中提琴教学中关于乐队合奏能力的培养探析

王松

摘要：新形势下，我国音乐艺术快速发展起来，弦乐家族起源于意大利，中提琴在弦乐器家族中，有着相对独特且更为丰富的音域，属于不可缺少的魅力乐器，在乐队合作下可以发挥独特的效用。中提琴的演奏教学不仅需要明确中提琴特点，还需要分析重要的价值和作用。因此，本文首先提出了需要探究的主要内容，之后结合当前的发展现状，分析中提琴的特点与作用，最后培养学生在乐队合奏中保持良好音色的能力，达到各个乐器协调统一的效果，将不同乐器的独特音色呈现到大家的视野当中，给受众者带来美好的听觉盛宴。

关键词：中提琴教学  乐队合奏能力  培养

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）11-0132-04

一、问题的提出

中提琴与小提琴存在着不少相似的地方，但是不管是演奏的技法，还是记谱方式、演奏状态与音色效果等都存在着较多的差异性。中提琴与乐队有很深的历史渊源，提琴学习者和演奏者需要具备乐队合奏的基本能力，只有具备了乐队合奏能力才可以提高乐团的整体演奏质量。中提琴是提琴家族最为重要的成员，在发展的历程中可以分为两个阶段，巴洛克时期和贝多芬时期。中提琴和小提琴相比较，演奏者需要具备更高的综合性能力要求。中提琴在管弦乐队中担任内声部或节奏性部分，尤其是在弦乐组中，需要承担着协调与衔接的主要作用与价值，起到润滑的效果。在巴洛克时期，中提琴基本上都是伴奏声部，很少独奏。乐队中，中提琴的音色很容易被其他乐器盖过去，就算独奏也带着独特鼻音的音色。但是，在实践的过程中，中提琴教学中训练学生的乐队合奏能力，缺乏对学生协奏意识的培养，忽略了对学生音色表现力教育，弱化对学生合奏状态的训练，导致学生虽然掌握了中提琴合奏技巧，但是在真实的情境下却无法实现演奏活动。鉴于此，中提琴教学中关于乐队合奏能力将如何培养？如何从实际表演角度培养学生与乐队合奏思维意识和能力？这些问题成为目前新形势下需要探究的重点与难点。

二、中提琴特点

（一）音色

从目前的形势上看，学生不仅需要在单一的乐器演奏上保持良好的演奏技巧，还需要在乐队合奏中有良好的演奏效果。从本质上看，中提琴的音色特点与风格需要在了解的基础上，将自身的闪光点显现出来。中提琴和小提琴相比较，个头更大，但是在外形结构中可以看到几乎没有太大的差异性。中提琴的音域偏低，音色特点厚实、丰满，属于中声部，在演奏的过程中，比较倾向的是低沉饱满的风格，并且氛围比较忧虑。在早期的管弦乐器演奏中，音色基本上都是铺垫的作用，还会出现重复旋律的问题。不管是海顿时期，还是莫扎特时期都需要中提琴的创作和衔接。乐器就像画家的调色板，中提琴可以在乐章中起到桥梁的作用和价值。从目前的形势上看，中提琴的独奏时间会越来越多，并且以很多独奏方式登上了音乐会的舞台，将中提琴的魅力呈现到大家的面前。

（二）演奏技巧

中提琴的演奏技术并不如小提琴那么灵活，经常会受到一定的局限性，需要进一步深化学生对琴弓的控制能力。一般情况下，中提琴在乐队合奏的过程中很容易被其他的乐器给覆盖，并且需要承担声部和节奏的衔接点。中提琴想要提升演奏的技巧，就需要增强琴弓控制能力，保持对应的直线运动。并且在演奏的过程中，学生还需要最大限度的保持手腕的放松，分析影响因素的存在，提高演奏的效果。学生在摁弦的时候，需要保持足够的力量，并且决定果断，保持力度和速度。另外，在拉中提琴的时候，还需要保持肩膀和手指、手腕的配合程度，放置到合适的位置，为手指和手肘的移动奠定良好的基础。中提琴和小提琴的共鸣箱相比较而言，小提琴的音量较大，在演奏的时候，需要合理控制好自己的力度，保持最佳的状态。例如：可以在乐队高声部时加入低音二分音符或者全音符，这样的情况下，中提琴独特鼻音的音色就可以发挥出来，并且不一样的声部之间差异性也会凸显出来。

（三）音乐风格

从音乐风格的视角看，中提琴在乐队合奏的时候，比较容易展现自己的风格。例如：贝多芬的《英雄交响曲》当中，中提琴的演奏相对而言就比较厚重雄浑，优秀的中提琴演奏可以将自身的风格表达得淋漓尽致。《英雄交响曲》当时的文化背景就是法国的大革命，为了歌颂这些英雄人物。中提琴在实施合奏的时候，需要将这些人物的喜悦情感表达出来，并且展现出较强的生命力。学生在了解到这些情况之后，就可以加大练习，让学生在真实情景中感知情感的细致性，为下一步的发展奠定良好的基础。

三、中提琴教学培养学生与乐队合奏思维的重要性

中提琴常作为非主要的声部出现，在乐队合奏的过程中，起到了重要的弥补意义。乐队作品教学音响效果、音色特点、音乐情绪都需要到位。首先，中提琴产生于15世纪的末期，真正得到大家的一致认可是在19世纪的末期。乐队合奏思维在实施的过程中需要演奏者结合自身的实际状况，不断的丰富声音。例如：在演奏《降E大调小提琴与中提琴炫技曲》的时候，中提琴的演奏者就需要重点关注莫扎特的情感，增强节奏、韵律、音色的紧凑性，分析中音声部的变化，提高与小提琴的配合程度。丰富效果，强化情感，掌握合奏技巧，提升中提琴的价值和地位，以此来展现中提琴在乐队声部中的支撑作用。其次，在演奏的技巧上，中提琴在音律体系上基本是比大提琴高八度，并且相比之下，音色更加丰富多彩。音域上需要和大小提琴配合，保持自身的衔接作用和价值。把丰富的音色传达给大家，让受众者感知到中提琴的幽静、深邃、悲凉、抒情。例如：《黑桃皇后》在第四场乐队合奏的时候，就是使用的中提琴进行塑造场景，将那种阴森、迷茫的情感呈现到大家的视野当中。并且，乐队合奏的时候不同乐队的成员还需要将自身的专业性体现出来，加大配合的程度，提高高低声部的思维整合，满足受众者的视听需要。最后，随着时间的不断推移，中提琴地位开始提升，演奏主旋律、协奏曲、序曲都开始有所展现。例如：泰勒曼的经典乐曲《G大调中提琴协奏曲》的乐队合奏中，中提琴就是主奏乐器，展现了宏伟的场景，丰富节奏，在最后的极速轻快中，塑造了有效的音乐形象，传达出不一样的审美色彩，延伸了演奏的空间，传达了情感的优势，向着多样化的方向实施延伸，增强协奏、主奏素质，提高中提琴的乐队合奏意識和能力，顺应时代的发展需求，为以后的终身发展奠定良好的基础，满足创新的需要，提高舞台表现力。轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。贝多芬创作的《英雄交响曲》彰显出一种澎湃的激情和执着的追求，呈现出了中提琴的厚重雄浑特质。

四、中提琴教学中关于乐队合奏能力的培养路径

（一）把握准确节奏

中提琴作为富有特色的器乐，在乐队合奏中起到了重要的价值和作用。音乐表演中节奏是前提，学生在练习的时候，需要具备节奏把控的能力。尤其是在乐队合奏的时候，需要在多个声部的需求下，满足自身的演奏标准。教师也需要结合当前的发展需要，保持节奏的稳定性，提高受众者的听觉体验。教师还需要秉承科学发展观的主要思想，合理引导学生保持节奏的均匀性，学生需要心里跟着节拍，时刻将四分音符和八分音符呈现到自己的脑海之中。在专项训练的时候，学生要保持良好的节奏感，跟上节拍，保持自然的顺畅性，提高中提琴和其他乐器的配合程度，保持很好的规划性与融合性。

（二）协调统一音色

整体乐队合作的历程中，中提琴需要在统一演奏的基础上，秉承科学发展观的主要思想，统筹规划，加大基础建设，将整个演奏的迸发力量体现出来。另外，还需要演奏者根据乐曲的情感变化，分析其中的情感流动性，之后在实践的过程中积累经验，提高演奏的技巧性，不管是温暖的情绪，还是忧伤的情绪，都需要合理的掌握其中的分寸，保持有效的统一性。在使用不一样乐器进行演奏的时候需要在融合情感的基础上，把握好情感的力度，并且做好记号，在潜移默化的过程中渲染自己的情绪，保持情感和音色的统一性，提高乐队演奏的质量。

（三）把握演奏力度

在当前的状态下，情感曲目是可以随着乐曲进行变化的，只有结合自身的实际情况，合理实施有效的调整，那么才可以转变原有的演奏力度，减低单一的演奏状态，为下一步的发展奠定良好的基础。此外，还需要考虑到强弱对比的问题，丰富自身的力度调节，思考曲目中蕴含的情感，跟随着情感节奏的变化，保持自身的可持续性。之后还需要在更多的关注和引导下，演奏力度的交替，分析可以调节的情绪动态，分析能量的调节，达到理想的演奏效果。

（四）区分合奏主次

一般的情况下，中提琴在演奏的過程中基本上都是起到润滑的价值与作用。此时，在乐队演奏的过程中，学生需要在细致的分析中，感知其他声部的演奏情况，并且在积极的配合中不断地调整自己的状态，达到声部平衡、音色统一的程度。此外，还需要分清主要和次要的关系，了解在什么样子的情况下，需要使用什么样的声部，保持良好的层次感。在主要情感的基础上，统筹规划，加大基础建设，找到合适的演奏位置，保持演奏的最大作用。学生还可以结合当前的演奏需要，分析自己的位置，增加合奏的色彩，发挥中提琴的特色性，增强整体的效果。中提琴和其他的乐器在配合的时候，还需要分析不同乐器的特点，找到共性，分析差异性，给受众者传达更多的音乐体验，保持内容的丰富，保持主次的关系。

（五）做好乐句之间的衔接

中提琴教学中乐队合奏能力的建设历程中，很多作品都存在一定的衔接部分，在这些部分都需要对节奏和音量保持规划和建设。教师也需要秉承对整部作品宏观的思想，帮助学生处理好尾部的音色，丰富尾部的情感处理，找到合适的转换因素。在尾部的处理上，需要合理的统筹规划，给受众者带来更好的体验感，让大家的情感得到共鸣，让演奏技巧得到发扬。之后，教师还需要合理引导学生不断的增强自身的专业素养和综合性素养，对乐队负责，对细节进行科学的处理。演奏者还需要将职业素养呈现到大家的面前，让中提琴的演奏可以得到心灵上的诠释。

（六）保持良好演奏状态

在实践的过程中，中提琴的学习者在乐队合奏的过程中，还需要保持积极的演奏状态，增强舞台的表现能力，提高情感的投入程度，保持很好的氛围建设，加大心灵的涵养建设，端正姿态，与现场保持好对应的眼神交流与肢体交流。之后，还需要在最短的时间内，理解和领会智慧的意图，感知演奏情感，保持最佳的心理精神状态与身体状态。在饱满的情绪中，提高训练的力度，在潜移默化的过程中取其精华、去其糟粕，保持最佳的状态，为以后的实践和现场表演奠定良好的基础。培养学生持续听辨与动态调适能力，增强各乐器之间的配合性与协调性。合理分析其他乐器的演奏速度、节奏、音色、情感的变化，在大量的实践中完成表演，协同实施技术性与情感性技术的统筹规划。最后，可以使用实境表演培养学生合奏状态。中提琴乐队合奏的过程中想要培养思维能力，就需要营造良好的演奏环境，保持演奏者最佳的状态。例如：教师可以结合实际情况，分析学生当前的能力，帮助学生组建乐队，选择合适的演奏曲目。像贝多芬《第五交响曲》、柴可夫斯基《第六交响曲》等，都可以引导学生在真实的场景中感知提琴演奏活动。之后，教师就可以将场景扩大，在学校当中建立学期音乐会或者是每一年一次的音乐会，让大家在集体的参与和实践中不断积累经验。当然，教师还可以使用校外的比赛活动，鼓励学生报名参加，调动学生学习的积极性，增强主观能动性，提高学生演奏的处理能力和乐队合奏的能力。

五、结语

随着社会的进步，中提琴的演奏者在实施乐队合奏的过程中，需要秉承科学发展观的主要思想，培养学生持续听辨和动态调适能力，在实境表演中培养学生的合奏能力。加大中提琴音色的训练，进一步增强中提琴作品风格的把控，更新深层的演奏思维，在相互渗透中，建立新的融合模式，发挥好“桥梁”的主要作用与价值。另外，还需要教师合理引导学生领悟乐器独奏和乐队合奏之间的差异性，将厚重温润的特点体现出来，掌握技巧性，时刻保持良好的状态，加大中提琴合奏意识和能力，最大限度地给受听者带来更多的情感共鸣，带来有效的震撼性。

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