“斗牛之都”马德里

罗米

马德里是西班牙的首都，浓缩了纯正的西班牙风情：阳光、活力、浪漫、激情、文艺……行走在马德里的大街小巷，你或许还能感受到更多的趣味。

无处不在的“大明星”

大家最熟悉的西班牙名人非堂吉诃德莫属，堂吉诃德是文学家塞万提斯虚构出来的小说主人公。他是一位小乡绅，看骑士小说入了迷，脑子里全是魔法、战车、决斗等虚无的情节，他决定像书中的骑士那样行侠仗义。可是，现实往往很残酷，他不仅没能赢得声誉和美人，反而做了许多荒唐事，比如把风车当巨人、把旅馆当城堡、把皮囊当成巨人的头颅……

塞万提斯妙笔生花，把堂吉诃德的传奇经历描绘得鲜活生动。大家不仅对善良又固执的男主角心生怜爱，还让他和胖仆人桑丘、瘦马出现在了马德里的街头巷尾。有时“他”意气风发，有时“他”垂头丧气，有时“他”一脸倦容……不过不管“他”以什么面目出现，高瘦的身材、愁苦的表情、破烂的头盔都是他的标志，让人一眼就能认得出来。

斗牛士与舞蹈家

今年是牛年，我们中国人喜欢牛是因为它温和、勤劳、持重，西班牙人喜爱牛则是因为它强健、勇猛、狂野。在西班牙，斗牛是一项历史悠久、广受欢迎的传统活动。马德里的凡塔斯斗牛场因此而闻名于世。

斗牛是一种危险性极高的表演，能上场的牛都是经过千挑万选且重达数百斤的强壮公牛，它们性情凶悍、脾气狂暴，很容易被斗牛助手的红布激怒，攻击性极强。在公牛的愤怒达到顶峰之时，穿着华丽服饰的斗牛士才开始用长枪或短枪对付公牛，最后将其“一击毙命”。

整个斗牛的过程伴随着激动人心的音乐和场内外热血沸腾的激情，看客络绎不绝。

但西班牙政府近年来不断颁布“斗牛禁令”，因为这项古老的活动实在是太血腥了，不如热情奔放的弗拉门戈舞更让人赏心悦目。

弗拉门戈舞发源于西班牙南部，算是西班牙的“民族舞”。

这种舞蹈的魅力在于没有固定的套路，舞者完全根据当时的心情和气氛即兴创作，所以总能擦出出人意料的火花。

弗拉门戈舞更加“友好”的一面是更“接地气”，根本不用进入专门的剧院，走在街头巷尾随时可能与之相

遇。我曾在马德里机场遇到过两位舞者，她们有节奏地拍手、踢踏，裙摆抛出优雅的弧线，让我看得入了迷，差一点儿耽误登机！

三个艺术符号

想要感受西班牙的艺术魅力，必然要到马德里的普拉多大道看看—这里的普拉多博物馆、提森一波涅米萨博物馆和索菲_亚王后艺术中心组成了著名的“艺术金三角”，而三家博物馆的收藏各有特色，互为补充。，

●两个国王的家庭肖像

普拉多博物馆是西班牙最大的博物馆，藏品大多来自西班牙历代皇室的收藏。这里不仅有西班牙最著名的画家的遗作，还汇集了欧洲艺术史上诸多大师的作品。

在群星璀璨的普拉多博物館里，十七世纪的西班牙小公主玛格丽特无疑是最抢眼的明星，她是普拉多博物馆“镇馆之宝”-《宫娥》中绝对的主角。

《宫娥》是十七世纪西班牙艺术家委拉斯开兹的代表作。画面上，一身黑衣的画家正在为小公主绘制画像，一群侍从正在取悦小公主。画面上所有角色的神情和动作都很生动，像是一幅抓拍的照片。不过，这幅画远不止看上去那么简单。

如果仔细观察这幅画，你就会发现画中人的目光都在看向画外，那里有什么呢？其实画家已经巧妙利用小公主身后的一面镜子揭开了谜底，镜子里的两个人成了众人目光的焦点，他们正是国王腓力四世和王后。

看到这里，人们不禁会产生疑问：国王夫妇成功“抢镜”，那么画家到底是在给国王和—'王后画像，还是在为小公主画像呢？因为画家对此没有任何说明，所以这个问题并没有标律答案.更让这幅画魅力无穷。

一百多年后，西班牙另一位伟大画家戈雅画下了另一位国王一家的肖像。在《卡洛斯四世一家》中，国王和王后占据中央位置，他们身边是王子、王子妃、公主以及国王的弟弟、妹妹等人。

虽然这些王室成员都尽力展现威严和气度，但大腹便便的国王看上去很昏庸，装腔作势的王后显得十分蛮横，蓝衣服的王子似乎有些笨拙，连那个红衣服的小王子的表情都很呆滞，其他人的形象也不算美好。果然，就在这幅画完成之后不久，西班牙就陷入了衰落和混乱时期，“罪魁祸首”正是画面上这一家人。

有趣的是，和《宫娥》里的情形一样，画家戈雅也“躲”在画面的最左边，他的面前也有一块大画布，戈雅故意借着同样的构图向前辈委拉斯开兹致敬。

委拉斯开兹和戈雅均被西班牙人视为“国宝”，他们用画笔绘制了西班牙跌宕起伏的历史，如今，两位画家的雕像都矗立在普拉多博物馆的广场上，接受着来自世界各地的游客的瞻仰。

●毕加索与《格尔尼卡》

说到西班牙画家，不能不提现代艺术家毕加索，以及他在索菲亚王后艺术中心陈列着的巨幅画作《格尔尼卡》。

这幅画宽近八米、高约三米五，相信你站在这幅画前瞬间就会被它震撼。格尔尼卡是一座西班牙小镇的名字。1937年，在德军的狂轰滥炸之下，格尔尼卡被夷为平地，平民伤亡惨重，毕加索带着对法西斯的愤怒和对同胞的悲悯创作了这件作品。

画面上的人和动物被切割成一块块的图形，经过扭曲、变形重新组合，展现出毕加索所独创的立体主义风格。在这幅画中，毕加索着重突出战争的恐怖和罪恶，深沉的黑白灰色调也让画面显得格外沉重。虽然画作静默无声，但站在画前，我们仿佛可以听到人的呼号、牛和马的嘶叫以及飞机的轰鸣、炸弹的爆炸声，它们共同发出了对战争最强烈的控诉。看到这样的作品，我只希望战争能够远离人类，希望世界和平。

●出人意料的扇子艺术

在马德里大大小小的博物馆里，还有一种出人意料的藏品——扇子，这种原本不起眼儿的“俗物”在这里却熠熠生辉，其数量之大、品种之多、形态之美，都让人叹为观止。

十六世纪初，扇子开始从中国流行到西方，直到二十世纪，它都是深受欧洲女性喜爱的服装配饰之一。

这些扇子的做工极为精致，扇骨是用象牙、珍珠贝、玳瑁等珍稀材质制成的，扇面则使用了彩缎、丝绸、蕾丝等高级织物，当时罕见的鸵鸟羽毛、皮革也被别出心裁地用作扇子的装饰物。有些扇子还是在中国定制后，远涉重洋运回西班牙的，那就更加奢侈了。

马德里的“广场传奇”

马德里被誉为“广场之城”，每个广场的背后都是一段惊心动魄的传奇故事。马德里的第一传奇广场是太阳门广场，它是马德里的心脏，也是西班牙的心脏——这里有处“零起点”的标记，西班牙的公路便从这里开始向四周辐射。

太阳门广场上有一座吃树莓的棕熊的雕塑，它既是“马德里”其名的来源，又是马德星城徽的愿型。

据说是一对母子外出时碰到了意外，淘气的孩子一眨眼就跑到了离妈妈很远的地方。正当他扭头找妈妈韵时候，发现有一头棕熊向他冲来。机智的孩子爬上了太树，竭尽全力向妈妈高喊“妈妈快跑！”最终，男孩的喊声吓跑了棕熊，这个关于“勇敢”的故事也流传下来。后来，故事发生的地点就被人们称为“妈妈快跑”，在古西班牙语里正是“马德里”（ Madr_id）的发音。

马德里的广场中人气最高的是马约尔广场，它曾做过斗牛场、皇家阅兵场，也做过宗教裁判所的火刑場等。这里一直是马德里最重要的公众集会场所，只要身在马约尔广场就永远不缺少观众。

现在，马约尔广场以它独特的艺术魅力吸引着过往的游客。广场四周的建筑墙壁上绘制着色彩绚烂的神话人物的壁画，当阳光投射到墙面上，这些形态各异的神话人物便像是活了过来，仿佛能随着光影舞动。

西贝莱斯广场和涅普顿广场是普拉多大道上的另外两个地标，因广场上的两座十八世界的雕塑——丰收女神西贝莱斯和海神涅普顿而得名。另外，他们还分别是马德里的两支著名足球队——皇家马德里队和马德里竞技队球迷们的集会“主场”。每当自己的球队获胜，球迷们就会聚集在他们自己的广场通宵达地庆祝。可惜无论是现场的人气还是球队的成绩，“丰收女神”都完胜“海神”。

近邻托莱古城

如果你有时间，不如冉采托莱多古城看看，因为这里曾做过西班王牙五百年的首都。

托莱多古城距离马德里大约七十公里，来到托莱多便像穿越到了中世纪。这里曾经是著名的“兵刃之都”，以制造武器装备而闻名于世，所以现在托莱多的商店里还大量出售一种特殊的旅游纪念品——中世纪样式的骑士盔甲和长剑。

十六世纪晚期，托莱多生活着一位知名艺术家艾尔·格列柯，他为托莱多留下了一幅著名的风景画，你可以对照着它，看看托莱多在这五百年的岁月里，可曾改变了模样。