论钢琴教学对音舞专业学生专业能力的提升及其实践

2021-08-09邵园园

音乐探索 2021年2期

邵园园

摘要：钢琴教学是培育音乐舞蹈专业学生综合艺术能力的有效途径。学习钢琴技能有助于学生提升音乐综合素质和舞蹈表现力。在音舞专业钢琴教学中，应根据学生的实际情况采取分组分级的教学模式，因材施教;在教材和曲目选择上，应重视和加强基础训练，逐渐增加音乐性和舞蹈性强的作品;在教学方法方面，应突出多样性和实践性。对于如何完善音舞专业钢琴教学体系、提高教学的针对性和实用性提出具有实践意义的积极建议。

关键词：钢琴教学;音舞专业;分组教学;钢琴集体课

中图分类号：J642.1-4 文献标识码：A

文章编号：1004 - 2172（2021）02 - 0132 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2021.02.016

高校音乐舞蹈专业（以下简称“音舞专业”）注重培养将听觉艺术和形体艺术有机结合的、兼具艺术修养和专业技能的复合型人才，这要求在教学体系的设计和实施过程中尽可能做到基础性与专业性相结合、审美性与实用性相结合、理论与实践相结合。持续的、有层次的、有针对性的钢琴教学有助于提升学生的音乐综合素质和舞蹈表现力，对于巩固和增强音舞专业学生的综合艺术修养不可或缺。

一、提升音乐综合素质

钢琴教学是音乐教育体系中的重要组成部分。钢琴以其深厚的情感蕴含力、宽广的音域和丰富的音乐表现力获得了“乐器之王”的美誉。大量优秀钢琴作品中蕴含着丰富的艺术元素，学习与演奏这些作品有助于提高音舞专业学生的综合艺术素养，让他们更加深刻、直接地体验音乐和形体艺术的情感和思想，培养敏锐的音乐感受力和精准的音乐理解力，不断提升综合音乐素质。

（一）音乐理解力

钢琴作品有着独特的调式调性，不同作曲家的创作风格也不尽相同。一首钢琴作品无论长短，每一个音符中都凝聚着作曲家的强烈情感世界。演奏者对作品的理解越深入、印象越深刻、内心情感越丰富，表达就越完美。因此，钢琴作品的研习与音乐理解力有着直接而深刻的关系。通过学习西方古典主义、浪漫主义、印象主义以及中国优秀钢琴曲目，学生可以理解经典钢琴作品中的时代性和民族性，了解作曲家的社会背景、思想特点和审美风格，熟悉作品的创作意图、民族风格、所属音乐形式流派等艺术与审美特点，思考作品想要表达的真实情感，体会作者的真实心理状态。这个过程有利于丰富学生的音乐思维，拓宽音乐视野，提升对音乐审美内涵的理解力。

（二）音乐表现力

音舞专业钢琴教学中选用的作品通常具有完整、系统的织体结构、表现层次和逻辑性。学习钢琴演奏技能能够让学生通过力度与速度的变化，分析和表达织体、层次、音色、声部，理解多声部音乐的表现形象和音乐的立体感。例如，演奏莫扎特的作品要求声音清楚干净、颗粒均匀、力度清晰，而肖邦的作品则既要求触键到位还要注意轻重缓急的旋律感，分清主次。掌握这些技术要领对于提升学生的音乐表现力益处良多，让学生在毕业后能够娴熟驾驭、诠释和传播音乐美的技巧，赋予演奏作品独特的生命力，引起受众的艺术情感共鸣。

二、提升舞蹈表现力

在一部舞蹈作品当中，舞者塑造的形象和表达的情感是与音乐相吻合的。舞蹈可以把音乐的形象表现得更加透彻和真实，音乐则可以渲染和加强舞蹈的情感表现和感染力。钢琴曲目中的舞曲这一类别，如肖邦创作的玛祖卡、波洛涅兹、圆舞曲，以及勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》等，无论是清新典雅还是激情澎湃，都需要演奏者合理、协调地运用自己的肢体和呼吸完美流畅地表达，这与舞蹈表演者用肢体表现出韵律、表情、呼吸、停顿等可谓异曲同工。

（一）肢体表达能力

1.身体协调能力

学生在舞蹈课程学习中捕捉舞蹈动作的快慢会影响习舞者常说的“舞感”，而“舞感”更多的是通过训练形成的。在舞蹈训练中，学生有时会因肢体的不协调而影响舞蹈作品的完整性，更常见的是练习时很主动刻苦但表演时却由于对音乐的把控不好，肢体动作仅仅停留在技术层面，从而导致动作与音乐脱节等现象。钢琴技能的训练能让学生在弹奏音符的同时，聆听和感受音高、节奏、强弱、音色变化等，培养他们融合复杂元素的能力，使其体验身体动作与音响之间的微妙关系，使大脑意识对声音的反应更加灵敏。在钢琴弹奏过程中，眼睛看谱、耳朵聆听、双手配合、脚踩踏板，要求大脑在瞬间结合肢体的多种功能与动作，这是对身体协调性的极佳训练。

2.大脑控制能力

钢琴演奏是一个视觉、触觉和听觉联动的复杂过程。通过钢琴技能的训练能够提升大脑对音乐的把控意识，为舞蹈表演提供更广阔的想象空间。在舞蹈表演中，大脑意识要紧跟音乐的情感与内容并引领舞蹈动作。只有意识走在动作的前面，深刻体会音乐的意境，对舞蹈表现充满想象力，才能使舞蹈表演更富有感染力。带着音乐意识表达肢体语言有助于实现音乐的情感内容和舞蹈动作的知行合一，升华对音乐和舞蹈的审美感知。

3.手指意识能力

在舞蹈表演中，手指的意识非常重要，通常一个手型或者手势就可以代表某舞种及其风格。钢琴演奏需要协调手指、手掌、手腕、小臂、大臂，要求演奏者在狭小的键盘空间快速准确地找到位置，以精准的时间间隔和力度敲击琴键。钢琴演奏技能的学习强调下键手指力量的均匀、抬指离键时间的控制、手部关节的配合和转指等一系列复杂的综合能力。手指在键盘上移动的时间感和空间感与舞蹈训练中肢体动作的时间感和空间感是相通的。音舞专业学生通过《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》等钢琴基础技能的学习和训练，可以充分提升手指的灵活性、独立性等，这对舞蹈中手指意识能力的形成有明显的促进作用。

（二）音乐意识能力

1.节奏感

鋼琴表演是听觉的艺术，旋律与节奏是其两大因素;舞蹈是形体语言，由动作、节奏、构图等元素组成。舞蹈中的全部律动都来自音乐的特定节奏。钢琴作品《春舞》具有浓烈的新疆风格，充满了节奏感和舞蹈性。整个作品由静到动、由慢到快、由简到繁、由平静到激动，音乐节奏的变化充分体现出音乐情绪的变化。钢琴演奏时要求体现出明确而自然的节拍强弱感;依据风格的需要保持稳定持续的均分律感，实现速度拍感的稳定统一;合乎逻辑地弹好非均分节奏，准确奏出非常用节拍的特殊强弱关系。这些训练与舞蹈节奏感的训练可谓相得益彰。

2.情感表达

舞蹈是通过表演者的动作形态抒发其内心世界与情感的艺术。舞蹈作品塑造的形象应当与音乐形象相吻合，舞蹈肢体节奏也一定要按照音乐节奏编创。钢琴优美的音色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏和平稳的节奏、速度与呼吸，能使学生对舞蹈产生深刻的理解与多彩的想象，令其舞蹈表现更加成熟和新颖。音舞专业培养的是能奏善舞的复合型人才，是有能力把同一首乐曲的钢琴弹奏与肢体表演合二为一的舞者，其情感表达能通过音乐与舞蹈的相融相促而更加丰满。

3.舞蹈创编能力

音乐结构影响舞蹈结构，奠定舞蹈动作的基础，决定舞蹈表演的风格表达、段落编排和情节布置。对音乐结构不熟悉会导致编创的舞蹈内容与音乐不匹配、不融合。例如，在以单三部曲式“ABA”的音乐编创舞蹈时，舞蹈也必须分三段：第一段和第三段的舞蹈动作要有一定的重复或相似性，只有这样才能完成舞蹈段落的再现，实现与音乐结构的融合。在钢琴的学习过程中，音舞专业的学生通过大量的识谱训练，能够逐渐提高分析钢琴作品的曲式结构的能力，为舞蹈编创中认知和把握音乐结构打下良好的基础。

三、具体应用

（一）教学模式

音舞专业的一些学生过去没有接受过钢琴教育，钢琴课需要从零开始;有一些学生虽然曾经学过钢琴演奏，但水平不高，演奏时可能存在许多问题;还有一些学生已经具有一定程度的钢琴演奏能力，基本的钢琴教学已无法满足他们的进步需要。如今，公认比较理想的钢琴课教学模式是根据学生的实际情况，采取个别课、小组课、钢琴集体课等分组教学和分级教学的模式，制定不同的教学计划和教学进度，因材施教。

在教学前，有必要通过水平测驗掌握学生的真实钢琴水平，并将不同水平的学生分成不同级别的学习小组。学校院系可安排不同的老师对这几组同学分别进行教学，从而有针对性地帮助他们快速提升自身的演奏能力。例如，可以将进校前未受过钢琴训练的学生编为10人左右的大组，安排集体课;把相当于“车尔尼作品599”程度的学生分为5～6 人一组;把相当于“车尔尼作品849”程度的学生分为3～4人一组;相当于“车尔尼作品299”及以上程度的学生则可按一对一方式教学，进行有针对性的训练。

在具体教学过程中，教师可根据学生的技术程度决定教学方向，按学生弹奏技术进阶的连贯性与连续性循序渐进。各组每学期的学习内容可包括练习曲、复调、奏鸣曲等，让学生既有机会广泛接触不同时代作曲家的演奏风格，也能够集中精力完成专业必需的规定曲目，避免拔苗助长或吃不饱。随着学生钢琴水平的提升，可根据学生在上一学期的考核成绩及日常表现对其进行调整，可降级、升级或跳级。

一般而言，钢琴集体课的教学管理、课程评价和质量监控机制可能会相对宽松。为避免教学的随意性，事先应制定并明确课程的目标、内容、方法、评价体系等。

（二）教学内容

音舞专业的钢琴教学应以培养学生的实际演奏技能为中心，注重教学方法的实用性，避免照搬音乐院校钢琴系的教学内容。

1.打实“基本功”

无论是哪个层级的音舞专业学生，首先都应强调钢琴基础演奏能力的培养或巩固，加强对音阶、琶音、和弦等基本功的强化训练，掌握正确的演奏方法，例如，颗粒型与歌唱性键盘触键的方法不同、手指下键的具体要求、触键要领以及手指转换的指法规律、常用踏板用法等也不同。要让学生在学习中感受断奏与连奏的对比、高抬手指与贴着琴键弹奏的感觉对比，在弹奏中熟悉触键时指尖的不同感觉，聆听不同动作发出的声音。另外，识谱能力的强化训练也非常重要。良好的音乐素养要求能够把听觉和视觉联系在一起，这就要求学生必须加强识谱训练，领会乐谱传递的信息，认知常用符号和术语，为钢琴演奏、自弹自唱和钢琴伴奏奠定基础。

2.选择教材与曲目

音舞专业的教学曲目选择可以以传统技术型为主线，辅之以可听性较强的曲目。前者可以哈农、车尔尼作品为主，后者则可选择一些脍炙人口但仍不失技术性的曲目。例如，在钢琴集体课上，技术型教材可采用《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）》《拜厄钢琴基本教程》《车尔尼钢琴初步教程（作品599）》《杜维诺依钢琴练习曲（作品276）》等;可听性强的曲目则可选择教材《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲（作品100）》《巴赫小前奏曲与赋格曲》《小奏鸣曲集》《新概念钢琴教程》（上、下册）、《钢琴基础教程》（1～4册）等;还可搭配一些耳熟能详的世界名曲、中国钢琴作品等钢琴小品。

此外，教师还可以针对专项训练选取教材，如为激发学生兴趣而选择的 “四手联弹” 或“自弹自唱”曲目，以培养学生的节拍感，提升对旋律与伴奏声部的准确把握和配合能力。

在音舞专业学生有限的两年钢琴学习中，曲目选择的整体规划可遵循巴洛克风格、古典主义风格、浪漫主义风格、印象主义风格和20世纪现代主义风格的逻辑顺序。例如，除钢琴基础知识的系统性讲解与练习外，逐步引入巴赫的初级复调作品、古典乐派小型乐曲和奏鸣曲，在巩固基础知识的同时提高其音乐表现力。随着学习的进阶，可以考虑浪漫派和近现代派作品，使学生逐渐掌握独立处理乐曲的能力。在最后一学期，可以让学生广泛接触中外小型乐曲，尽可能提供舞台实践平台，使学生钢琴演奏、伴奏、自弹自唱的能力趋于成熟。

3.夯实键盘基础

歌曲的即兴配奏具有特殊的艺术形态及独特的技术手段，需要专门训练。即兴配奏能够让学生把钢琴技能、和声、视唱练耳、乐理、声乐等课堂知识综合运用于实践。它要求学生对平时所弹奏的乐曲从调式、和弦编配、伴奏音型、风格等方面进行综合分析。熟练掌握24个大小调音阶、琶音、和弦的弹奏技巧极其重要。

音舞专业的学生在钢琴课程学习结业后会直面即兴配奏课程的学习，因此在钢琴教学中，首先要解决的是调式分析及音乐形象问题。在指导学生弹奏不同调式的作品时，应让学生熟悉各种调式的键盘结构，引导学生倾听调式在音乐创作中的色彩和音乐内涵。其次，要重视和声连接与键盘结构的训练。和声配置必须与键盘弹奏结构和手指指法紧密结合。弹奏和声时，手指按照键盘结构的变化而改变，指法设计也应考虑手指距离及音程距离的关系。第三，伴奏织体是从和声连接中衍生出来的变奏形态。在不同速度和风格的曲目中，让学生体验不同变奏织体的音乐效果，有利于今后配奏过程中“即兴感”的形成。

4.增加与舞蹈相关的教学内容

在音舞专业的钢琴教学中，应当适当融入具有舞蹈音乐性质的教学内容，把舞蹈元素与每节课的钢琴技巧训练要点相结合，做到节奏统一、风格协调。例如，可以让有一定钢琴技能基础的音舞专业学生为芭蕾基训组合弹奏钢琴伴奏，更好地体会舞蹈性与音乐性相辅相成的关系。再如，在复杂节奏的钢琴教学中，教师可以专门选择一些富有民族特色的中国钢琴作品，如蒙古族或维吾尔族风格的曲目或中国民间舞曲，让学生感受到既是音乐灵魂又是舞蹈灵魂的民族节奏，体会民族民间舞的艺术表达。教学实践中，曾有研究者借助钢琴作品《乒乓歌》和波尔卡舞蹈来为学生讲解跳音的弹奏技巧，以提问的方式提出跳音的标记、概念，并用欣赏舞蹈的方式阐述跳音的动作要领，取得了较好的教学效果。对于个别钢琴演奏水平较高的学生，可以考虑在教学中纳入舞蹈钢琴伴奏的相关内容，可选用的教材包括《中国古典舞基本功训练钢琴伴奏曲选》①和《芭蕾舞基本功训练钢琴伴奏曲选》②等。

（三）教学方法

1.多样化教学

在钢琴集体课教学过程中，可采用教师示范与讲解相结合的教学方法，使学生直观掌握弹奏要领，培养音乐感悟能力。例如，讲解非连音弹奏的时候，可以边做示范边讲解如何把手臂、手掌的力量集中于指尖。示范可以让学生更直观地理解和掌握演奏技能;讲解则可以让学生在有限时间内系统获取大量乐理知识和经验技巧，形成比较完善的理论和经验体系。在讲解过程中，教师还可以根据每个学生不同的钢琴基础及领悟能力，综合运用启发式、对比式、类推法等教学方法。

2.理性学习

要求学生记录好每节上弹奏训练的要点以及正确与错误的鉴别、经验与教训等，从而加深认识、加强记忆。在教学过程中，老师既要注意学生触键的手形，还要在纠正学生的错音和乐曲的情感方面多做示范，让学生学会用耳朵聆聽旋律，感受作品的情感表达。另外，读谱是非常重要的环节，应要求学生养成默唱乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、划分乐句的习惯，才能正确和熟练地背谱。

3.举办专题讲座

在集体课授课中可以举办钢琴演奏技能专题知识讲座，例如：“钢琴技术训练中的手指用力原理”“音阶、琶音弹奏的基本规律”“练琴、视奏的巧思妙想”“如何表达钢琴的音乐语言及诠释作品”等。举办专题讲座的目的，是在一般集体授课的基础上，对学生状况做进一步切片分层，针对不同的兴趣、能力以及知识需求进行精准开发、定点培育。例如，有的学生可能基础较好，也很勤奋，但就是在音乐表现力等方面有所欠缺，缺几节“大师课”;有的学生可能在长期练习中养成了不太正确的弹奏习惯，或者忽略了某些基本演奏技巧的规范性，亟须通过观摩专业的示范和演奏来发现和纠正问题;还有的学生大体上知道自己的问题所在，但就是找不出切实有效的解决办法。邀请校内校外的资深教师、钢琴演奏家等针对学生们普遍感兴趣或迫切需要掌握的专题，集中精力进行专题讲解，可针对性补齐学生短板，发挥集体大课所无法实现的教学功效。

4.完善评价体系

对平时作业完成情况的考查应把完成效率和弹奏质量放在首要位置，量化期末考核的评分标准，根据学生平时成绩和期末考试成绩进行综合评价。可从课堂出勤率和学习态度等方面量化平时成绩。具体的期末考试评分标准，除了遵循教学大纲规定的考试内容外，还应综合考虑考试曲目的难易程度、舞台效果以及学生的个人特点。可以把四手联弹、自弹自唱、歌曲伴奏等形式纳入考试范围，充分体现音舞专业的复合型特点。考试时根据学生现场演奏的速度、力度、音色、踏板、风格等完成情况，按技术技巧、演奏完整性、音乐表现力等方面进行评分。无论程度如何，均以演奏质量为依据，难度低而演奏质量高的可得优秀，难度高但演奏质量差的也可能得低分。

5.提供实践平台

钢琴艺术属于表演艺术，本身就要求大量的舞台实践。对音舞学生进行钢琴教学的目的之一是让其能够独立完成钢琴演奏、自弹自唱、即兴配奏等任务。由于钢琴学习的年限短，音舞专业学生演奏技能提高也相对缓慢，反复的表演实践能起到事半功倍的效果。钢琴教师可以创造机会让学生们参加独奏、舞蹈伴奏、声乐伴奏、四手联弹等舞台表演，把教学内容与舞台实践相结合。这既能够激发学生们的自驱力，提升其演奏技能，也能增强演奏自信心。例如，教师可定期组织学生参加新生才艺展示会、学生专场音乐会、教学成果汇报会、毕业生音乐会等多种形式的演出，让学生走出琴房，走上舞台。舞台实践教学强调演出准备的重要性，应充分模拟演出环境，反复打磨练习，锻炼良好的心理素质，保证演奏的完整性。即使没有机会让所有学生参加演出，也可以组织教学班音乐会，为尽量多的学生提供表演的舞台。教师们还可以尝试组织音舞专业学生在芭蕾基训课堂上为本专业的同学进行简单组合训练的钢琴伴奏，从参与者变为主导者，在节奏、旋律、动作、韵律以及形体方面对自己提出挑战。学生们还可以选取一首自己喜爱的钢琴曲目，演奏、录制并编创舞蹈，在全班表演展示，学以致用，融会贯通。此外，让学生多观摩现场演出，增长见识，拓宽视野。

综上，笔者认为，音舞专业学生的能力提升，是一项包含了音乐与形体、理论与实践等因素在内的复杂工程。钢琴教学有助于培养学生的综合音乐素质，增强音乐表现力、舞蹈表现力，提升艺术灵性。音舞专业的钢琴教学，需要选好教材和教学内容，重视基本功训练，强调乐与舞的有机结合;可采取分组、分层、专题化等立体形式开展教学，以此不断提升学生的专业能力，使其成长为具有综合艺术修养的专业人才。

本篇责任编辑钱芳

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收稿日期： 2020-06-18

基金项目：2016年四川省教育厅一般项目“探究钢琴教学在音乐舞蹈与管乐教育专业中的拓展及应用”（16SB0232）。