声乐教学中的情感引导

陈立黎

摘要：声乐是建立在情感之上的一门表演艺术，是人们表达情感的一种方式，声与情二者不可分割。在声乐教学中积极而正确的进行情感引导，不仅是声乐教学本身的需要，更是培养优秀声乐人才的根本所在。本文结合笔者教学经验，对声乐教学中情感引导的意义进行分析，同时针对声乐教学的特点，提出在声乐教学中对学生进行情感引导的方法与有效对策。

关键词：声乐  教学  情感  引导

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）11-0166-04

声乐是一种艺术形式，是人们情感的表达，也是自我情感的一种升华。声乐能够将人类情感直观、真切的展示出来。从某种意义上讲，声乐的产生与人们的情感体验有着直接联系。声乐教学是声乐艺术得以传承和发展的重要手段，在声乐教学中对学生进行情感引导，也是声乐教学的重要内容之一。只有良好的情感引导，才能体现声乐教学的意义，才能保证声乐教学的质量。因此，我们有必要对“声乐教学中如何开展情感引导”这一课题进行全面而深入的探讨。

一、声乐教学与情感体验的关系

（一）情感体验与声乐的内在联系

声乐是人们表达情感的一种音乐形式。声乐就是人们为了抒发感情而出现的，人们将声乐与自身的感情联系起来，就是为了将内心的情感表达出来，并与别人产生情感的共鸣。声乐比语言更能传递情感，更能表达情意，因此，声乐成为人们情感交流与交融的一种独特方式。而声乐作品是情感体验的外在表现，声乐作品对人类的影响无处不在，它可以陶冶人们的情操，提升人们的品味，娱乐人们的心情，最终让人们对美好的事物产生丰富的情感体验。可以说，声乐是人类心灵、情感、生活以及文化的综合表现。

（二）情感体验是声乐教学的必要环节

多年的声乐教学经验带给笔者许多感受，其中最大的感受就是声乐是人类表达情感最自然、最有效的艺术形式。声乐不需要任何器乐便能将美妙的旋律表现出来。在进行声乐表演时，不管是表演者，还是听众，都会在美妙动听的旋律中沉醉，进入到音乐世界当中，享受音乐世界带来的丰富情感体验。声乐与情感，二者相互融合，不可分割。在声乐教学中，受学生先天声音条件和训练方法的影响，往往会产生不同的教学效果，学生最终所呈现的声乐表演能力也会参差不齐。但是学生对声乐作品中所包涵的情感体验和理解，却是可以启发和培养的。一节成功的声乐课，完全取决于教师能否将声乐作品中的情感挖掘出来，并传递给学生，使学生在丰富的情感体验基础上学习声乐作品、诠释声乐作品。声乐教师要善于运用丰富的音乐情感感染学生、引导学生，不管学生的先天条件如何，都是一次成功的教学体验。情感是学生对声乐作品产生兴趣的前提条件，只有让学生对声乐产生兴趣，才能进一步了解作品、学习作品，进而将内在情感融合到作品当中，达到人曲合一的演唱境界。同样，只有建立在丰富情感上的声乐表演，才能打动人、感染人，让人产生思想上的共鸣，才能算是成功的声乐表演。可见声乐教学离不开情感引導，情感引导是声乐教学的必要环节。

二、声乐教学中情感引导的意义

（一）情感引导能够增强学生的表现力

声乐表演是表演者对声乐作品进行再创作的过程，而声乐表现力是声乐表演者应该具备的重要能力。一名优秀的声乐表演者，不仅要将作品的意图表达出来，还要善于运用表演与听众进行情感交流，让听众能够充分体会声乐作品的思想内涵。这就需要表演者具有一定的表现力，将作品的内在情感完美展示出来。而声乐表演者的表现力，就在于他是否能够正确地理解作品、能否恰当的将自身情感与作品融合起来，进而使听众获得良好的声乐体验。在声乐教学过程中，有效的情感引导能够让学生对声乐作品的思想内涵充分理解、对作者想要传递的情感充分体会，从而快速培养学生的表现力，让学生在理解的基础上，结合自身的表演特点，将声乐作品完美展现给听众。

（二）帮助学生把握声乐作品风格

世界上的声乐作品数量庞大、风格多变，不同国家、不同地区所形成的音乐风格也各有千秋。这就要求声乐表演者能够针对不同的音乐作品，针对不同的地域特点来演绎作品、表达作品。声乐教学中良好的情感引导能够帮助学生认识不同国家、不同地域声乐作品的风格特点和情感特征，让学生在了解声乐作品背景的情况下，了解作品所要表达的民族思想和地域风情，从而深入体会其中的情感内涵。可见，学生对作品情感的体会过程，也是其对作品风格的把握过程，对帮助学生提升声乐能力具有重要意义。

（三）有利于培养学生正确的价值观

音乐可以带给人良好的审美体验，也可以娱乐人的心情，熏陶人的心灵。通过情感引导，可以培养学生积极的人生态度和正确的价值观，这也是笔者多年教学研究的心得所在。声乐作为一门独特的艺术课程，在美育、德育方面都有积极的教育价值。健康、向上的声乐作品可以改善学生的负面情绪，纠正学生的不良思想，帮助学生塑造正确的价值观。尤其现阶段学生普遍存在学习压力大、负担重的特点，而良好的情感引导能够让学生在音乐的海洋里，得到身心的全面舒缓，让学生的学习压力得到缓解，负面情绪得到释放，进而帮助学生学会运用正确的态度面对人生考验，思考人生价值，及时调整心态，树立良好的价值观。

三、声乐教学中情感引导的对策

（一）将情感引导渗透到每个教学环节中

1.利用声乐作品及其创作背景进行情感引导

在音乐的世界里，每一首声乐作品都具有一定的创作背景，每一首歌曲都代表着创作者的内心情感。声乐作品或者诞生于某一特定时间，或者创作于某一特殊事件，或者来自于作者对某一事物的感触，这些都是声乐作者创作时的情感表述。让学生对声乐作品的创作背景进行了解，就是引导学生体会作者的内心情感，体验作品的感情色彩。比如《我和我的祖国》是1985年由张藜作词、秦咏诚作曲、李谷一原唱的爱国主义歌曲。歌曲的曲作者秦咏诚谈到创作这首歌曲时的情景，仍然记忆犹新。这首歌曲是先有曲再有词，著名词作家张藜当年怀揣着秦老创作的曲子，在广西的一个小招待所里看着窗外，眼前是一座大山，大山下是一条河，美景一下子打开了他的灵感，于是“我和我的祖国，一刻也不能分割，无论我走到哪里都流出一首赞歌”……一首经典的爱国主义歌曲便诞生了！教师通过帮助学生了解这首歌曲的创作背景，帮助学生寻找到爱国主义的高尚精神情感。学生在处理这首歌曲时，也能将绵绵的爱国之情诠释出来。

2.通过反复聆听体验情感

情感体验不仅仅反应在对声乐作品表面词意的了解，还要更深层次的对作品内涵进行挖掘，这就需要对歌曲进行反复的聆听，才能触发内心的情感，从而与作品产生思想上的共鸣。一个声乐作品的旋律、节奏、力度与曲调等都是决定作品风格的重要元素，也是决定音乐情绪和情感的重要元素。通过反复聆听歌曲，可以让学生对这些音乐元素深入了解，并从这些元素当中体会到作者的处理手法，进而了解作品的内在思想情感。比如《青花瓷》这首歌，歌曲旋律仿佛一幅烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动、如梦如幻、清丽典雅;从曲调上来看，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的汩汩清泉，清凉透亮而又蜿蜒迂回多有不尽之意，通过反复聆听可以让学生对歌曲节奏、节拍、旋律、调式等特点全面了解，进而体会出作者所要表达的离愁别绪、曲中所隐藏的思念、依恋之情。

3.通过欣赏不同版本的作品进行情感引导

同一首声乐作品，不同的演绎版本也能呈现出不同的音乐情感。通过欣赏音乐不同的演绎版本，可以丰富学生的情感体验，激发学生的学习热情，启发学生的音乐悟性，也是对学生进行情感引导的重要手段。不同的音乐、不同的演绎版本，有着不同的艺术风格和属性，可以使学生更加直观的对作品进行理解，对其中的音乐要素进行了解。比如《茉莉花》这首歌曲，除了有江苏版本之外，还有东北、山西、河北等不同地区流传的版本。其中江苏版的《茉莉花》旋律婉转、生动优美，现阶段流传最广的《茉莉花》就是由作曲家何仿根据江苏民歌《茉莉花》改编的。了解和欣赏不同版本的《茉莉花》既提升了学生对歌曲的学习效率，还能够让学生更加深入的体会作品的情感内涵。

（二）提升教师自身的音乐素养

成功的声乐教学并不是填鸭式的教学过程，而是应该以学生为主体，促进教师与学生之间进行良好的互动和交流。在声乐教学过程中，教师的每一个眼神、每一个动作、每一次示范都能够突出表现在情感上，这些都是声乐教学的重中之重。要做到这些，就需要声乐教师自身音乐素养作为保障。音乐素养是从事声乐表演必须具备的前提条件，如果没有音乐素养，就无法理解音乐所要表达的思想，也就无法将声乐作品的内在情感表现出来。因此，声乐教师应该从学生的角度出发，不断强化自身的音乐素养，促进学生音乐表现力、感悟力的不断提升。首先，声乐教师应该不断加强自身音乐理论知识的巩固。因为理论是一切音乐教学活动的基础，学生要想学好声乐，不仅要具备良好的歌唱技能，还要有扎实的理论基础。教师要想让学生能够理解音乐、体会音乐的情感内涵，乐理知识的掌握非常必要。如果脱离了理论，实践就只是个空架子，就无法在音乐世界里进行更加深入的探索。笔者在教学过程中发现很多学生都一味的追求等级，忽略了乐理知识的丰富，导致其演唱时空有其表，缺乏情感内涵，歌曲展现得并不理想。因此，声乐教师应当以身作则，不断充实自身的理论知识，并将这种学习态度传递给学生，让学生以牢固的理论知识打底，用歌声传递情感;此外，作为声乐教师，还应当具备深厚的文学素养。文学素养是提升个人气质修养和审美能力的重要手段，同时良好的文学素养也能够更好地引导学生理解和表达声乐作品中的情感。

（三）合理利用教学手段进行情感引导

1.利用兴趣激发学生的演唱热情

利用学生的学习兴趣，可以更好地开展教学工作。声乐课上的情感引导，也离不开兴趣这一要素。学生对学习产生兴趣了，才能更加积极的融入到课堂中，才能更加热情的对声乐作品进行学习、练习和实践。因此，声乐教师应该充分挖掘学生的兴趣所在，时刻保持与学生的互动和沟通，利用一切手段和方法，激发学生对声乐学习的兴趣，进而激发学生对音乐艺术的探索热情。

2.利用声音感染学生的音乐情感

声乐课是否具有较强的感染力，与教师的教学态度、声乐技能、声音魅力有着直接联系。声乐教师在教学过程中，应该尽量做到语言优美、声音柔美，让音乐的渲染力在教师的语言上充分体现出来。同时，优美的声线、清亮的歌喉，也是引导学生进行情感体验的重要基础。因此，声乐教师在课堂上要利用自身的声音优势，同时运用标准的吐字、准确的发音，让学生快速进入到学习状态，并对声乐产生美好的情感体验;此外，声乐教师的示范应当做到规范、动情。对声乐作品进行演唱示范时，要做到歌词熟练、不跑调、不破音，而且还要做到真情流露、仪态优美，用美妙的声音、优美的姿态感染学生，让学生从形与神上达到情感的共鸣。

3.利用情境丰富学生的情感体验

声乐教师还可以充分利用现在的教学手段，对学生进行情境教学，利用情境的作用，让学生体会作品的情感变化，体验声乐作品中的情感内涵。比如在教授《黄河大合唱》的时候，可以利用现场的多媒体设备播放相关的声乐视频，让学生更加直观的感受祖国壮丽的山河，感受歌曲的情境，体会歌曲意境，同时感受不同环节歌曲所要表达的不同情感。笔者认为，通过这种方式对学生进行情感引导，效果更加理想。

四、结语

综上所述，在声乐教学中对学生进行情感引导，无论是在提升学生的音乐素养和审美方面，还是在培养学生的良好情操方面，都具有重要的意义。因此，在声乐教学过程中，教师应该充分認识到情感引导的重要性，并运用各种积极而有效的手段对学生进行情感引导。

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