中华优秀传统音乐文化校园传承的现状与路径研究

米秋梅

（北京市第十八中学 北京 100078）

党的十九届四中全会报告提出了“推进中华优秀传统文化传承发展工程”的重大文化建设任务，这为中华优秀传统音乐文化的教育、传承和发展指出了明确而紧迫的战略目标。中华优秀传统音乐文化的重要性体现在文化认知和文化认同两个层面。在文化认知层面，学生们通过学习优秀传统民歌、戏曲、民间器乐曲、曲艺等艺术形式，对传统文化的了解、喜爱程度会进一步加深，可以积累人文知识，提升音乐素养。在文化认同层面，优秀传统音乐不仅能让学生们认识到我国文化的深厚底蕴和人文精神，还能够通过内化进入学生心灵深处，帮助学生建立正确的人生观、价值观，形成民族文化自信。

中华优秀传统音乐文化传承的重要基地是学校。《义务教育音乐课程标准（2011 年版）》中明确指出，“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。”《普通高中音乐课程标准（2017 年版）》同样强调，“中国民族音乐历史悠久，博大精深，积淀丰厚，是中华优秀传统文化的重要组成部分，值得世代珍惜和忠实传承。……理当是音乐课程的重要内容，在高中音乐教学中应得到强化……”这些纲领性文件都阐明了中华优秀传统音乐文化校园传承的重要意义。

因此，如何更好地进行中华优秀传统音乐文化校园传承是值得每个学校艺术教育管理者和音乐教师思考的问题。笔者在调查和总结中华优秀传统音乐文化校园传承现状的基础上，将多年从事音乐课堂教学实践与组织校本课程、艺术社团和校园艺术活动的经验成果进行梳理，探讨中华优秀传统音乐文化校园传承的路径。

一、中华优秀传统音乐文化校园传承的现状

（一）学校对中华优秀传统音乐文化教育的重视程度

在弘扬社会主义核心价值观的国家教育方针下，中华优秀传统音乐文化作为培养青少年文化自信的重要手段得到了更多重视。不少学校开展中华优秀传统音乐文化进校园活动，但由于资金、师资、管理等问题，目前这一活动还无法长期满足所有中小学校的教育要求。而没有上级管理部门经费支持的学校，要想做好传统文化教育，就要靠学校自主开发资源。

（二）音乐教师对中华优秀传统音乐文化的传承意识

在中华优秀传统音乐文化的校园传承中，音乐教师是校园传承的主要力量。一些优秀教师不仅发挥自己在传统音乐专业方面的专长，还利用业余时间向专业人士学习多种传统音乐技艺，以便更好地在课堂教学中传授给学生。然而也有部分音乐教师的传统音乐专业知识积累不足，面对教材中丰富的传统音乐内容，产生畏难情绪，不能很好地将传统音乐传授给学生；还有的教师倾向于避开传统音乐教学部分，或者一带而过，缺乏传承中华优秀传统音乐文化的使命感和责任感。

（三）学生对中华优秀传统音乐文化的认识程度

为准确了解学生对中华优秀传统音乐文化的兴趣、了解程度和传承意愿，笔者对北京市某区一所重点中学的214 名高一新生进行了有关中华优秀传统音乐文化情况的问卷调查。调查表明，学生对传统音乐文化的兴趣和学习意愿远超预期。

首先，从学生对“你喜欢传统音乐文化吗？”的回答中我们发现，70%以上学生对优秀传统音乐文化选择了喜欢和非常喜欢，表明学生对传统音乐文化的喜爱与认同（如图1所示）。而对于“中国优秀传统音乐文化是否需要年轻一代传承？”这个问题，有49.1%的同学认为非常必要，42.1%的同学认为必要。这从一定程度上说明，学生对中华优秀传统音乐文化具有较强的认同感。学生对学习传统音乐的正向态度将会成为校园传承的优势之一。

图1 学生对传统音乐文化的喜欢程度(%)

然而，对问题“你在小学、初中所学过的传统音乐有哪些？如民歌《茉莉花》”的回答则暴露了目前传统音乐文化在校园音乐课堂教学中的不足和缺失（如图2所示）。此题中，41%的学生不了解传统音乐，14%同学填写1-2 首中国近代优秀作品，17%同学填写了1-2 首现代创作歌曲，即共有72%的学生对传统音乐认识不清。其原因可能在于学生在课堂上学习传统音乐较少，课外又难以接触优秀传统音乐文化，加之校园传统音乐文化活动开展不足，学生对于传统音乐文化缺乏知识积累。

图2 学生自述在小学、初中所学过的传统音乐

最后，在回答“作为青年学生你认为如何做才能更好地在校园中传承中华优秀传统音乐文化？”时，学生们提到最多的就是“学习”“多学习”“了解”“多了解”“多听”“欣赏”“宣传”和“体验”等活动；提到较多的渠道有“音乐课”“活动”“课程”和“讲座”等（见图3），其中“多”字出现了103 次，占问卷总数的48.6%。这也表明学生对于学习中华优秀传统音乐文化具有强烈意愿。

图3 学生对“如何在校园中传承中华优秀传统音乐文化”回答词云

二、中华优秀传统音乐文化校园传承的路径

从中华优秀传统音乐文化校园传承的问卷分析可以看出，大部分学生喜欢并且愿意学习和传承传统音乐文化。但由于传统音乐的学习环境等因素，学生对传统音乐认识不深入。

本文提出的中华优秀传统音乐文化校园传承路径有五条，分别为国家音乐课程、校本课程、传统音乐类艺术社团、校园艺术活动、国际交流。这五条路径都以中华优秀传统音乐文化校园传承的体制机制保障为起点和基础支撑，并以提升音乐教师传统音乐文化素养与整合校内外教育资源为枢纽和关键环节。

在这五条路径中，音乐课程属于国家课程体系，是全体学生的必修课程，中小学音乐教材都涉及了优秀传统音乐内容，这是中华优秀传统音乐文化校园传承的首要路径。校本课程的传承路径是国家课程传承路径的有益补充，这条路径能够拓展学生音乐课后对于传统音乐文化的学习渠道。艺术社团的传承路径是国家课程和校本课程传承路径的提升。在社团学习和活动中培养传统音乐文化校园传承的小骨干，可进一步提高学生对中华优秀传统音乐文化的兴趣与艺术水平。校园艺术活动的传承路径是学校对中华优秀传统音乐文化教育普及的重要举措，是校园传承的重要体现和校园文化建设的重要组成部分，也是提升全体学生文化素养的重要途径。最后，国际交流的传承路径是具有一定条件基础的学校可以实施的活动，中国学生在与世界学生的交流中传承我国优秀传统文化。传承路径如图4所示。

图4 中华优秀传统音乐文化校园传承的路径图

（一）中华优秀传统音乐文化校园传承的体制机制保障

中华优秀传统音乐文化校园传承的路径依赖体制机制保障。学校领导要充分重视这一点，并建立有关中华优秀传统文化的组织管理和支持保障系统。如组建由校长牵头，专人负责的领导小组，建立具有可操作性的工作制度；制定学校文化发展规划和具体的优秀传统音乐文化传承年度计划。在支持保障上要配齐、配足专职艺术教师，补充相关传统音乐文化类项目的专业教师，做好校园传承的工作保障。学校还要保障音乐艺术学习的专用教室和活动场地等设施。将优秀传统文化教育传承中的各项活动经费纳入学校预算进行全面统筹，给予有力支持。

（二）提升音乐教师的传统音乐文化素养，整合校内外教育资源

1.提升学校音乐教师的传统音乐文化素养

音乐教师是中华优秀传统音乐文化校园传承的实施主体。音乐教师不但教授国家课程音乐教学中的传统音乐内容，而且负责校本课程、社团开展、校园传统音乐文化活动的具体组织和管理工作。教师自身的传统音乐文化素养直接或间接影响着学生对传统音乐文化的学习热情和传承效果。因此，提升音乐教师的传统音乐文化素养是中华优秀传统音乐文化校园传承中至关重要的一环。

学校应为音乐教师提供各类传统音乐专业项目培训和学习交流机会。同时，音乐教师自身也需要更新教育教学理念，树立正确的传统音乐文化观，自觉对中华民族优秀传统音乐文化进行深入钻研，学习多种类型的传统音乐表演技能和教学方法，积累传统文化底蕴和修养，树立传统音乐文化传承的使命感和责任感。优秀的音乐教师还应具备较为广博的科学、艺术和文化知识，了解优秀传统音乐文化在学生知识体系中的地位、作用以及与其他学科之间的联系，促进音乐学科与其他学科教学融合。

2.整合校内外资源，促进优秀传统音乐文化的校园传承

校内资源主要包括一定数量的专业教师，其次是学校的音乐教学设施和硬件条件等。而校外资源包括与学校合作的艺术院校、文艺团体、非遗传承人、演出场所和媒体平台等。《普通高中音乐课程标准（2017 年版）》提出：“地方和学校应结合当地人文、地理环境和民族文化传统，开发具有地区民族和学校特色的音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）吸收到音乐课程中来，使学生进一步接受乡土音乐文化熏陶，树立传承民族优秀音乐文化的意识。”由于学校的音乐师资有限，为了更好地开展丰富多样且具有地方特色的传统音乐文化传承活动，一方面要充分调动本校音乐教师和具有传统音乐技艺的相关教师开设课程，另一方面也要多方争取校外教育资源，将其与校内资源加以整合，开设传统音乐文化类校本课程，开展学校传统音乐文化活动，促进中华优秀传统音乐文化校园传承。

（三）中华优秀传统音乐文化校园传承的路径

1.国家课程路径

音乐课程是国家规定的学生必修课程。音乐课堂教学是中华优秀传统音乐文化校园传承的主要途径，也是传承和传播中华优秀传统音乐文化的主要载体。教师在课堂讲授传统音乐文化内容时，应饱含对祖国文化的真挚热爱，运用灵活多样的教学方法，使学生在课堂上学习、了解、感受、体验和实践中华优秀传统音乐文化，理解中华优秀传统音乐文化中蕴含的悠久的历史传承、深刻的民族情感、多彩的音乐形态、包容的音乐文化、鲜明的音乐特色、独特的民族智慧、庄严的时代意义与不懈的创新精神，进而培养学生对中华优秀传统文化的兴趣和爱好，引导学生树立文化自信。

2.校本课程路径

优秀传统音乐文化类校本课程的开设是国家音乐课程的拓展与延伸，有利于学生进一步深入了解我国优秀传统音乐文化，满足学生对传统音乐文化的个性化学习兴趣。这是提升全体学生传统音乐文化素养的另一重要途径。

学校可以根据各自学校艺术教师师资力量实际，整合利用校外资源，灵活设置传统音乐文化校本课程开设的门类和数量。笔者建议，这些课程应尽可能涵盖传统音乐的多个类型。例如，民歌类校本课程可开设合唱、欣赏或民歌演唱。民族器乐类可开设竹笛或唢呐等吹管乐，古筝、琵琶等弹拨乐，二胡等弓弦乐，大鼓等打击乐以及古琴、马头琴等非遗乐器。戏曲类课程可开设京剧或评剧、黄梅戏等地方戏曲。曲艺类课程可开设快板、相声、京韵大鼓或北京琴书等。民族舞蹈类课程在传统音乐文化类校本课程中也应有所体现。多种音乐类型课程有助于学生全面认识中华优秀传统音乐文化。

3.艺术社团路径

社团是学校艺术教育的有效补充，也是学校艺术教育的重要组成部分。传统音乐文化类社团是在国家课程和校本课程的基础上，进一步满足部分学生对传统音乐文化深入学习的意愿而建立的。学生通过校本课程的普及学习与社团的重点提升与培养，在社团中逐步成长为校园传统音乐文化的传承小骨干。常见的传统音乐文化类社团有合唱团、民族管弦乐团、民族民间舞蹈团、古琴社团等小型弹拨乐团、曲艺（快板、相声、琴书）社团以及地方戏社团等。

社团建设需要学校配备具有一定专业水平并热爱传统音乐文化的音乐教师，负责学生的日常学习指导和管理工作。学生在社团中应进一步提升对优秀传统音乐文化的认识并进行较为系统专业学习。社团专业水平的提升除了依靠本校音乐教师的指导，还应在有条件的情况下聘请专家、专业演员或传统音乐文化传承人等进行专业提升。社团除了进行专业学习，还应开展丰富多彩的社团活动，例如邀请社团小骨干开设传统音乐主题沙龙活动并汇报学习成果，还可以组织学生走进音乐厅进行演出观摩或表演交流。

4.艺术活动路径

校园艺术活动是面向全体学生，培养全体学生艺术素养，陶冶学生情操，提升学生艺术创造力的重要活动。艺术活动中可以专门规划有关中华优秀传统音乐文化的活动内容。活动形式应丰富多样，满足学生对于传统音乐文化的需求。

中华优秀传统音乐文化的校园艺术活动有多种形式:一是举办名家讲座，邀请民歌、器乐、戏曲等多门类艺术名家走进校园为学生进行专题讲座。二是欣赏民族音乐会。三是定期举办校园艺术嘉年华活动，专设传统音乐文化知识竞赛、传统音乐文化体验等活动，促进全校师生进行传统音乐文化交流。四是举办校园民族音乐主题沙龙，利用沙龙在时间、地点和形式上的灵活性，组织具有专长的学生进行展示交流，向学生传播优秀传统音乐文化。五是加强媒体宣传，充分利用校园广播和微信公众号等新媒体，定期推送中华优秀传统音乐文化专题内容。

5.国际交流路径

中华优秀传统音乐文化校园传承的国际交流路径是指在学校接待国际学生学习以及中国学生在国际艺术交流活动中展示中华优秀传统音乐文化。在接待国际学生学习时，可以邀请他们体验中华优秀传统音乐文化，如参与音乐课程、校本课程、社团活动和校园艺术活动，参观艺术家故居、民族音乐演出和博物馆等，让国际学生了解中华优秀传统音乐文化。对于中国学生，则通过出国访问和参加国内外举办的国际艺术节等机会向世界展示中华优秀传统音乐文化，同时提升学生对中华优秀传统音乐文化传承的使命感。

三、结语

弘扬中华优秀传统文化是国家教育战略的重要组成部分，传承中华优秀传统音乐文化是学校音乐教育义不容辞的责任。然而，目前不少中小学校对传统音乐文化教育仍然不够重视，音乐教师素养及校内外资源难以满足中小学生对优秀传统音乐文化的热烈向往和丰富需求。

为此，中小学校教育工作者应加倍努力，完善中华优秀传统音乐文化校园传承的体制机制,提高音乐教师的传统音乐艺术素养和文化传承使命感，积极整合校内外资源，打通中华优秀传统音乐文化在音乐课程、校本课程、艺术社团、艺术活动和国际交流中的各条校园传承路径，并在传承中不断创新，将中华优秀传统音乐文化中蕴藏的民族精神与智慧扎根在青少年心中，并世代相传。