当代工笔人物画中新绘画语言的审美形态探析

李景 高志红

摘要：工笔人物画的历史源远流长，其发展轨迹充分体现了从古至今的这些画家们不懈努力的探索求新精神。工笔人物画中绘画语言的审美形态发展到现代结合了现代艺术的审美，发生了非常大的变化，本次研究主要探讨在当代工笔人物绘画艺术中如何体现新绘画语言以及新的审美形态解释。

关键词：当代  工笔人物画  新绘画语言  审美形态

中图分类号：J205  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）11-0043-04

当代的工笔人物画新绘画语言在如今的环境下发生了巨大的改变，工笔人物画有了更多样性的技法，有着浓墨重彩或者清丽淡雅的设色方式，非常讲究线条表现，非常独特的造型，给画家们带来了更多的创作可能。而人物是创造出画作的素材，同时也是画面所承载的内容，这种主体与个体相矛盾又相统一的特点给了工笔人物画更多样性审美视角的创新空间。本文讲述了当代工笔人物画的现状，影响当代工笔人物画中新绘画语言的审美形态的因素，以及当代工笔人物画中新绘画语言的审美形态特色，具体如下。

一、当代工笔人物画现状

（一）多样化的创作题材

当代工笔人物画与当代社会的生活息息相关，因此其题材比较广泛。如少数民族的人物题材，擅长此类绘画题材的画家有陈子、刘泉义等;小孩子的人物题材，擅长此类绘画题材的画家有周雪等，擅长展现出小孩子的天真烂漫;农民工的人物题材，擅长此类绘画题材的画家有李传真等，善于展现农民工的勤劳朴实;战士的题材，擅长此类绘画题材的画家有王小辉、王天胜等，善于表现出战士的勇敢英姿;都市男女的题材，擅长此类绘画题材的画家有庄道静、罗寒蕾、王冠军等;乡村类题材，擅长此类绘画题材的画家有李乃蔚、何家英等。

（二）与时俱进的创作技法

创新的创作技法推动了当代工笔人物画的发展，这体现在肌理加入到绘画创作中，肌理并不意味着要将笔墨放弃不用，反而是使用肌理展现出笔墨不能展现的良好的视觉效果。肌理是一种画面的笔触、质地、施色的薄厚以及线条结合形成的综合效果，是一种独特的绘画语言，画家将自然界中存在的材质以及各种绘画的材料结合创造出肌理。合理地将肌理运用到绘画中不仅可以使绘画语言变得丰富，还能使画面的视觉效果更佳，如《敦煌之梦》，作者唐勇力使用脱落法创作;《片段》《锦瑟年华》，作者罗寒蕾与王冠军使用擦洗法创作;《彝女》，作者潘缨使用没骨法创作。因此不断创新的技法才能不断推动当代工笔人物画向前发展，才能不断创造出更多更有时代性以及民族性的绘画作品。

（三）不断拓展的创作工具与材料

传统工笔人物画所使用的工具和材料有国画颜料、绢、宣纸、墨汁、毛笔等，而当代工笔人物画所使用的工具与材料除了上述这些，还不断开始尝试新工具与材料，如绘画工具有熨斗、滚筒、刮刀、喷枪、排刷，使用熨斗绘制的作品可以充满历史感，使用排刷则能很快地将颜色均匀涂抹在画面上;如绘画材料有麻纸、云龙纸、手工皮纸等，如绘画颜料有高温结晶颜料、水彩、丙烯、岩彩等，岩彩画主要使用的绘画媒材就是天然的矿物质颜料。现代的科学技术不断发展也为画家们提供了更多样的颜料与色彩，除了上述提到的矿物质颜色，还增加了金属色以及水干色等，不会再如同传统的工笔人物画一般，仅将目光局限在单一色彩方面，这也为画家提供了更丰富的创作灵感。

二、影响当代工笔人物画新绘画审美形态的因素

（一）物质生活的变化

当代人们的物质生活水平提升非常明显，尤其是20世纪80年代流行的大众文化，大众文化的主要思想就是要表现出生活。构建当代工笔人物画审美形态的一个重要的组成就是服饰不断变化，这对工笔人物画审美形态起到了很大的影响作用，当初我国刚成立时人民对于服饰的关注比较少，因为首要关注问题还是温饱，人们服装的颜色主要是黑白蓝三种，人们服装类型主要为中山装与列宁装。而到了文革时期，我国人民的服装则更具政治色彩，绿军装、黑服装、灰制服、蓝工装是那时的主要衣装，颜色鲜艳或是形状怪异的服装会被标榜为异类。到了改革开放之后，我国经济发展飞快，随之得到解放的还有人民的思想，人们开始追求时尚，颜色鲜艳、款式新颖成为人们穿衣服的标准。随着时代的不断变化，这些物质生活的变化也为当代的工笔人物画提供了新的素材与形式。以发型为例，如今人们的发型可谓是五花八门，并且不仅仅局限在年轻人，许多中老年人也开始追求时尚，进行染发烫发;从鞋子而言，改革开放之前，农民基本穿的就是布鞋与草鞋，而如今各式各样的凉鞋、皮鞋、运动鞋、休闲鞋以及女士的高跟鞋、长筒靴等随处可见，此外还有各式各样的装饰品成为男男女女的钟爱。这些物质生活的转变也改变了人们对于绘画作品的审美要求，对画家的作品有了与时俱进的要求，画家要了解生活，发现生活，其创作才能满足当代人的审美。

（二）文化的不断发展

西方的写实主义绘画对当代的工笔人物画的发展造成了最大的影响，分别从色彩观、造型观上造成了影响，如利用质地、色彩、空间透视、光等创造了新空间意识，传统工笔人物画追求意向造型，而西方写实主义绘画则以科学与写实为原则，这些都造成了工笔人物画在表现手法、创作观念、审美态度等方面发生变化。当代工笔人物画具有很大的包容性，不仅吸取了日本的重彩画、漆画、版画、岩彩画、西方油画中的营养，还从中国少数民族的装饰艺术、中国民间的木板年画进行借鉴，工笔人物画家的个人喜好、教育背景、文化素养都各不相同，导致文化結构出现了差异性，此外各式各样的展览、新型的材料、复杂的语言、具备不同思想观念的作品也不断冲击着每个人，因此画家使用的技法、创作的理念内容也各不相同，使得当代的工笔人物画的审美形态也各不一样。此外当代人们有一个相同的心理特点就是寻找新的不一样的审美刺激，所以当代工笔人物画需要打破传统工笔人物画带来的界限，结合当代多元的文化创造出符合当代人们需求的作品，提升自身的竞争力。

（三）技法的不断创新

传统工笔人物画色线分离、随类赋彩、勾勒填色的方法非常单一，并不能够满足当代画家的创作需求，不能准确地表达自身的情感世界、构思以及创意，因此对于新技法有很迫切的需求。而随着社会的不断发展，当代工笔人物画的工具材料以及技法都不断地创新，各种新的绘画工具与材料使画面更加丰富，最终的画面表现力更加强大，而多样性的画面肌理效果就代表着画家自身的宣泄与感悟，肌理语言体现着画家的激情以及灵性，不同的肌理产生不一样的视觉效果，可以使人产生情感联系。这些技法的不断创新使当代工笔人物画绘画语言得到了丰富，推动了审美形态的发展，也使画家更容易形成自身的艺术创作风格。

（四）审美情感的优化

在古代人物画中，情感的最初表达是最大化角色表达的形式和行为，以区别善恶、获得训诫，并实现“成教化，助人论”的目标，这是情感在创造肖像中的积极作用。五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》描绘了韩熙载大宴宾朋的场景，但也间接表达了画家的忧虑。在南宋时期，梁楷的《泼墨仙人图》，即使今天的人们不了解梁楷，也能单靠绘画就能感知画家的情感和画家的个性。再拿当代工笔人物画坛家喻户晓的何家英来说，其将自己的审美感受强烈地注入到他通过画笔描绘的物体形状中，从而使观看者可以找到心灵的回归。认真对待艺术和感受生活已成为大多数现代细心的人物画家所倡导的艺术态度。罗丹说：“美术就是情感说”。这使我们能够确定画家的情感是悲伤，激动还是平静。如果您从情感上看中西绘画，就会发现人们就像绘画一样，画家的情感贯穿了整个绘画创作的过程，情绪与画面的内容、概念、线条、颜色等选择密切相关，构成画面的内在美，这是画家精神审美情感存在的外在形式。随着现代材料和文化生活的发展，多元文化因素参与了审美形式的构成，使当代细致的人物画家的审美情感更加丰富多彩。当画家描绘人物对象时，他穿过画家但没有被动地模仿对象。灵魂得到了养育，他内心深处的丰富审美情趣被融入其中。他们对客观世界的审美观通过细致的肖像反映出来，使他们能够直觀地感受到每位画家的内在感觉与审美情结之间的差异，并且是作品与画家“对象与自我”的体现。画家的敏感性决定了精心制作的人物画美学形式发展的内在原因，而这种审美形式一直持续到人物画创作，任何真正具有艺术吸引力的图像都会在情感上得到处理。

三、当代工笔人物画新绘画语言审美形态的特色

（一）大气势的画面

传统的工笔人物画受到当时人们审美与用途的影响，大多数都只是用来把玩与欣赏的，因此尺寸大多比较小，如《捣练图》横140.8厘米，纵51.8厘米;《人物龙凤图》横22.5厘米，纵31厘米等。时代发展至今，工笔人物画的尺寸有了非常巨大的变化，与当代人们的审美需求有关，也和当代供艺术展览的场地发展有关，现今的工笔人物画与其他的艺术种类一样更加突出外在形式。尺寸巨大的工笔人物画给人们的第一印象就非常震撼，能够足够吸引人们的视线，所以当代的画家更加倾向于具有震撼力与冲击力的作品，但是画家也并不能过分的一味追求作品的尺寸而不追求内容，空有尺寸没有内容的画作是没有灵魂的、没有价值的，这也是有些画展对画作的尺寸有一定限制要求的原因。

（二）极致追求写实

写实是所有人的本质愿望与追求，就如小孩在画画时也是希望越像越好，相像就是要求小孩在绘画时，根据自己的所见尽可能还原画面，是一种理想创作。这样的创作理念会因为作者认知的不断提升而得到持续的进步，创作者的创作画面也会更加真实自然。因此对于工笔人物画来说，这类作品越具有高写实度，受众就越喜爱，因此很多艺术家也在不断探寻更加写实的绘画方法。工笔人物画发展到当代，写实风格更是发展到极致，细致到一根头发，在此期间出现了一大批写实的著名画家，如李乃蔚，其作品有《清音》《银锁》《秋语》《山菊》等，其中《银锁》更是获得了第九届的全国美展的第二名;刘泉义，其作品有《满树繁花》《银装》《清水丽人》等，擅长表现苗族女人的衣着;何家英，其作品有《红苹果》《十九秋》《秋冥》等，何家英是中国当代工笔人物画的顶级画家，其作品不仅写实传神，并且具有高雅的意境和格调。

（三）新的绘画语言

画家写实风格到一定的程度后会使用变形、夸张、半抽象、抽象以及意向等语言互相结合的艺术形式。当代的工笔人物画与传统工笔人物画区别在于当代工笔人物画借鉴与吸收，然后形成了一些新型表现方式，中国传统的绘画语言新意不足，寻求创新是必然的需求。而当代的画家受到嫁接、脱落、虚染、堆塑、重组、糅合、淡化、重叠、解构等形式语言的影响与启发，其观察的视角与思维都得到了解放。当代工笔人物画的最终发展趋势一定是多元化的语言结构，前提是自由的创作环境，条件是形式风格以及艺术语言多样性，画家的艺术个性与创作独立性得到承认需要与人们形成共鸣，画家需要获得心灵上的自由，并积极探索开发绘画新语言，建立起更能体现现代多元元素的绘画语言。

（四）绘画媒材的独特审美价值

对于重彩人物画作，其颜料的来源比较广泛，不仅包含天然矿物颜料，壁画和卷轴画中还加入了土和植物颜料。除了比较常用的亚麻布、丝绸、绢和帛之外，还被广泛刻画在墙体或木板上。此外，亚麻布、卡纸、金银箔等已成为当代精致的毛笔画家可以使用的工具，尤其是受日本“岩画”启发而开发的高温矿物颜料，极大地丰富了表达空间，带来深色绘画。肌理不仅是塑造身体、表达质感的手段，并且能够体现出独立的美学价值，属于特定的审美对象，所以是通过“双重叙述”的方式展现在屏幕上，第一是采取线条以及质感以对人物及背景故事进行描述;第二是通过肌理和线条对自身进行描述。在现代西方绘画观念的影响下，独立媒介的美学价值在当代中国工笔画中越来越突出。材料和纹理等技术元素的使用在当代细致的肖像绘画中变得越来越明显，这扩大了概念上细致的彩色绘画的美学范围和领域，并指导艺术家将各种新鲜形式和内容带入其艺术创作中，唐代丰富多彩的文化也启发了当代艺术画家。

四、结语

如今多元的文化强烈碰撞与交融，使得当代工笔人物画的视觉图像变得更加独特，总体来说当代的工笔人物画非常写实、画面更加恢弘、绘画语言形式更加多样性、审美性也更具时代特性，中国当代的工笔人物画想要追求更加新颖的视觉图像，就必须根据时代变化改变其绘画的语言形式，而绘画语言形式的创新也就是需要将艺术观念进行更新换代，画家的创作理念要跟随时代的需求而变化，对多种多样的文化、科技等进行吸收与创新，使自身创作更具中华民族的特色。

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