缂丝工艺的传承与发展

周 萌

（南京工业职业技术大学，江苏 南京 210023）

缂丝，作为我国传统的非物质文化遗产，也是世界级非遗。近年来，由于党和国家不断加强对非遗手工艺的保护和宣传，在媒体的推动下，缂丝这项特殊的织造工艺逐渐被社会大众了解。希望人们都能继续弘扬中华民族传统工艺与文化，扩大各项艺术作品的市场，使其更加符合当代审美，为大众所用。

1 缂丝工艺的发展概况

1.1 起源

中国的“缂丝”源于西汉时期的西域和古埃及（“缂毛”工艺）[1]，因缂丝织物的制作工艺繁复耗时，唐代主要用于制作皇家贵族的生活用品、装饰品、宗教物品，宋代则发展于江南。两宋期间，随着文人墨客的绘画与书法的兴盛，摹缂的书画作品规模远超前代，而且工艺比唐代更精细。明清时期，缂丝工艺发展到顶峰，种类繁多，创造了绣、画、缂三者结合的作品，还增加了丝、毛混织的工艺。其中，以龙袍的制作最为特别，材料上加了金银线和孔雀羽毛。到了近现代，这项古老技艺陷入了后继无人的窘境。随着国力的增强，在国家的大力扶持下，沈金水、王茂仙这两位缂丝名家通过生产和收徒，使得古老的缂丝技艺得以恢复；俞家荣、王金山等多位缂丝大家也充分继承和发扬了传统手法和工艺，并不断进行创新。

1.2 发展

近几年，缂丝工艺的发展也是蒸蒸日上。2006年，苏州缂丝大家王嘉良与北京故宫博物院合作，用金线、银线和孔雀彩色羽毛线成功复制了明朝万历皇帝的华丽龙袍。2016年，青年服装设计大师范炜焱同样因“KE”系列极具创意的缂丝作品一鸣惊人。2006年7月，由中国上海国际时装联合会组织创办的“定制专业委员会”，以缂丝作为首要设计元素的定制时装产品，被全球各大媒体选入世界十大时装之都的巴黎，举行为期一周的国际定制产品展览，让全球各个国家都对缂丝有了新的认识和了解。缂丝已然融入各种创新设计作品，进入人们的生活。

2 缂丝工艺的艺术表现

2.1 缂丝工艺的特点

缂丝作为传统手工织造工艺的一种，有“织中之圣”的美誉[2]。与其他手工织造工艺有所不同，缂丝的工艺特点是：缂丝的经线是不显现的，图案通过有色纬线缠绕经线来进行呈现。经线完整地贯穿画面，张力保持一致，幅面平整。纬线根据色块与色块之间的相互关系进行填补，色块与色块之间衔接自然，所以需要十几个甚至几十个舟形小梭，同时在画面上对色块进行填补，这就是“通经断纬”，也是缂丝的精髓。色块与色块之间会产生肉眼难以看见的空隙，也就是古人所谓的“雕镂之象”，像用刀刻出来的一样，有立体的效果，因此也叫“刻丝”。缂丝的最大魅力就是：织工能够根据图案色彩的需要，随意变换织造技法。缂织的技法种类繁多，常用的技法有平缂、戗、搭梭、长短戗、包芯戗等。根据图稿需要，可以组合搭配运用，正反两面如一，如“双面绣”一样，堪称中国传统工艺史上的瑰宝。

2.2 缂丝作品的艺术风格

从缂丝作品的艺术风格来看，传统宋代缂丝作品讲究与传统艺术的融合。和传统绘画、书法的结合，使得缂丝题材不断推陈出新，这也与宋代文人画的盛行有着必然联系。宋徽宗赵佶酷爱研究中国传统绘画，曾在当时缂丝名家朱克柔的《碧桃蝶雀图》上亲笔题诗，足以说明缂丝在当时的地位。后来，北方缂丝的技艺转移到了南方，主要集中在苏杭一带，并流传至今，就是现在以苏州缂丝为代表的“明缂丝”。

“明缂丝”风格受宋代文人画影响颇深，讲究内容真实、生动自然，写实与装饰融合。不管是动物的神态表现，还是鱼虫花鸟等动植物的生活动态和形体造型，均栩栩如生。织造工艺细密适宜，设色古朴典雅，反映了当时文人雅士的审美品位。当时的代表性缂丝作品有朱克柔的《莲塘乳鸭图》[3]和沈子蕃的《梅花寒鹊图》。《莲塘乳鸭图》中莲花盛开的池塘、乳鸭嬉戏、奇山怪石等自然景致浑然天成，形象逼真，分色过渡自然细腻，巧夺天工。沈子蕃的《梅花寒鹊图》画面生动、疏朗古朴，画面中的审美元素表现出山水的恬静幽美以及文人的闲逸高雅之情。此后，吴门艺术名家画作成为缂丝艺术的主导题材，先后出现了吴圻等缂丝名家，作品包括《瑶池献寿图》《沈周蟠桃仙图》等。在工艺上，不断升级创新；在材质上，添加了孔雀羽绒；在织物制作方法上，创造了凤尾戗等新型技法，至今仍被广泛应用。彼时，人物题材的缂丝作品也开始出现，如吴圻缂织的沈周所著《戏婴图》等，显示了吴圻缂织技艺的独特风彩。随着缂丝技艺的普及，缂丝作品由原先的观赏性陈设逐渐发展为实用产品，开始为皇帝制作龙袍衮服、生活用品等。由于缂丝面料生产和制作的特殊性，能够充分彰显尊贵的地位，开始用于制作官服上的官补。从明朝万历年间至清朝康乾年间，能够完成这种高难度工艺的，唯有当时的“江南三织造”，即江宁织造局、苏州织造局和杭州织造局。

除了广为人知的“明缂丝”，还有一种鲜为人知的南通地区产生的缂丝风格，叫“本缂丝”，传承人为王玉祥大师。“本缂丝”作为最古老的缂丝流派，相较于姑苏的“明缂丝”，装机的经线更粗、张力更大，成品表面显现“瓦楞地”的特殊纹理，平整挺括，质地厚实，与“明缂丝”的轻盈手感不一样。“本缂丝”主要用于制作唐卡、袈裟、屏风、和服腰带以及手袋类产品，整体风格高雅尊贵，适合装饰点缀，与“明缂丝”的工艺及表现风格相比，各有千秋。由于“本缂丝”年代久远，一些生产技术在中国已经消失，古代从唐朝传到日本后，在日本被称为“本缀”。在历史上，“本缂丝”属于缂丝的早期产品，但有耐人寻味的艺术气质。“本缂丝”与“明缂丝”除了直观上的差异，在技艺上也有很大的不同，但通经断纬是两者共有的技法。

3 缂丝工艺的传承与创新

由于历史的原因，缂丝技艺在苏州、杭州、南京一带得以发展至今。在南京，有一位“80后”的缂丝艺术家—张磊。张磊从19岁开始接触云锦和缂丝技艺，一直从事至今。其作品主要以花鸟等文人画为题材，延续了宋画风格，皆为亲自设计、缂织而成。作品所呈现的细腻工艺，既充分借鉴了传统云锦的织金加工手法以及姑苏的刺绣工艺，又充分发挥了自身的缂丝技术优势和创意想法，并针对传统工艺的独特性进行了技术创新。作品注重色彩的运用搭配，把缂丝作品的古典之美表现得淋漓尽致。作品的涵盖面很广，涉及缂丝团扇、缂丝折扇、缂丝汉服、缂丝插屏、缂丝画作等，是一位非常有创新能力的传统工艺缂丝织造师。图1~2为张磊的作品《初春桃花斑鸠图》，整体色调古朴高雅，形象生动传神，织工精致，纹理均匀，不失缂丝艺术的诗情画意，堪称精品。

图1 缂丝成品

图2 斑鸠细节

4 结语

缂丝技艺的传承与发展历经千年，经过时光的抉择与积淀流传至今，是民族文化思想和观念的高度融合。回顾中国丝绸工业的发展史，缂丝作为中华民族优秀的传统织造工艺，充分体现了我国劳动人民集体智慧的价值，凝结了中华民族博大精深的文化内涵。也正是由于缂丝作品完全符合当代大众的独特眼光和审美情趣，这项能够代表手工技术最高层次的古老技艺才得到了继承和发展。手工艺人深刻理解其重要性，始终不忘初心，有过挣扎、有过放弃，最终还是在日积月累中，打造出令世人惊艳的缂丝艺术。也正是有了这一群人的坚持，缂丝技艺才能延续下去，得到更好的传承与发展。