蒙德里安绘画语言与现代设计之间的联系

2021-08-11宋文

艺术科技 2021年9期

摘要：作为几何抽象画派、风格派的敲门人，蒙德里安开创了不同于以往的“冷抽象”表现形式，其绘画风格和理念对后世设计与建筑的发展产生了深刻的影响。本文从蒙德里安生平的绘画理念、思想风格入手，试图探究蒙德里安与其新造型主义对现代设计的影响辐射，及其抽象理性的美学理念与当代艺术的融合交汇。

关键词：蒙德里安;现代设计;几何元素;形式构成

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）09-0-02

1 流派背景（冷抽象）与画家生平对其理念的影响

皮特·科内利斯·蒙德里安，风格派运动与新造型主义的推行创始人之一。他认为艺术应脱离自然的外在形式，以表現抽象精神为目的[1]。谈及蒙德里安的绘画风格与艺术理念，就不得不回顾其从艺生涯轨迹。

蒙德里安出生于19世纪下半叶荷兰中部的阿迈斯福特，正值第二次工业革命的欧洲出现了能够更大程度影响生产力的原动力——科学，这导致艺术界同样受到新生产力发展所带来的影响，互通的世界交流冲击了传统的绘画理念与方式，艺术界开始百花齐放，不断出现新的艺术理想与观念。其父亲是一位加尔文教教徒，同时也是一名痴迷美术的小学校长。从小生长于信仰宗教又接受艺术熏陶的家庭中，为其日后励志成为画家和其绘画风格的进化都提供了先天条件[2]。其叔叔（福尔兹·蒙德里安）在其成长过程中指导其学习绘画。福尔兹是一名海牙画派画家，因此奠定了蒙德里安扎实的写实与客观描绘能力，注重对客观环境的透视与光线的观察[3]。1892年，蒙德里安正式开始了系统的学院派绘画的学习训练，为其艺术生涯打下了良好的美术造型基础。在校期间，受到印象主义画派的影响，其作品逐渐超脱海牙画派的表现方式，在清冷具象而又浪漫的风景绘画中开始使用不拘小节的、挥放自如的笔触，这在早期的蒙德里安绘画中一度成为其独树一帜的个人标志。

1905—1911年成为蒙德里安一个转折性的关键时间线，在这7年内，蒙德里安先后受到了梵高、蒙克、图洛普、毕加索等各流派画家与宗教学说的影响，以立体派最甚。接触立体主义之后，蒙德里安的画作开始朝着立体抽象表现，开始解构忽略客观事物的相对外在，用精简的纯粹抽象元素来表现画面，并且注入个人理念，超脱单纯的立体主义，并追求“纯粹抽象”。自此开始创立其新造型主义与冷抽象的绘画概念。

自此之后，蒙德里安开始了独具一格的绘画方式[4]。在其画面中再也不见精准的造型与海牙画派标志性的灰颜色，取而代之的是充满理性的几何形体、符号与直线，并且使用高纯度的纯色色块与白色色块，使其抽象风格走向一种极端：通过极端理性的构成元素来达到其追求的纯粹抽象（图1）[5]。通过直线与色块来不断精简构成其画面，从而反映其对造型纯粹的追求与秩序平衡的美感。其极简的几何元素运用和对原本形态的考究一度影响到包豪森现代设计的教育体系。

2 现实案例在当代生活中的适应体现

纵观现代设计发展史，蒙德里安艺术理念与现当代设计精神不谋而合，因此备受推崇，其画面的极尽客观理性与几何空间元素的整合适应了大环境下的工业机器生产关系，对于客观对象的抽象提炼整合也恰好适应其“少便是多、表现重于再现”的发展趋势。于是受此影响下的现当代设计发展也呈现出一派生机[6]。以老牌饮料品牌椰树椰汁为例，看似简单、令人瞠目结舌的“土味”包装，实则暗藏蒙德里安影响下的设计美学内涵与准则：明确的黑线分割出极简的几何形体空间，并用主调高饱和的红黄蓝纯色进行填充。强烈的色彩对比配以醒目的标准字体作为徽标，恰恰暗合了新造型主义的创作特点（图2）。而在现代设计师的删繁就简下，提取保留其品牌标志性的造型配色，同时对画面再度进行凝练，将色块再度进行有序排版，撤换各色块之间的占比大小，便能使其变成抽象、简约、现代又充满造型感的现代包装设计。

除平面设计领域，时尚界与工业建筑领域等也充斥着蒙德里安绘画的影子。早在20世纪60年代，著名的法国高端时尚品牌伊芙·圣罗兰（Yves Saint laurent）就推出过以蒙德里安的绘画为灵感元素的无袖格子裙，设计师本人将这条裙子命名为“蒙德里安裙”[7]。其剪裁简约并贴合身形，通过黑色直线分割协调的原色色彩比例搭配惊艳全场，而这条裙子也成为设计师本人的代表作之一（图3）。

而遥远的美国西海岸同样涌现出亮眼的作品，著名设计师弗兰克·盖里便是一位有名的解构主义建筑师，其作品通过不规则奇特的曲线构成与多种表现形式来传达其所反映的秩序。通过抽象的表达来转化为实体，弗兰克的设计风格一度受到追捧。其对线条的抽象运用与对结构的夸张表达表现在其对建筑的极端理性解读与对力学构造的极端把握，暗藏冷抽象的表达。同时又并未一味地将冷抽象进行到底，其建筑外表的曲线游走构造又展现出名为热抽象的狂放热情[8]。

这里不得不提及抽象艺术的另一位先锋——康定斯基。与蒙德里安作品中充满看似精细推算过的直线与色块所带来的理智沉静不同，被称为热抽象的康定斯基的绘画看上去热情洋溢、浪漫、不拘小节且充满诗意。他不拘于线条使用方式，且大量地运用不同点与面及各种色彩的形式来表达自己。二人同为抽象派领军人物，共同点便是抛弃画面具象形象与客观描摹的真实性与故事性，通过纯粹的构成元素来组合画面，从而表达一种更为客观的理想化内容，即通过简单的点线面与色块构成来表现画家内心的情感[9]。

1921年底，康定斯基正式加入包豪斯设计学院，其风格为包豪斯设计主义注入了新的灵魂[10]。康定斯基绘画中频繁使用点线面元素与包豪斯所倡导的视觉敏感性达到理性的水平和提倡简约的观点不谋而合，因而推动两者在相互磨合中共同成长[11]。包豪斯在某种程度上分外注重构成形式与元素提取的简约性，这在一定程度上受到了风格派的影响;而在表现上，包豪斯更加注重风格服从形式，从而实现艺术与技术的统一，这不仅是适应时代洪流下的现代设计需要，也符合包豪斯教学模式下对学生能力的要求[12]。

3 提出构成和解构的观点与形式美学

早在当代艺术设计学生初学设计基础时，便会了解到所谓“形式构成”的概念，并以此衍生出构成基础等基础学科课程[13]。构成主义的产生与发展离不开至上主义、风格派、抽象主义与包豪斯教育体系等因素的联合推动，这一主张理念将原本对真实对象的表现上升到归纳其形态重新整合为一种更加自然理性的本质状态，这在蒙德里安的画作中可见一斑。在蒙德里安的画作《灰色的树》当中，画家便将繁茂的枝干与叶片规整为几何形体的线条与色块，使其极富构成感[14]。抽象几何也成为构成主义的一种主要表现形式：通过对客观对象的抽象提取，将精简归納出的几何元素重新组合，使之表现出更为纯粹极致的理性之美，由此托生出的解构主义观点更是如此[15]。通过构成所组织出来的画面能够给予观者独特的构成形式美感，这在现当代设计当中已经十分常见[16]。形式是绘画艺术最本质的东西，由线条和色彩的排列构成的形式，把秩序和多样性融为一体，使人生出一种独特的愉快，这便是形式美感产生的缘由[17]。在现代设计运动的倡导下，当代设计早已脱离原有的模式，从而更在意客观写实性，并使元素整合的过程更加抽象化[18]。在当代，无论是在平面版式设计中，还是建筑工业领域，都能领略到构成的形式美感[19]。无论直线曲线，还是抽象几何，简单的单位元素组合都能在不同空间中创造出不同的空间秩序与情感基调，在表现创作者本身的同时表达出自然本质[20]。

4 结语

蒙德里安的抽象艺术思维与新造型主义对现代设计的影响巨大，形式构成主义的推动者用事实证明单纯规律的艺术语言所创作的作品对现当代设计的革新领导作用。一方面，其理念为设计师的造型语言提供了更加广泛多元的表现与观察方式;另一方面深化了现代人对美学、对美的感官认知与审美方式，用事实证明了形式构成对设计发展的重要作用，这对于当代设计学子来说具有重要的参考价值。

参考文献：

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[2] 陆璐.论绘画中几何图形的运用与秩序感的构建[D].北京：中央美术学院，2016：97-98.

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[4] 王纳纳，华阳.新媒体环境下非遗文化媒介传播与文化传承[J].艺术科技，2020，33（20）：84-85.

[5] 陶皓淼，耿植荣.浅析文化思想的繁荣对美术作品的影响[J].艺术科技，2020，33（21）：125-126.

[6] 张知棋，耿植荣.镇江“城市山林”景观设计的运用——以南山绿道为例[J].艺术科技，2020，33（20）：181-182.

[7] 耿钧.中国戏曲融入西方戏剧的两种范式——以18世纪与20世纪为例[J].四川戏剧，2019（03）：16-19.

[8] 耿钧，周维楠.论英国园林“自然”观理论与实践中的中国园林基因与元素[J].中国园林，2019，35（07）：130-134.

[9] 耿钧.《摘金奇缘》中亚洲景观的美式建构与呈现[J].电影新作，2019（03）：135-139.

[10] 温再骞.变与不变的语境[J].美术观察，2019（03）：150-151.

[11] 杜乐乐，温再骞.英国工艺美术运动领袖人物威廉·莫里斯设计作品简析[J].美术教育研究，2019（17）：62-63.