大环境深深地影响了这首《g小调第一钢琴协奏曲》。这首作品给人以最直观的感受，具有侵略性的旋律深入人心，严谨的创作中，透露着浪漫主义音乐风格。作曲家的这首前期作品与其后期作品相比，风格更加欢快，具有奏鸣曲式风格，给人以精致的感觉，有较强的旋律性。因此可以说，这首《g小调第一钢琴协奏曲》是作曲家早期的代表作之一。

三、作品的演奏技巧

（一）八度断奏的技巧

在这首作品中，在八度这个技巧上有三方面。

其一，双手同一旋律线条同一方向八度断奏。作品的开始，由协奏渐强引出主题，左右手八度和弦奠定了这首作品的基调。左右手中的第一个八度和弦要ff到sf，要注意活泼的旋律下弹奏每一个八度音符的准确性，听起来要有颗粒性、演奏不沉重的同时，呈现出强烈的感情。在练习时，应该慢练，手腕应该放松，把每一个音演奏实。通常我们在练习中只注意到速度与力量的关系，往往忽略了手腕的重要性，在演奏这首钢琴协奏曲的时候手腕容易出现翘起、僵硬的情况，因此要学会调整手腕的状态。在能准确演奏好这一技巧的时候，运用踏板来帮助练习者进行强弱对比。例如在第一乐章的10-13小节中第一个和弦就是ff，大多时候可以由弱到强突出强弱的对比，首个音符不一定能够体现出强弱，但加入一个延音的踏板能够帮助我们进行力度的变化。

其二，左手进行八度跳音，右手弹奏旋律。在22-25小节，可以看到右手的主旋律在八度的最高音，但是相比较小指的力量是最弱的，这首作品中小指常常担任主要的旋律音，所以在演奏时要格外突出小指的音，要把主旋律清晰地演奏出来。演奏时注意节奏的稳定，要放松，弹奏的旋律要给听众呈现出热情、活泼的感觉，把握好旋律线条。

其三，左右手交替演奏八度断奏，68-70小节中可以看出，左右手音符并不是相互对应进行演奏的。高音声部每一个小节的首音符都标记重音记号，这需要着重演奏第一个音，段落感也能够清晰地体现出来。左手连续断奏的同时，右手短距离地在键盘上演奏跳音，要保持手指第一关节的直立，掌握节奏，演奏均匀。

（二）歌唱性和弦的旋律

第一乐章在缓慢美好的旋律中，给听众呈现出歌唱性以及丰富的旋律线条。在76-85小节分三个声部，首先，右手的演奏具有歌唱性，在演奏优美的主旋律时，要恰到好处地处理每一个乐句的连线与休止，旋律音域的高低配合着强弱的变化。这部分感情记号为Tranquillo，意为安静，与之前大气激昂相反，右手要缓慢弹奏，触碰琴键不要生硬，要缓缓落下手指。特别是连线的旋律中，要向下一个和弦进行的准备，在第二个和弦出现的同时抬起第一个和弦，踏板恰到好处的运用让旋律具有连贯性。左手小指的同音符的断奏一定要快速抬手指，并且低触键，不要因为左手和弦影响小指弹奏的节奏。为防止音符弹奏不实，在弹奏时拇指的力量稍大于其他手指，所以要对拇指的弹奏有所控制。在80-85小节中，声部之间要平衡，使其能够独立进行。在练习每一个声部时，要分手练习，这样各个旋律声部就会变得十分清晰，合奏起来会有良好的效果。

在弹奏歌唱性和弦旋律时手指需要紧贴琴键慢慢落键，同时运用踏板让旋律听起来更加连贯，呈现出作品中富有歌唱性的旋律音乐。

四、結语

继莫扎特之后，门德尔松也成最伟大的曲式结构大师之一，门德尔松将古典与浪漫相融合，用自己最为擅长的创作形式进行创作，作品具有较强的描绘性。本文较为详细地阐述了《g小调第一钢琴协奏曲》演奏音程的技巧以及旋律的歌唱性，使得笔者更加深入地了解了这首作品。

门德尔松不同于肖邦、李斯特、舒曼等作曲家，部分同期的作曲家以及听众认为其作品并不复杂生涩，甚至缺乏内涵，没有对门德尔松的作品去仔细欣赏与聆听。但是作为两个时期的过渡者，其作品的风格涵盖不同音乐时期的特征，或许这就是门德尔松作品最大的特征之一。

参考文献：

[1]周婷婷.门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的演奏技巧[J].艺术研究，2017（8）：15.

作者单位：

吉林艺术学院