解读钢琴演奏方法与钢琴音色的关系

朱笑辰

乐器的类型较为多样，不同的乐器音色存在着较大的差异，并且进行演奏的方式也存在着一定的区别。钢琴作为乐器的主要种类之一，是具有灵魂的。在对于钢琴曲目进行演绎的过程中，要合理的选择旋律，提升自身的演绎技巧，展现出优美的音色，从而带给观众一种更加身临其境的体验，这从某种角度来说，能够提升人们的艺术鉴赏能力以及审美能力，培养人们的艺术修养。

一、钢琴演奏技巧的发展历程

钢琴不但是艺术的重要构成，更是将声音艺术化的过程。钢琴最主要的艺术魅力是能够对于声音进行调整对于整个过程进行演绎。人们不用类型的感情色彩可以运用不同的音色进行展示。比如说，高山流水以及人们的欢呼雀跃以及悲伤、愤怒等都可以借助于钢琴进行呈现，并且为人们提供了一定的发散思维空间[1]。

从现在的情况来进行分析，目前，钢琴结构艺术得到了较为迅速的发展。但是，在上个世纪初期钢琴的发展是较为困难的，并没有先进的设备作为支持，人们在弹奏乐曲时，需要借助于调音音栓进行调整，演绎的曲目并不灵活，并且固定的表现方式无法体现出音乐的多样性。随着人们生活水平的提升，音乐鉴赏能力出现了一定的差异，钢琴演奏技巧以及音色也更加的多样化，并且随着演奏人员技术能力的提升，所进行的钢琴演奏会越发的生动。

二、钢琴的音色

钢琴的音乐领域是非常广泛的。在开展演奏的过程中，可以精确地对于音乐强度进行控制，在进行音乐演奏的过程中，跨度比较强，能够展现出多样化的音乐特征，和交响乐存在着相同之处[2]。在进行演绎的过程中，演绎人员可以从自身的演绎能力出发，合理的对于技巧进行运用，展现出自己想要表达的音色。演绎人员可以在弹奏的过程中，感受到不同的音乐类型以及艺术表现方式。并将自身对于艺术的看法，展现在钢琴之中，带给人们全新的感受，满足人们对于音乐的多样化需求。在进行弹奏的过程中，还可能产生灵感，进行作曲，这是非常具有艺术价值的一种方式。

钢琴的音乐水准比较强，能够较好地满足大部分群众的听觉需要，使人们获得更好的体验。在对于钢琴进行表演时，能够展现出深刻内涵，可以将其和不同的音乐特征相关联，表现出一种独特的美，营造出适宜的氛围，使人们感受到快乐，获得精神上的放松[3]。

对于钢琴的构造进行分析，可以发现钢琴主要是借助于键盘展开演奏，其触碰键盘形成的声音会通过物理因素进行扩大。这一特点使钢琴的质感更加突出。在开展钢琴演奏的过程中，可以跳跃的对于部分音阶进行表达，这是其他乐器无法取代的。钢琴弹奏人员在演奏的过程中，既要考虑到自己所选择使用的演奏技术，也需要考虑到自身肢体对于钢琴音色的影响，尽可能地调整自己，确保手臂和躯体处在放松的状态下，能够灵活的触碰键盘进行演绎，只有如此，才能够使音色的特征更加明显，使钢琴更具有美感，吸引更多观众观看。

三、钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

在对于钢琴艺术进行分析时，可以发现演奏技巧和音色两者的关系较为紧密，能够相互影响。对于钢琴音色与演奏技巧进行分析，能够为钢琴演奏的顺利开展提供依据[4]。

（一）分析触键和音色的关系

钢琴触键是一种非常关键的钢琴弹奏技巧。在进行表演时，进行触键的力度存在差异，所展现的音色也会出现一些差异。如果演奏人员并不了解演奏需要遵循的规则与相关技巧，则无法展现出较好的音色，这会导致钢琴的艺术性得不到应有的体现，无法使观众受到触动。在这一情况下，钢琴演奏人员想要表现出钢琴的音色，就必须要坚持训练，提升自身对于触键力度的掌握力度，灵活地进行弹奏，这不会在节奏变化过程中显得突兀。如果演奏人员的专业性比较弱，并不了解操作技巧，很可能会导致钢琴演奏并不符合标准。

（二）分析手臂和音色的关系

钢琴演奏需要长时期的开展，并且要不断地进行训练。在对于钢琴进行演奏的过程中，需要合理的应用手臂和手腕存在的力，并对于钢琴技巧进行重复训练，只有如此，才能够弹奏出更加吸引人的钢琴曲目，使钢琴音色得到充分体现。在进行演奏的过程中，演奏人员应该对于不同音乐的类型以及旋律进行分析，在表演的过程中，增加自身的情感体验，这能够使音色富有情感，和观众产生思想上的共通[5]。

在对于钢琴音色进行调节时，踏板有着不容忽视的作用，能够在一定成都市交决定钢琴演奏是否能够取得成功。如果在开展钢琴表演的过程中，对于踏板的应用并不科学，很可能会降低钢琴演奏的艺术性，导致演奏无法达到目标效果。

（三）分析演奏者和音色的关系

演奏人员的专业水平能够在一定程度上决定钢琴音色。在对于钢琴曲目进行演绎时，演奏人员会考虑到自身的主观能动性进行适当的发挥。如果在这个过程中，演奏人员的心情比较差、无法集中精力、较为紧张等，都会导致演奏达不到预期效果。为了提升钢琴演奏的音色，演奏人员应该采取措施提升自身对于钢琴的掌握能力，更加熟练的运用技巧对于曲目进行演绎，并提出自身的心理承受能力，表现出放松的心情，只有如此，才能够使钢琴的音色之美得到更加充分的展现。优秀的心理承受能力，能够较好地表现出钢琴演奏人员的专业性，使钢琴演奏技巧应用的更加恰当。为此，在进行钢琴演绎的过程中，钢琴弹奏人员必须要掌握更多的专业技巧，积极地调整自己，在放松的心态下，专注的进行钢琴表演。

四、借助于钢琴技巧提升钢琴音色的措施

在开展钢琴演奏时，技巧和音色的联系非常密切，两者缺一不可。钢琴演奏人员可以从自身的现实情况出发，找出在演奏过程中出现的问题，有针对性的采取措施进行解决，在不断地训练中提升自己，使钢琴演奏更加的专业。只有如此，才能够提升钢琴演奏的效果，使钢琴音色得到有效呈现。为此，在开展演奏的过程中，有关人员要变更触键的弧度和力度，使其更加灵活，精准，充分展现出钢琴的艺术魅力。

（一）更改触键的弧度以及力度

在开展钢琴演奏时，触键弧度对于音色的影响非常明显。可以将其划分成为垂直触键以及水平触键两大类。垂直触键主要是指在进行弹奏时，手指和键盘呈直角状态，这能够表现出较为清澈、明快的音色。而水平触键则是指在进行弹奏的过程中，手指和键盘的夹角处在50 度，这能够表现出较为柔软、连贯的音色，缓冲性比较强。演奏人员的触键力度能够在一定程度上决定音色[6]。为此，在开展钢琴演奏时，演奏人员应该对于自身重量进行分析，对于小臂以及身体、指尖等进行合理的调整，对于不同类型的音色进行展现。一般情况下，在开展演绎时，如果演奏者对于键盘的触碰力度较大，整体音色会较为沉闷，而如果演奏者对于键盘的触碰力度比较小，整体音色会较为柔软，这能够较为有效地吸引观众，使观众投入情感。

（二）灵活地进行触键

在对于钢琴演奏时，演奏者是否能够专业的对于技巧进行应用，能够在一定程度上，决定钢琴的音色特点。在开展钢琴演奏时，在确保触键力度能够符合要求的同时，确保所进行的触键是灵活的。演奏人员在对于钢琴进行弹奏的过程中，要尽可能地做到连贯、灵巧，并且演奏者需要不间断的触碰不同的触键，这需要演奏人员具有较强的能力。假如在进行钢琴弹奏的过程中，演奏人员并不灵活，很可能会导致在弹奏钢琴曲目时，出现停滞或者是无法准确地表达出音色，在这一情况下，演奏人员应该采取措施提升自身的演奏能力。

（三）提升踏板的准确程度

钢琴踏板主要是由左踏板以及右踏板构成的。在开展钢琴演奏时，所运用的踏板不同，音色也存在着较大的差异。在对于钢琴曲目进行弹奏时，应该从所选择的乐曲以及需要的音色出发，科学的对于踏板进行控制，使其更加精准，只有如此，才能够充分体现出钢琴音色的优势，使其重焕生机与活力。

五、总结

根据上文来进行分析，可以发现钢琴音色和钢琴演奏技巧的联系是较为密切的，在对于钢琴进行演奏时，必须要合理的选择技巧进行演奏，并根据乐曲的类型展现出音色的特点。在这个过程中，钢琴演奏人员应该不断地进行实践，在实际操作过程中，提升自身进行演奏的水平，积累更多进行表演的经验，在钢琴中结合自身的感情和体验，使钢琴演奏更加生动，充分展现出钢琴的音色魅力，吸引关注，带给观众更好的体验。