本雅明“灵韵”思想在黄海海报设计中的体现

陈意

(湖北工业大学艺术设计学院，湖北 武汉 430000)

1 本雅明灵韵思想与艺术设计

在二十世纪初，科学与技术的高速发展，加速了资本主义社会的发展，机械化带来了新发明的出现，也使人们的生活方式发生了改变。瓦尔特·本雅明，是德国美学家、文艺评论家和哲学家，是德国“法兰克福学派”的重要成员之一。二十世纪初，本雅明在德国批评中首次提出了“灵韵”的概念，灵韵也是本雅明艺术理论中的核心概念。本雅明的灵韵思想对当今的视觉设计也有非常重要的指导意义。

1.1 “灵韵”思想的概念

本雅明在二十世纪三十年代首次提出了“灵韵”（aura）的概念[1]，并在其后的《摄影小史》中将灵韵与摄影技术相结合，“一种特殊的时空混合体，不管它有多近”。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中论述了机械复制技术使传统艺术的光环消失了，即“相距如此之近但又超出一定距离的事物的独特外观”。本雅明认为灵韵是“现代复制艺术中的消逝”，他认为“灵韵”有四个特征：神秘性、模糊性、独一无二性和本真性。

首先，灵韵具有神秘性，观赏艺术者与艺术作品保持着一定的距离，使得艺术作品保持着神秘感与距离感。比如西方的印象派，在描绘事物中给人一种飘忽不定的感觉。中国山水画中的写意，更多地去表现一种超脱世俗的生活态度与精神境界，在画面上则是“笔简形具”，给人以神秘与距离感。

其次，灵韵是独特的，即具有真实性。艺术设计作品在创作之初就具有独创性，独创性使艺术设计作品具有不可复制性和独特性。正如艺术家创作不同的绘画一样，环境、心情和情感也完全不同。所以艺术家不会画出两张一模一样的画，我们也不会欣赏到两幅相同的艺术作品。

灵韵具模糊性，即抚慰感。灵韵更多地是给人一种模糊不定的感觉，人们在观赏艺术作品时，会被打动，会陷入沉思，但却很难准确地说出这种感觉是什么。艺术作品的灵韵会使受众感到愉悦，感受到视觉与心灵的满足，又或是情感的宣泄、共鸣，即产生抚慰感。

资本主义的发展带来了一系列经典且具有灵韵特征的作品，而随着科技的进步，机械复制技术的发展推动了工业产品的大批量生产，也带来了现代艺术设计的进步。

1.2 灵韵思想与艺术设计

工业革命的发展为社会带来了时代“审美问题”，一方面，机械化生产解决了社会生产效率的问题，降低了工业产品的成本。但是带来了工业产品粗制滥造、毫无美感的问题。另一方面，提升了艺术与设计的门槛，矫揉造作的维多利亚风格与古典风格，使艺术成为了贵族与上流社会的专属。十九世纪，工艺美术运动和新艺术运动的发展，让艺术设计第一次拥抱了大众，也为现代设计建立了一些启发性的基本原则。

第二次工业革命直接带来的“电气革命”,使传统设计理念走向了“功能主义”,强调了将功能形式作为传统设计的基本中心和最终目的,而传统设计的功能形式则必然是其次。在现代功能主义下,艺术设计往往呈现出简单、直接、高效的设计特点。但二战后给中国人们生活带来的却是心灵上的严重伤害,以及人类社会财富的不断积累,人们感到物质基本生活保障水平的不断提高,人们不再单纯满足于“少即是多”的建筑设计,从而自然诞生了“观念形象设计”,大量充分借用了后现代主义艺术建筑中的各种设计手法,如现代立体主义、象征主义、未来主义、抽象艺术表现主义、波普艺术等等,使现代艺术与建筑设计之间的基本界限越来越模糊。

随着传统艺术与当代设计的深度融合,平面设计上则越来越多地努力体现和突出“灵韵”[2]，即当代艺术设计的一种独一无二性,对社会客观事物原始自然属性与内在情感的重新探索。比如美国海报设计大师切瓦斯特的巨幅平面海报作品,注重观众个人海报情感上的表达与海报艺术设计的自由性,将海报艺术的各种形式元素引入运用到整体海报设计之中。我国广告设计海报大师靳埭强的首幅海报设计作品《汉字系列》,将传统中国书法艺术与山水绘画融入到整个海报设计之中,使整个海报作品显得具有自然的灵动幽远,和谐而神秘。

2 黄海海报设计中“灵韵”

2.1 黄海的海报设计

海报，是我们最先了解一部电影的视觉来源。随着我国经济的发展，诞生了许多优质的华语电影，电影业的发展也带动了电影海报的发展。电影海报与普通海报一样，是文字、图形图像、色彩等要素经过有目的的设计构造后展现的视觉画面，多以色彩、图像渲染主题，主体文字为电影片名，辅以上映日期、主创与演员名单等。

黄海，1978 年出生于福建，曾就职于奥美公司。为《太阳照常升起》 《黄金时代》《影》《大鱼海棠》《道士下山》 《捉妖记》 《我在故宫修文物》等影视作品设计海报。在黄海的招贴设计中，中国传统的儒、释、道文化与现代计算机技术完美融合，特别是水墨元素的运用。他的作品是东方传统美学与西方现代设计的结合。他的作品将 “形－意－ 境”和谐呈现，树立起独特的设计风格，开创了中国电影海报艺术价值、文化价值、传播价值兼备的新风尚。

黄海的海报设计中融入了中国传统哲学——道教的美学思想。在黄海的设计理念中，他认为作品是最重要的，商业海报的可行性，体现了社会的人文价值，在黄海海报的设计中，除了形象美之外，还传达了电影的文化价值。其强调消费时代“过剩”的设计已经逐步偏离设计的本质，艺术设计作为人类重要的价值创造活动，其本身是无法脱离历史条件而存在的，也不能违背人最基本的价值需要。当社会文化价值高于商业价值，才能与受众形成情感的共鸣，从而升华其人文价值，得到社会的认可。

2.2 本雅明“灵韵”思想在黄海海报设计作品中的体现

本雅明的海报艺术设计理论对中国海报设计的重要影响仍然是普遍存在并且作用深远的。设计文化是艺术依赖物质的一个方面。艺术创作和利用物质成为生产者的过程是一样的。艺术家是物质的生产者，艺术作品是物质的产物，艺术的创作技巧是生产力，艺术文化是产品的设计文化，文化艺术是产品设计的艺术精神，许多优秀的产品设计包含着深厚的文化艺术内涵。由于本雅明的当代艺术建筑理论中所强调的是对建筑文化的共同传承、情感的共同传递、作品的“神秘感”等艺术特性,才使得当代的建筑设计艺术作品多姿多彩、魅力十足、充满生趣。

在黄海的设计作品中,大量使用中国传统书法艺术。文字化抽象是指将一种文字或者图形视觉抽象化的形式[3]。以中国电影《黄金时代》海报(参见图1)图片为例子,将中国传统的文化元素完美融入到整体海报设计之中。通过笔画解构与字体同构的手法将使用宋体字的工笔画形象最大化地呈现于整幅画面之上,将经典人物形象穿插其中,在视觉上充分构造了极富诗意的东方文化艺术气息与错综复杂的中国时代背景,在内容上充分呈现了一位女作家萧红特立独行的坎坷人生,然而却始终逃脱不了被这个时代左右的坎坷命运,诗意中又渗透着时代悲情。其中海报充分利用宋体文字进行点题,内容与表现形式都能达到高度统一,书画融为一体。在书法与水墨绘画中,注重对“墨”的综合运用,《黄金时代》书画海报中,水墨的绘画元素恢宏、神秘、充满人生哲理。整体上海报设计简约、大气,但又依然充满浓厚人情味,这也是一种让我们很感慨的海报设计情感。

图1 电影《黄金时代》海报

黄海将自己内心中感受到的大自然的浩然之气,描绘于画中,带有一种不可与人接近的神秘自然意境[4]。书法文字作为中国传统文化的重要代表,是中国的一种文化象征符号,这无疑是一种奇妙的文化艺术。一种不同于西方现代油画讲求写实的“灵韵”艺术。他将中国传统书法艺术元素充分融入到现代海报设计中,使现代海报设计具有区别于传统海报的艺术性，具有高度的当代艺术收藏价值与时代美感[5]。

3 灵韵设计思想的时代意义

与国际化艺术倾向对抗的现代中国设计，遭受到猛烈市场冲击。当代一些中国设计师不仅喜欢盲目追随西方的设计风格,在手法上盲目地炫技,忽略了对文化、情感的深刻探索。当今，文化、感情越来越被大众所需要，应该受到职业设计师的关注。文化是影响精神层面的重要因素,精神文化相对于物质而言,需要具有一定历史性和持久性。文化装饰具有永恒的文化传承性。如果文化在现代人的意识中逐渐占据了重要的位置，那么使用这种表现文化、感情的装饰设计，就很容易得到现代人的广泛青睐，而据此设计出的海报便是具有了永久的艺术生命力。

设计是我们人生的指南。好的设计师可以创造更好的文化价值。设计师要用创新的设计方法，将生命的情感完全传达给受众，更加注重艺术生活，充分传达生命的能量。现在需要设计者把艺术目光更多地聚焦在中国的传统文化上,将自己自身内心世界中的文化情感与传统文化内涵融入一件作品,只有文化自信，才能更好地彰显一件作品的文化灵韵、独一无二的传统文化内涵。