由武忠想到晋剧新流派

郭士星

武忠是晋剧一代宗师丁果仙的八大弟子之一，是丁派艺术的正宗传人，是一位才华出众、艺术成就很高的著名晋剧须生表演艺术家。我看过他不少戏，对他比较熟悉。他在以下三个方面给我的印象最为深刻。

一、在继承丁派艺术上，他善于根据自身的条件，扬长避短，广采博收，扩宽戏路，大胆创新。武忠是位男须生，他的优势是气质好，善于表演，富有激情，富有阳刚之气。他悟性很高，学啥像啥，学谁像谁。他不仅会唱晋剧，还会唱祁太秧歌、太原秧歌。他的弱点是嗓子不如老师好。据此，他在学习丁派艺术上不是生搬硬套，而是扬长避短，灵活创造。比如在唱腔上，他根据自己的嗓音条件灵活控制，灵活演唱，一般不放高腔，而是多在中低音区行腔。这样，逐步形成了自己的演唱风格和特色。他的演唱特色，可以概括为十六个字：低回婉转、舒展豪放、苍劲沉稳、以柔避强。既保持了丁派的气势和韵味，又有自己的独创。个性鲜明，富有特色，一听便知是“武忠腔”，与别人迥然不同。

再如，在演出剧目的选择上，他不去硬攻唱功戏，而是主攻做功戏，像《徐策跑城》《古城会》《华容道》《凤台关》《齐王拉马》等。《徐策跑城》是一出唱做并重的老生戏，剧中有帽翅功、髯口功等特技表演，这是向蒲剧表演艺术家阎逢春先生学习的，并不是来自丁果仙老师的。他能把蒲剧阎派的表演艺术与晋剧丁派的表演艺术巧妙地糅合在一起，形成一种别具特色的表演风格。《古城会》《华容道》是京剧红生剧目，并非晋剧丁派剧目，但是武忠在这两出戏中的表演另辟蹊径，光彩照人。关羽一出场亮相，有个定格造型，一手持着青龙偃月刀，一手掠须，双目微闭，面部威严刚毅，身段稳健挺拔，活脱脱一个忠勇神武的关老爷形象。在这两出关公戏中，他借鉴吸收了京剧老前辈们的表演经验，演活了人物，人称“活关公”。敢于吸收、敢于借鉴、勇于创造，是武忠演戏的一大特点，也是他能在艺术上取得成功的一个重要原因。

二、注重生活体验，注重人物塑造。各类艺术都要注重人物塑造，戏剧艺术更是如此。戏剧塑造人物的关键是要从生活出发，将生活体验和戏曲程式完美地结合起来，赋予人物以生命。武忠在这方面做得很好。他在舞台上塑造了很多有血有肉的艺术形象。比如，在《徐策跑城》中他就塑造了一个年迈苍苍、性格耿直、对国事忠心耿耿的老臣形象。在这出戏中，他对徐策的身份、年龄、性格、心情体会得很深刻，表演得很细腻，把徐策听到韩山发来兵马的喜讯后的激动心情，表演得层次分明，形象逼真。戏中有这样一段表演：徐策见到当年闯祸出走的薛刚，既疼爱，又气愤，径直打了薛刚一记耳光。这一打，打得合情合理很有分寸，很符合人物的关系、性格和心情，很有生活依据，使人物感到真实可信。在现代戏《刘胡兰》中，武忠扮演的是一个一贫如洗的贫苦农民老大爷刘锁。这个人物从服装化妆到演唱和表演，活灵活现，催人泪下。显然，武忠对贫苦农民生活有深刻体验，所以才能演得那么入木三分。

三、注重职业修养，做到了德艺双馨。他的生活很简朴，与人相处很厚道。不论到什么地方演出从不摆名演员的架子，能够和观众打成一片，演出从来不讲价钱。有一次我和他去参加一个戏曲比赛活动，当评委。比赛结束后，天气已经很晚，老乡们要求他现场演唱一段。他毫不犹豫地答应了观众的要求，唱了一个不行，再唱一个，唱了好几段，最后一分钱也不收。从武忠身上能看到一位老演员、老艺术家的人格修养。

武忠虽为丁派弟子，自幼学的是丁派艺术，但是经过多年的舞台磨炼，他的演唱和表演风格已与正宗的丁派艺术有了很大区别。现在，他和他的众多弟子已经形成了一个观众公认的以他为核心的艺术群体。我认为构成戏曲流派应具备四个条件：一是在艺术上要有独创的成就；二是群众公认；三是有代表剧目；四是有人跟着学习，有派，有流，形成群体。按照构成戏曲流派的这些基本条件，以武忠为代表的这个艺术群体完全可以称作一个新的晋剧须生表演艺术流派。这个流派的“根”来自丁派，但已和丁派分离，另立门户，成为一个新生的流派集体。这个流派的创始人是武忠，因此可以称为“武派”。他的儿子武凌云，徒弟牛建伟、王晋文、郝文龙等，均属于武派中的核心人物。近些年来，不论专业晋剧艺术团体还是业余剧团票友，学习武派艺术者越来越多。不少学习武派艺术的演员，一开口演唱，观众便能很快认定其是武派的传人。从丁派到武派的演变，是一个很值得研究的艺术现象和课题。它告诉我们，一个艺术流派的传承，不会一成不变，在同一流派中，如果有人在继承前辈艺术成就和艺术风格的基础上根据自身条件，大胆创造，勇于革新，并且形成独特的艺术风格，取得了新的艺术成就，出现了观众公认的艺术群体，就会自然而然地另立门户，形成新的艺术流派。这或许也是戏曲艺术流派形成与发展的一条重要规律。有人说，新的时代不会再出现新流派。武派艺术的出现证明，这种观点是不符合实际的。新的时代，也一定会造就新的流派。我们期盼晋剧界能出现更多新的流派。