美国画家理查德·迪本科恩的艺术浅析

张子洋

华侨大学

一、画家简介

理查德·迪本科恩出生于美国，他以大片发光色块和宽广的色域成为美国二十世纪代表性当代画家。迪本科恩本是以抽象绘画为起点，在二十世纪中期转为具象绘画，到六十年代却又转变为抽象绘画。他独特的经历，也使他成为一个极具研究学习的对象。

理查德以抽象绘画起步是因为当时美国正处在抽象主义盛行这一时代背景之下，美国的抽象表现主义正是在二十世纪五十年代前后发展的最为蓬勃，在这一时期理查德·迪本科恩创造其早期的作品：《乌尔巴拉》《伯克莱》《阿尔伯克基》这三个系列作品。

二、理查德·迪本科恩绘画艺术的发展背景

塞尚是现代绘画的领路人，塞尚对于后人绘画影响至深。他被称为“现代艺术之父”动摇了传统美术“对自然的模仿复刻”这一根本。塞尚认为绘画就是通过画面本身的需求而构建的，不要一味地模仿自然的颜色和形态。更多的是画家通过画面来表达自己的情感感受。极大地影响了在此之后的毕加索等人的艺术道路探索。

在抽象表现主义方向上的探索，除了受到19世纪欧洲达达主义和超现实主义的影响之外也深受科技的影响。当时照相技术的发展，写实成为了相机的长处，当写实成为一种复制时，艺术家们便开始认为写实不再属于艺术的范畴。艺术家也因此在抽象和具象之间不断地梳理、斗争，虽不说这是直接导致抽象表现艺术出现的原因，但也起到了推动的作用。

在当时的大时代背景之下，毕加索、康定斯基成功发展后，美国涌现出大批优秀的抽象表现艺术家，同样的早在十九世纪欧洲便出现了达达主义和超现实主义艺术，大批欧洲的艺术家人才涌入美国。因此到二十世纪四十年代左右，世界艺术中心逐渐从欧洲转移到美国。理查德·迪本科恩受到这样的环境影响，吸取前辈的经验教训，进而成为了美国当代抽象表现主义艺术家的代表性人物。

H·H·阿纳森曾言，美国抽象主义表现画家大体分为行动绘画和色域绘画两个类别。行动绘画就是所谓的画笔画家，通过肌理、笔触的运动感来表达画面，色域绘画就是通过大色块的涂抹来营造画面。但是明显理查德·迪本科恩不能通过阿纳森的分类来划分所属，迪本科恩可以说是两种分类的折中。他的画面既保留了灵动的笔触，又囊括了宽广色域的大色块，也就是通过保留明显笔触的大色块来营造画面氛围，也是因此形成了其独特的风格。不同于蒙德里安极致理性的平涂色块，也不同于康定斯基强烈的动感和不确定性。

理查德·迪本科恩自己也曾说过，自己能够接受不同画家的艺术观点。就如同当时时代背景的画家，迪本科恩的现代艺术启蒙大多来自于塞尚，但迪本科恩也同样受到了马蒂斯、蒙德里安等人的影响。迪本科恩的绘画是在欧洲和美国复杂的艺术环境中成长起来的。

三、理查德·迪本科恩——抽象艺术

从迪本科恩早期的抽象艺术作品中可以看出，《乌尔巴拉》系列深受马蒂斯的影响，色彩鲜明、跳跃。这影响到了他后面《伯克莱》系列的创作。创造性色彩抛弃了固有色的影响，通过颜色表达自己的情绪。象征性的色彩是我们自己对于事物的感受和情感，有同感的人能够从画面的颜色中感受到作者的情绪。就以迪本科恩的《伯克莱》系列为例，画面中运用了大面积的鲜红色和小部分的绿色，两种颜色产生了极大的反差，使画面具有强烈的视觉冲击力和装饰意味。再辅以黄色和蓝色丰富画面，更加体现了迪本科恩的情感表达。

除了颜色，迪本科恩在运用笔触上也能看出其尽心考量，就好比说一幅画作光是颜色处理的完美，那么观者看见这幅画虽是漂亮但却是如同死物，如果在结合上灵动的笔触，那才是真正的鲜活。迪本科恩虽然也将画面地事物归结为几何化，但是并没有将其框死，色彩的拼接处也留下了明显的涂抹笔触。可也能由此可见是经过深思熟虑的。笔触能体现出一个人的性格，梵高的笔触豪放可见他精力旺盛和对生活的热爱。迪本科恩的笔触看似轻松，但明显可以看得出是经过反复的修改的，由此可见迪本科恩是一个细腻又敢于自我否定的人。

四、理查德·迪本科恩——具象艺术

理查德·迪本科恩的具象艺术表现，是从室外风景转为室内人物。但是迪本科恩的具象画作虽然是以具体的模特和环境为参照，也并非是传统的写实，他将人物的面部模糊化，加强人物的动态。模糊的面部强烈的动势，使画面更具穿透力和张力。人物的躯体对于迪本科恩来说，只是用来分割画面的工具，画面的结构也并未受到人物的丑美心情而影响。

迪本科恩的人物画中仍然可以看出他结合了许多画坛大师的方法，但是迪本科恩的画作最后呈现的是他自己的风格。模糊的面孔和肢体除了占据主要的构图位置和明暗的对比外基本和背景相融合，看似可以继续刻画。在迪本科恩的注视下，这是人物并没有进行激情的描绘，但是迪本科恩的作品画面中呈现出了他自己的情感，一种沉默的情感。除此之外里希特的《水手》也运用了模糊的表现方式，模糊的这一方法在某些特殊的情况下，能够引起人们强烈的共鸣，因为人们对于某些事情的感情是模糊的，记忆是模糊的。

事实上模糊这一表现手法在绘画的使用上，早在文艺复兴时期就已经开始了。达芬奇的轮廓渐隐法，哈尔斯粗犷的笔触，莫奈追求不同光线下同一事物的颜色变化，象征主义对于想象力的重视，这些都渗透出了绘画中的模糊性。在模糊性的方面也存在许多的著作例如《艺术与错觉》、《视觉思维》等。

迪本科恩的具象艺术也是具有平面化的特征，平面性的绘画更具有整体性、装饰感、精神性，平面绘画的这种自由与合理，使平面化成为了当代绘画的一种趋势。莫兰迪的画作就是平面性的代表，它通过平面性手法展示出了一种独一无二的空间，通过平面化的方式来感受实物颜色的变化，营造出一种无限的空间。

虽然这个时期迪本科恩主要研究探索具象绘画的方向，但是可以看出迪本科恩并没有完全舍弃抽象的思维方式，现代绘画并不是不描绘具体的事物，而是通过与原有的空间形态颜色来表现。迪本科恩从抽象绘画转变到具象绘画，是对于抽象与具象之间的思考。迪本科恩的具象绘画时期有着抽象绘画的影响，有着抽象的影子，模糊的面部躯体处理，平面性的处理，大面积色块的处理。通过这段时期的转变探索也是为后期再次转变后的绘画艺术打下基础。

五、迪本科恩的——抽象艺术

理查德·迪本科恩后期抽象主义绘画主要是以几何图形来进行表现的，他的画面仍然是有留下反复修改的痕迹。他在这一时期的典型的代表作品就是《海洋公园》系列，这一系列创作表现的是加利福尼亚的风景和建筑物，是迪本科恩对于空间的神秘性和虚幻的探索，《海洋系列》看似轻松的画面，背后却体现出了迪本科恩对于绘画的思索。创作时理性和感性之间二者的平衡和矛盾要如何处理。

迪本科恩在《海洋公园》系列的创作过程中，他将海洋区的风景转化为线条、色块并加以处理，从而弱化了画面的张力和情感，以此引发观者大众一种哲学性的思考。这一表现方式贯穿了迪本科恩整个海洋区时期的绘画。

解构和建构是对几何化的探索和研究，迪本科恩在上个阶段的具象绘画时期，一些线稿写生就开始了对于画面结构性的探索。迪本科恩的几何性绘画仍然延续了早期抽象表现主义的平面性这一特征，用疏密有致的线条构成矩形，从而表现自己独一无二的审美理念。

事物的存在本身就具有一种秩序性，当我们感受到发现这种事物内在的秩序，我们就能记住掌握这种秩序性。对于绘画的秩序性，画家个人就是绘画秩序性的创造者，从而画家是可以画出具有秩序性的画作的。

简化但是并不简单，几何形的绘画创作难就难在以几何的形状来表现真实的事物，一件好的几何性作品，需要画家将多种组织形式和丰富的内涵有机结合在一个完整的结构之中。为了简化，迪本科恩放下自己一贯的大色域和生动灵活的轮廓线，迪本科恩的这种放下是为了画面的整体性，是积极的正面的。

抽象艺术主要可以分成两个大类别，热抽象和冷抽象。热抽象以康定斯基为代表，冷抽象以蒙德里安为代表。就像之前说的迪本科恩集百家之长，他的抽象艺术既包含了冷抽象也就是几何抽象的特征，也包含了热抽象也就是抒情抽象的特征。迪本科恩在这一时期的绘画明显受到了蒙德里安的影响，他们同样的都以实景为参照进行提炼简化，但是蒙德里安的作品没有想要表达描绘的对象，只是单纯的参照提炼，而迪本科恩的画面也运用了蒙德里安画面中没有的斜线。同样的，迪本科恩也受到马列维奇的影响，他们的画面中运用了同样的形式、元素，但是迪本科恩的画面中有着随意的笔触，和具有情感意识的色相。

六、绘画转变的意义

通过以上对迪本科恩三次转变的分析，他在绘画上面的成就离不开他自己在绘画语言的不断的探索和研究。在抽象主义绘画时期他到达了瓶颈期，他是毅然决然地走向了具象绘画，经历具象时期为后面转回到抽象绘画，作出了丰厚的积累。这篇文章通过浅析迪本科恩的三个时期，分析了美国抽象表现主义的发展，迪本科恩的成长背景，迪本科恩三个不同时期之间是相继影响相继成就的，提高了迪本科恩的绘画语言。

从古至今，有许多原因导致绘画语言的转变。绘画材料的转变，又或者不同时期绘画所服务的群体不同，某一次的思想变革。古往今来，绘画语言的发展十分漫长，虽然是不同的绘画语言，但都体现的是当时时代下的社会文化的现象和人的自我反思。绘画是在记录时代改变的一种方式，正因为绘画语言的多样性，才造就丰富多彩的艺术世界，并使之一直充满着活力。抽象和具象也同样都是画面之中的一种元素。

如果我们也要成为一名可叹的画家，那么在我们进行绘画创作过程中，一定要找到自己独一无二的绘画风格，独特不仅在视角，艺术思想，更要找到独特的绘画语言，只有这样才能够成为一个可叹的艺术家。