从连续性剪辑中探究好莱坞类型电影表达——以黑色电影为例

徐逸

（重庆大学 美视电影学院，重庆 400044）

笔者试从剪辑的层面出发，选取三部具有时代差异、独特导演风格的黑色电影，通过从微观到宏观的分析论述，探究连贯性剪辑在黑色电影类型中的运用与表达。并由此延伸思考剪辑与类型及电影风格之间的关系。

一、个例中的具体手法分析

在大卫·波德维尔《On the history of Film Style》一书中指出：好莱坞连续性剪辑包含三种基本形式，分别为分析性剪辑、交叉剪辑、时间与空间的连贯剪辑。笔者将以选取片段为例对以上连续性剪辑的基本形式进行具体分析。

（一）分析性剪辑运用——以《双重赔偿》为例

由比利·怀尔德导演的《双重赔偿》无疑是早期具有作者特色的体制内黑色电影。故事讲述了保险推销员沃尔特在对汽车保险进行续约之时，认识了美丽且危险的女人菲利斯并与之坠入爱河。为帮助菲利斯拿到“双重赔偿”，沃尔夫铤而走险，通过巧妙设计将其丈夫杀害。然而随着事件的深入发展沃尔特发现菲尔斯所爱另有其人，自己不过是一个被利用之人。故事的最后两人双双死在彼此的枪下。此处选取的片段正是故事的结尾部分，沃尔夫发现自己被女人所欺骗，恐惧和愤怒的双重情感催促着他来到菲利斯的家中与其进行对峙。在此片段之中，人物感情通过连续性剪辑中的分析式运用达到高峰。在完成叙事的基本效果同时推进情感的表达，对故事之后的发展提供了合理的动机以及情感铺垫。

在片段的开场（图示1.1），通过全景镜头交代故事发生的地点：菲利斯的家中。菲利斯位于前景，占比较大、沃尔夫从门口进入，通过景深镜头和光影的设置，将两人的关系进行较为直观且具有一定视觉冲击效果地呈现。固定镜头之中，沃尔夫逐渐走向前景，两人距离拉近，形成一种势均力敌的对峙状态，此时并没有剪切镜头，而是长时间的使用双人镜头，交代出沃尔夫来到此处的目的和两人之前的前史。沃尔夫表示自己前来告别，此时镜头切换（图示1.2）至菲利斯的中景反应，在不失去人物与环境的关联性同时展现菲利斯淡漠的态度。在询问完毕后，镜头切至沃尔夫的中景（图1.3），在此之后通过中景的正反打节奏逐渐加快来展现人物之间对峙的紧张感增强。

之后沃尔夫起身，通过动作连贯性剪辑来到菲利斯身旁（图1.4），景别整体变大，通过距离的改变和与环境之间的关系着重展现两人之间关系的变化，加重紧张氛围。在这一段过程中，没有进行剪辑，而是通过沃尔夫的动态的人物调度与静止在沙发上的菲利斯形成对比，展现出此时沃尔夫的运筹帷幄和菲利斯的如芒在背。沃尔夫无情揭露菲利斯虚假的辩解，此时切换镜头并使两人距离拉远来呼应剧作层面的设计（图1.5）。在这一小单元中通过人物走位调度实现长镜头表现人物关系，而非频繁剪辑，整体营造出娓娓道来的铺陈之感。菲利斯在对沃尔夫提出质疑之时，原本的双人镜头突然切回至沃尔夫的单人中景反应镜头（图1.6）紧跟菲利斯的单人中景，又将原本有所缓和的气氛和拉远的距离带回激烈的对峙之中。

接着菲利斯抛出了非常直接的问题，沃尔夫为回避问题通过人物调度走到窗户前准备关上窗户，两人距离疏远（图1.7）。此时回到菲利斯的镜头中她已经掏出了手枪，准备击杀沃尔夫。沃尔夫要求菲利斯再开一枪，此时沃尔夫内心已经把握到菲利斯可能因心存不舍而不会再次开枪，此处设计沃尔夫又一次走近菲利斯，两人距离变近（图1.8）。接着两人拥抱，景别又一次改变，变为近景（图1.9）。在此时人物与环境已经不再是着重表现内容，两人处于整个片段中最近的距离，突出情感的表达试图烘托至情感的高潮。

正当观众认为两人正处于浓情蜜意之时，几声枪响将观众从幻梦中打破。景别又回到两个人的中远景（图1.10）菲利斯已经倒在了沃尔夫的枪口之下。这一叙事段落由此落下帷幕。

分析式剪辑的重要特点是通过一个场景中不同的镜头和景别来展示场景与人物之间的关系。在《双重赔偿》这一个片段中两个人通过整体的人物调度完成了聚合——分离——聚合——分离——聚合的几个部分，并以出人意料的方式完成了片段的结尾。整体故事通过分析式剪辑进行推进，流畅地进行表达。同时通过景别的调整完成了对人物心理活动的构建，带动观众心理变化。值得一提的是，此片段在剧作层面上是发展部分的高潮，但是剪辑频率依然比较低，更侧重于人物调度的使用。镜头的剪辑克制而又理性，很好地照应了整部影片陈述式的风格，体现出黑色电影沉稳冷静的美学特征。

（二）交叉剪辑——以《七宗罪》为例

大卫·芬奇导演的《七宗罪》以冷酷的色调，完美的构图和引人入胜的剧情设计著称。故事发生在一个阴雨连绵的城镇，拥有超高智商且病态的杀人犯为所谓的道义传教开始策划“七宗罪”的连环凶杀。年轻且充满信心初来乍到的探员米尔斯和成熟老成即将退休的探员萨默塞共同携手试图侦破此案，然而纵然他们耗尽力气，结局终是陷入万劫不复的深渊。在绝望的都市中，正义没能打败邪恶，坏人最终获得胜利。沉重压抑的黑色气息铺就了整部电影的主旋律。此处选取的片段讲述在对罪犯的老窝完成搜查后，关于“色欲”的惩戒开始实行。两位探员抓住了在场的相关证人并分头开始进行审讯。影片运用交叉剪辑的处理方法，将同一时空不同地点的人物动作统一，营造出双线推动故事情节发展的效果，引发悬念结合分析式剪辑，烘托出紧张且沉闷的气氛。

在本段戏剧单元之中，首先运用全景将两个审讯室的全貌展现出来，点名时间地点与人物。两个审讯室成对称构图，冷暗的灯光强调压抑的氛围（图2.1）。接着转移至其中一间探员米尔斯的审讯。这里切至人物中景相互正反打（图2.2、2.3），人物面部相对清晰的特写直观表现人物心理活动：米尔斯的愤怒和焦躁、店面老板对此的漠视与高高挂起。

接着，镜头突转，来到另一间审讯室。无措慌张甚至带有神经质的另一个犯人歇斯底里地表达着自己的所见所闻（图2.4）。中景地选择让整个人处在一种慌乱与叫嚷中，将观众的情绪提起。另一面则是老探员沉稳的审讯（图2.5），两个中景正反打在内部产生强烈的反差。与此同时画面又一次跳回至另一间审讯室，如此反复两次。在同一时间内的不同的两间屋内截然不同的情感与讯息在交叉剪辑中突出：淡漠与慌张、无奈与绝望。两位探员的焦灼和无可奈何在最后回归的全景中又一次有所体现（图2.6）。整个剪辑过程在推动叙事的同时展现人物心理状态，并暗示着后续事件的整体走向。

交叉剪辑在最开始运用于格里菲斯的电影中完美地营造出一种悬念的紧张感，多适合于最后一分钟营救的重要场面。此处运用平行式的交叉剪辑，将审讯部收尾并不是用以制造某种悬念，而是通过此种剪辑手法将剧情推进并且表现出人物此刻的心理状态。更为重要的是，这种剪辑方式在叙事的同时不乏沉重与压抑之感，具有叙事性和情感性的双重特点，与影片整体风格一致。

（三）连贯剪辑——以两部电影为例

在连续性剪辑中，通过连贯剪辑维持时间与空间的统一性，将观众代入到整体的戏剧情境之中以不至“跳戏”的手法已经司空见惯。成为每一部影片都遵守的“黄金法则”。在以上两部影片中也有多处运用，通过个人绘制的机位图结合影片试图说明。连贯剪辑的重要特点包括以下几点：不可超越180 度轴线、视线和动作的连接保持空间的连贯性；景别差距较小时通过30度原则进行调整；省略动作完成对时间连贯性的把握。

在《双重赔偿》中，菲利斯被保险公司请至室内进行谈话，包括沃尔夫和上司在内的四个人的对话场面很好地提供保持空间的连贯性。如机位图（图3.1）所示，整个过程中的均保持在轴线之内。在四个人不停进行走位调度中，通过视线和动作完成连贯，如：共同谋划此事的沃尔夫和菲利斯彼此装作不认识，却在递水这个动作中表现得心事重重。沃尔夫看向菲利斯，视线为左下（图3.2），喝完水的菲利斯将水递还给沃尔夫，视线承接右上（图3.3）；沃尔夫同时接过水杯，景别转换，通过3/4动作剪辑完成流畅动作（图3.4）。

三十度原则在《七宗罪中》有比较明显的体现，在杜约翰的门前进行追逐的时候，通过快速剪辑和极高的频率烘托出紧张的气氛。此时的追逐比较多的给到探员米尔斯的镜头，且多为拉近距离的中景，在这个过程中需要不断变换角度，使得观众能够沉浸在追逐的紧张感之中，不至于跳出整体的连贯性（图3.5、3.6）。

运用关键动作省略时间，保持时间的一致性，减少银幕时间在《双重赔偿》中着重运用在沃尔夫的准备阶段。通过几个关键动作的特写，配合旁白的使用，营造出一种时间的连贯感。

二、连贯性剪辑手法在不同电影中的类比

（一）同一手法在不同电影中运用的异同

选择以上两部电影有以下几点考量：首先，这两部电影在某种程度上都属于黑色电影的范畴；其次，从纵向来看《双重赔偿》作为比较早期的黑色电影与后两部电影从剪辑的层面上进行对比可以得到一些具有价值的时代性参考；两部电影的导演都是极具风格化的导演。在好莱坞的体制之内，依然可以打造出属于自己独有风格的“作者电影”。对不同电影的相同剪辑手法分析或许可以从微观到宏观以及横向纵向的角度探究连续性剪辑在类型电影中的表达。连续性剪辑的手法通过对轴线的把握和动作的衔接为观众们制作出天衣无缝的电影幻梦。《双重赔偿》中娓娓道来的忏悔般的自述与“毫无破绽”的罪行；《七宗罪》中阴沉雨幕下绝望的世界与惊心动魄的追凶之路；连续性剪辑使得观众沉浸其中。

由于导演风格的个人运用以及时代进步性，运用同样的剪辑手法的影片也会带给人直观的感官差别。《双重赔偿》在情节的设置上一开始便采用倒叙的手法，直接将“犯人”的真实身份公布于众。因此连续性剪辑在整个影片中主要起到推动叙事作用，连贯时间与空间的设置。剪辑的频率较低，整体节奏较慢，与情节本身的设置和风格的统一性有关。在视听语言的设计上，多采取固定机位和长镜头，通过人物调度完成镜头语言的表达，减少剪辑的频率。相比之下，《七宗罪》的剪辑频率明显加快，尤其是在一些特别的追逐场面之中快速的节奏渲染了紧张刺激的气氛。除此之外，虽然宏观上整体运用连续性剪辑，但是内部还是有很多其他的剪辑技巧，例如平行时空蒙太奇的运用。更为重要的是，从剪辑的“六大法则”出发，七宗罪尤其突出了通过剪辑加深在情感层面的体现。在故事的结尾，得知噩耗的米尔斯内心的崩溃、绝望与挣扎（图4.2），对比杜约翰冷漠且嘲弄的双眼特写（4.1）和老警官的无奈沮丧。妻子的脸在0.01 秒猛然出现的跳切（图4.3）推动整个故事的情感达到高峰，多重复杂的感情裹挟下的强烈冲击，使观众久久失语。

（二）连续性剪辑整体特点

从叙事层面和画面展现，结合剪辑的“六大法则”可以体现出连续性剪辑的以下特点：从叙事层面上看。首先，连续性剪辑完成了叙事的完整性，每一次剪切都推动着故事的进程并且使观众沉浸于完整的故事性之中。交叉剪辑和连贯剪辑有力地为完整叙事服务；其次，推动感情的升华。这是最为重要的内容，通过分析式剪辑、加速剪辑的方法将整个故事的氛围推向高潮，并通过景别的运用带来的冲击，将人物的感情和银幕外观众的感情相连接激发起观众的情绪。最后，连续性剪辑的使用也构建了整体的影片节奏。或稳健叙事或激动人心或荒诞跳脱，通过剪辑的排列组合完成整体节奏的把握。从画面展现上看。连贯剪辑完成视线匹配、二维和三维的连贯性。使得零散的镜头有机排列，在银幕上形成真正、连贯的故事，做到让观众不会去在意剪辑点的“无缝衔接”。

（三）连贯性剪辑的美学价值

连贯性剪辑作为一种基础的剪辑手法，在某种程度上已经被广泛地接受，甚至成为某种主流被视作“用烂”的剪辑手法。但事实上，连贯性剪辑仍具有其独一无二的美学价值。笔者试图从电影系统论的美学角度进行分析。笔者认为，连贯性剪辑的使用是一种基础性电影框架，是构成基础叙事的要素。在本文论述的影片同为黑色电影类型，其创作方法已经不单单从视知觉层面和故事层面延伸。更为显著的是导演从思想层面创作并上升至某种特征。鬼才导演昆汀指导的黑色电影《低俗小说》作为既包含又独立的“反例”具有明显的导演风格。在连贯性剪辑的运用基础上通过暴力美学和黑色幽默的呈现，体现出一种荒诞不羁的影像特征。尽管在大块剧情布局的层面打破线性规律的基础叙事，但是连贯性剪辑的使用依然让整个故事成为一个统一且有机的整体。连续性剪辑的美学价值在于通过看似基础的手段更为自由地为导演的个人创作提供更为广阔的空间。在保证故事创作的同时进行思想特征层面的深入。

三、连贯性剪辑运用的拓展思考

笔者认为与类型电影和导演风格具有较强的相关性。从连贯性剪辑手法运用来看，《双重赔偿》作者比利·怀尔德具有很明显早期好莱坞黑色电影类型的表现特征：叙事中规中矩却又足够让观众得以代入故事情境之中。而《七宗罪》导演大卫·芬奇以及《低俗小说》导演昆汀·瓦伦提诺则具有强烈的个人风格。如果说大卫·芬奇还是相对中立的状态，那么昆汀则给人强烈的天马行空之感。从微观上而言，正因为连贯性剪辑的基础性，导演的风格在某种程度上而言能够得到更高程度上的发挥，呈现出千差万别的状态。从宏观上而言，正是因为有连贯性剪辑这一“法宝”使得好莱坞在影坛的地位经久不衰——这种方法既满足了观众们对惯常内容的安全感和依赖性（类型电影），又满足了旧瓶也能装新酒的感觉，不同导演也能创造出不同影像风格和个人特征的新鲜作品。使得电影永远成为一种新鲜有趣的造梦窗口。

综合以上对连续性剪辑的个例分析与宏观思考，整体意在探讨剪辑手法是否对好莱坞类型表达产生影响。根据剪辑的六大法则，情感和叙事总是占有重要的比重。想要进入银幕中如梦似幻的世界，连续性剪辑必不可少。