浅析当代陶瓷装饰的艺术特征

2021-07-29洪焰艳

西部皮革 2021年12期

洪焰艳

（景德镇陶瓷大学，江西景德镇 333403）

陶瓷装饰在任何一个时期都反映了当时的文化风尚与社会生活，它是人类物质生活的表现，体现了人的意志。人的精神和物质生活的多样化程度决定了艺术形式的多样化程度。当代陶瓷装饰设计较之传统陶瓷装饰设计，由于审美趣味的变迁，艺术样式的多元化已经成为这一时期的文化特征。相对而言，设计师与艺术家们也随之具有敏捷、多元反映当下审美风尚的思维方式，以丰富人们的视觉需求。

当代陶瓷装饰设计已经不再以装饰技法作为欣赏的首要标准，过去绘画式的装饰原则也在如今日渐式微。相比而言当代的陶瓷装饰更注重理性构形与情感因素的综合作用，提升了视觉张力，并注重表现事物的本质特征，具有一定的前卫性与抽象性。

1 当代陶瓷装饰的创作手法

陶瓷装饰的创作手法具有多样性的特征，同时装饰图案也不再拘泥于过去绘画式的装饰的特点。与传统写实风格的装饰相比，当代陶瓷装饰更注重写意手法，进行装饰的手段既基于过去传统技法之上，又结合了新时代之下的艺术创作理念。同时也使用了新的技术与材料，通过一些新兴技术和不同的成分来扩展陶瓷装饰的创作空间。陶瓷装饰技法不仅延续了传统的划花、印花、堆塑、镂刻、贴花等工艺，同时也开创了新的装饰手法。[1]

手绘仍是当代陶瓷装饰创作手法的主流，但艺术家以及设计师们均发挥了自己的主观能动性，作品体现了创作者本身的情感与意志，在此基础上创作者会寻找最适合表达自我的手法，使作品与自己的观念更加贴切。因此不同的创作手法异彩纷呈。如青花钴料虽是传统的陶瓷釉下绘画材料，但在现当代艺术家的手中，不仅会运用各种工具媒介进行绘制，例如海绵、喷壶、纸巾等等，也会在创作技法上有其个人特征。以罗小聪的青花剔青为例，就综合运用了喷、泼、绘画、剔刻等多种手法，他绘制的山水村庄有一种氤氲朦胧的氛围感，各种装饰手法的结合使画面产生节奏感，通过材料与工艺来陈铺作品的精神内涵。将新的装饰手法运用到当代陶瓷装饰创作中，能产生耳目一新的效果。传统的堆塑、洒釉、绞胎等等装饰手法经久不衰，到了如今已优化并适应了当代语境与观念。如韩国陶艺家裵世真的作品，运用传统堆贴技法进行新的创作。他先将泥巴擀成泥板，再切割成无数个粘土小块，再将若干的粘土小块标注上序列号码，再进行重复排列，将这些小泥块进行黏合，最后形成一个整体。让人感受到时间的物化，感受到时间与时空的重复与循环，自然万物的周而复始，不间断的螺旋重复给人安定感。

除了传统创作手法的延续，当下也产生了许多新的陶瓷装饰工艺。陶瓷艺术的特殊性在于它是科技与艺术的结合，艺术的观念表达离不开科学技术的烧制、工艺技术和材料。如硅胶移印，依靠转印机制作完成，利用转印机硅胶头将铜板上的色浆层的装饰图案转印到坯体表面或是成瓷后的釉面上，来达到特殊的装饰效果。这种陶瓷装饰工艺多运用在陶瓷日用器物上，较大程度地丰富了其装饰效果，提高了生产力，以达到大批量生产的目的，具有快速、便捷的特点。

另外还有陶瓷喷墨技术也是当下陶瓷装饰常用的一种装饰工艺，陶瓷喷墨打印技术是将陶瓷颜料制成多色墨水，通过计算机控制喷墨打印的方式将其直接打印到陶瓷表面上，烧成后产生不同呈色效果。

2 当代陶瓷装饰的相对独立性

当代陶瓷装饰体现了当代的审美趣味，创造出了新的艺术形象。当代的艺术设计理念与陶瓷装饰进行了融合，装饰语言更加单纯，增加了视觉张力，使之形成完整的艺术形式，体现出了独立性的特征。包豪斯学院三大构成体系也运用到了陶瓷装饰上，所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的单元重组成为一个新的形态。[2]陶瓷装饰的构成形式借助其基本要素的构成，这些基本要素就是由点线面、色彩、肌理、空间等等构成。原始社会时期的彩陶对于表面的装饰处理，不管是绘制还是划刻堆塑，或体现了节奏感，或体现了秩序感、平衡感等等，都和视觉与触觉相关，通过装饰语言来形构一个新的世界。而这种形式美法则亘古通今，形式法则在现代陶瓷装饰中也得到了很好的应用。然而当代陶艺家们更倾向将这种装饰图案趋于纯粹的境界，而且还蕴含着丰富的情感意蕴和哲理意味，达到了形式上的严整与深层次内涵的统一，极大地促进了现代陶瓷艺术向更高的层次发展。当代艺术家以及设计师在进行装饰图案设计的过程中，会将图案进行抽象化、象征化，将装饰图案结合色彩、构图等综合因素进行装饰画面的设计，从而产生新时代的特征。[3]

由于当代艺术门类的不断融合，陶瓷装饰也受其他艺术门类的影响，例如陶瓷装饰与空间设计相结合，与平面设计相结合，与装置艺术相结合，符合当下艺术共融的环境。而新的艺术形式的产生也会驱动艺术表达的扩展，当代艺术更注重人与社会、生活、自然的交流与思考。当代陶瓷装饰是当代社会生活的产物，在一些公共空间上也不难发现它们的影子，如运用在机场、酒店、旅游景区的一些陶瓷装饰壁画，陶瓷装饰不再仅仅表现在陈设品与日用品上，而是迎来了更广阔的空间。如朱乐耕在北京八号线海户屯地铁站的陶瓷壁画《万马奔腾》（如图1），就很好地将陶瓷装饰与空间环境相结合，将陶瓷装饰呈现在当代城市建筑中。

图1 朱乐耕《万马奔腾》北京海屯户地铁站南站，1840×320cm，2018 年

3 当代陶瓷装饰的主题与思想

当代陶瓷装饰艺术形成了新的主题与新的思想，根据形态语言的构成规律，当代陶艺家把自身和对世界的认识注入到陶艺作品中，通过形态与形态的序列组合，使之得到形象化的表现，这也就是形态语言所要体现的内涵和实质。通过创作作品来表达诉求，或让作品与欣赏者形成互动。传统陶瓷装饰大多服务于贵族阶级，有功利性的特点，工艺性很强，有着严格的技术规范，但这样的审美模式和制作过程限制了创作主体发挥其主观能动性。而现代陶瓷装饰不仅在视觉上改变了过去的审美形态，也让创作主体发挥想象与创作的空间，以陶瓷材料为媒介，实现了个人精神价值，体现了当代艺术精神。[4]尽管艺术家们在作品的表达技法与材料上不一致，但所传达思想观念均是立足于当下社会语境的。传统的陶瓷装饰内容大多表现了植物花卉、故事情节、宗教主题等内容，而现如今的创作者在表达作品的内在内容上要更广阔，如对时空、生命的思考，对社会、自然的表达，装饰主题不仅仅是客观世界的镜像，也有形而上的哲学思考，思想上的活跃使得艺术家在创作的同时会赋予作品一定的精神支点。将某一元素符号作为装饰的研究对象从而进行艺术表达，突破了技法的局限，适应考虑当代的文化语境，使作品注入新的艺术活力。以刘正的作品为例，人体是他陶瓷釉上彩绘作品的象征符号，在他的《惊蛰》（图2）系列作品中人体在不断重现，出现在不同的语境里，这种视像绵延由笔意、章法、结构布局来传达万物孕化萌动的主题。在艺术作品中融入一定的思想议题是当代陶瓷装饰的主流，装饰的意义不仅在于视觉表达，而是在艺术创作中有一定的精神支点。艺术作品不外乎于外在形式与内在内容的构成，两者缺一不可，如若只有形式而缺乏思想内容，这无疑是件乏味的作品，如何将自己的思想情感注入作品中，是当代陶瓷装饰创作者们要一直思考的问题。而在这个基础之上，陶瓷装饰作品要站在当代的文化语境下思考当代社会所面临的问题与人的生活方式的演变，使装饰反映当下性，体现时代特征。当代陶瓷装饰不仅仅是塑造形式美，也在传达当下的文化精神，用不同的装饰手法与装饰材料对客观世界作出呈现，由作品来对时代进行折射，是对人的生存意义的追问，当代陶瓷装饰也是传递艺术家精神世界的媒介之一。