传统手工艺融入产品设计专业的应用研究

考贝贝

（湖北美术学院，湖北 武汉 430060）

1 传统手工艺融入产品设计专业课程的必要性

传统手工艺是非物质文化遗产的重要类型之一，也是高校艺术与设计学科的重要教学资源和创意来源。近年来，为实现国家提出 “文化产业作为当下国民经济的支柱性产业”的目标，顺应“将传统的文化遗产转化为文创产业的软资源”的政策导向，国内多所艺术类高校先后通过调整课程进行优化展开手工艺教育。2016 年文化部启动制定了“传统工艺振兴计划”，大力引进传统手工艺教学，手工艺特色课程如火如荼地开展，其中中央美术学院、中国美术学院、山东工艺美术学院等多所院校已经通过多种方式如非物质文化传承人进校园、民族民间手工艺调查、手工艺传习课程等实现了多渠道、多层次的专业拓展和课程建设工作，积累了大量教学经验[1]。

在海外，很多国家将传统的手工艺引进艺术和设计中，作为国家教育发展战略进行着努力。例如，美国的设计学科设置中就专门设有“民间艺术与手艺”的二级学科，日本设计学科设置中亦设有“陶瓷/玻璃/金工”的二级学科，同时在多国的艺术与设计专业的教学规划中，传统手工艺已成为专业主干课程，许多手工艺传承人被聘为高校教授或行业导师，是手工艺教学的资源保障。

产品设计专业是艺术与设计专业的一个重要分支，是设计艺术学科的重要组成部分，产品设计的教育与人才的培养要紧随国内外发展潮流。把传统手工艺纳入到本科二年级课程《材料工艺与模型制作》中，从低年级课程开始引入传统手工艺的内容，对于凝练具有地域特色的专业课程体系、寻求产品设计专业培养人才服务社会具有深远影响。

2 传统手工艺融入产品设计专业《材料工艺与模型制作》课程的几点思考

探索性地将传统手工艺纳入《材料工艺与模型制作》课程的教学中，旨在深化专业内涵，开发特色课程体系，为产品设计专业培养人才服务社会。以此课程建设为契机，学生在动手实践能力、创新意识、思维多元化等方面都有所进步，为后续产品设计、毕业设计等课程更深入地进行传统手工艺的研究打好基础。同时，发挥高校的智能化优势，为推动地方传统文化与工艺的传播贡献力量。要将传统手工艺与产品设计专业课程教学相结合，需要解决好以下几个问题：

第一，传统手工艺有着庞大的体系和深厚的内涵，教师在教学与教学组织的实践过程中，如何与行业紧密对接，是该项目关注的主要问题[2]。

第二，作为一门开放性的课程，如何规范课堂教学、严谨设计教学环节、有效进行效果评价，是要解决的关键问题。

第三，教师对手工艺类型和课程内容如何进行优化选择、组合、量化，如何在有限的课堂时间内，让学生快速了解和掌握某项或某类传统手工艺，是该研究的重点。

第四，如何在传统手工艺的传统制作方法与经验式、体悟式的传统传习方式和现代的艺术设计学科专业的训练方法、训练思维两者之间实现有效的转化和对接，是该课程建设的难点。

3 传统手工艺融入产品设计专业《材料工艺与模型制作》课程的改革方向

《材料工艺与模型制作》课程是产品设计专业必修的一门专业实践课程。本课程中，学生必须通过设计与实践来了解和掌握相关材料的特性与加工工艺，具备应用材料工艺知识解决设计问题的能力。本研究以湖北美术学院产品设计专业二年级课程《材料工艺与模型制作》为研究实践对象，通过研究和实践得到传统手工艺融入课程教学中的最优化模式[3]。

传统手工艺融入《材料工艺与模型制作》课程的探索，将从以下几个角度展开。

3.1 优化创新课程教学内容

深入挖掘和转化丰富的地域性、民族性手工艺资源，优化选择手工艺类型和具体内容并加以整合，重新设计《材料工艺与模型制作》课程结构，引入传统文化和手工艺的概念，丰富传统材料和传统工艺方面的课程内容；以针对性和实践性为着眼点，分层次、有重点地设置手工艺训练专题。

使学生在了解金属、无机非金属、有机高分子、合成高分子、复合材料等五大基本材料特性和工艺的基础上，更深入地学习关于传统材料和工艺方面的相关知识，如图1、2。

图1 传统榫卯工艺研究（学生作品）

图2 拼木工艺棋盘（学生作品）

3.2 探索多元化的教学方法

运用“以学生为主体核心”且满足产品设计专业人才创新能力培养需要的教学方法，在理论教学与示范阶段，以教师讲授为主；在调研与实践阶段则以学生为主体，改变单一的以教为主的教学模式。

定期聘请同行专家学者来校讲座、手工艺大师和非物质文化传承人来校示范讲解，实现以课内教学为主，多方共同参与的开放式教学。

根据本课程的教学性质，教的场所从教室理论讲授、实验室制作实践，再到有计划地对手工艺厂家和大师工作室考察访问，做到教学场地多样化。

3.3 加大作品推广，实现产学研一体化

将课程作品进行展示推广。分为线下线上两种形式：一是通过课程展宣传，课程结束后由教师组织将学生的作品统一展于校内开放性场所，提高学生的设计实践积极性；二是通过网络媒体如微信公众号、网络平台和自媒体宣传等方式推广，搭建校内与校外沟通的平台与桥梁，促进专业的宣传推广，如图3。

图3 传统榫卯研究课程作业展

实现“教师指导、项目带动、学研结合”的人才培养模式。充分整合利用各种资源，运用课堂、实践基地和大师工作室等多种教学平台，让学生参与实际的手工艺设计制作项目。进行小批量的产业化试验，研发系列产品，申请设计专利，适时进行推广。

4 传统手工艺融入产品设计专业《材料工艺与模型制作》课程的意义

传统手工艺作为当今艺术设计教育探讨的热门话题，结合到现有的课程建设中来，对于激励教师自我提升、促进教师队伍建设、凝练特色课程体系、创建特色专业具有一定的现实意义。同时，课程中贯穿手工艺设计实训项目，项目作品可申请设计专利，在条件成熟时推向市场，以教学成果促进课程完整性。

4.1 传承社会文化职能的需要

高校作为人才培养的重要基地，有着得天独厚的平台优势，因此，充分借助高校的智能平台优势开发传统文化资源，对于传统手工艺的保护传承和研究创新具有促进意义[4]。

4.2 发展特色设计学科专业的需要

艺术院校以传承和发展传统手工艺为己任，把具有地域特色的传统手工艺适当地纳入到设计专业的人才培养体系中，对于强化专业特色具有开拓意义。

4.3 加强师资队伍建设的需要

传统手工艺体系庞大，内涵深厚，将传统手工艺的部分内容融入设计教学，能够促使教师进行自主学习，及时更新知识结构，提升自身业务水平，从而有助于师资队伍的建设[5]。

4.4 重拾“中国制造”之“工匠精神”的需要

把传统手工艺纳入设计专业课程体系中，可以加强设计目标与设计实现的关系，培养学生对所学专业的热爱及一丝不苟的工匠精神。

4.5 提高学生创新设计实践能力的需要

将传统手工艺融入现代设计教育，可以促使学生更好地了解传统文化，提升他们通过借鉴、思考从而解决现实问题的能力,在此基础上，创新、实践能力将得到实在的积累。

结语

产品设计专业作为应用性较强的学科，为我国近年来经济创新改革发展贡献了重要力量，但现有的课程体系中，尚无开设手工艺相关课程。此研究将传统手工艺部分内容融入现有课程中，在文化创意产业和非物质文化遗产保护与开发事业蓬勃发展的大浪潮下，是为挖掘课程特色与专业内涵，做的一次尝试性探索。该课程与传统的课程设置相比，一改虚拟课题的形式，融入手工艺实训项目，开放性、实践性、应用性突出。

在国家提倡文化兴国和大学生自主创业的背景下，在“材料工艺和模型制作”课程中加入传统文化和工艺的相关内容，学生立足于传统文化的创意思维，为学生提供本土化的创意源泉，为大学生创新创业提供新思路，为产品设计专业人才培养的地方性、民族性特色助力。