不积跬步无以至“远方”——音乐剧《在远方》带来的启示

文/王 甦

2021年初，原创音乐剧《在远方》在北上广掀起了一波观看热潮。这部由获得“白玉兰奖”的同名电视剧改编而成的音乐剧，由同名电视剧编剧申捷改编、金培达作曲、肖杰执导、北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出。上演后，收获无数好评，观众高涨的买票热情也是无与伦比，这为因疫情而略显萧条的音乐剧市场带来一股暖流。

此类现实题材并不讨巧，没有惊心动魄的故事情节，以改革开放后物流业的飞速发展为背景，将54集的电视剧浓缩成两个多小时的音乐剧，讲述了平凡的快递员姚远等第一代物流从业者在社会飞速发展中，坚定地追求梦想并不忘社会责任的动人故事。结果是令人惊喜的，十余个主要人物个性十足、生动鲜活，原创歌曲轻快动听，歌词更是平实质朴。剧组在创作前期进行了大量而深入的采风，主创多次深入物流公司体验生活，采访了多位物流业专业人士和一线工作的快递小哥。剧中许多带有解密性质的情节，让观众对现在司空见惯的物流业有了全新的认识。如今习以为常的快递，在改革开放初期是“老鼠过街”一般的“黑快递”，可以说，物流业的发展就是我国改革开放四十余年的缩影，不仅拉近了中国各省直辖市自治区的距离，也拉近了同世界其他国家的距离。以前遥不可及的物品，现在快则三五天，慢则半个月，远在南半球的商品也可以直接送上门。同时，中国制造、中国商品也随着一个个快递走向全世界，让更多人了解和爱上了“中国制造”。

《在远方》的成功并非奇迹，完全是建立在尊重艺术规律和市场规律之上的。一出音乐剧该有多少首歌呢？答案是，恰到好处。每首歌都不多余，音乐都起在恰当的时机。音乐剧之所以受欢迎，歌曲好听是非常重要的。能不能在适当的时候用歌曲推进情节发展、深化对人物内心的开掘，改变人物关系，表现时间的流逝、空间的转换，并且留下一首或者几句令观众难忘的歌，是衡量一出音乐剧的基本标准。《在远方》中，音乐形象清晰准确，主人公姚远的主题音乐紧贴“脚下的路”“心中的路”“远方”等要素，符合人物不屈不挠、勇立潮头的时代弄潮儿、前行开拓者形象；二叔有属于他自己的“叔是过来人”的口头语，对姚远的帮助、劝慰均以这句话作为开场白，迅速建立起了温厚长者的形象。所以，当二叔运送物资牺牲时，当“叔是过来人”的旋律由姚远唱响时，无需煽情，观众便已潸然泪下。这是一种非常成熟的编剧技巧，只是目前很多音乐剧缺乏这样的技巧，无视或者白白浪费了辛苦建立的音乐形象，没能和人物产生联想。

如今市场上演出的音乐剧不少，但很多作品在音乐的使用上不够成功，甚至是失败的。歌词随意，旋律没有特点，歌曲和剧情结合度差，有些剧目甚至只能称之为“话剧加唱”。更有些音乐剧只是一些歌手歌曲的拼盘式演唱会，靠粉丝和情怀拉动票房。这些作品暂时受欢迎，但先天不足注定走不长久。

音乐剧《在远方》剧照

音乐剧需要复合型人才，音乐剧演员需要唱跳俱佳，台词功底强，塑造人物的能力也不能有明显短板。《在远方》剧组集合了一批业务能力强的专业人才，让作品根基更加牢固。编剧、作曲、导演都是各自领域的翘楚，也有创作音乐剧的经验。主演阿云嘎毕业于北京舞蹈学院音乐剧系，是经过严格专业训练的音乐剧演员。其他角色也都是演出经验丰富的专业音乐剧演员，有很多都是在音乐剧舞台上耕耘多年的成熟演员，颇具个人魅力。反观一些带有玩票性质的跨界艺人带来的作品，和一些演出团体和机构为了压缩成本（选择过于青涩的演员，频繁更换配角，使得剧目的稳定性差），质量很难得到保证。值得注意的是，市场上的音乐剧演员主要分为四类：第一种，毕业于专业院校音乐剧系的演员，这类演员唱歌和舞蹈功底稳健，台词和塑造人物的能力是过关的；第二种，毕业于音乐学院的学生，主攻流行音乐演唱或美声演唱，这类演员唱功优秀，气息极好，但演技往往稚嫩；第三种，毕业于专业院校表导演系的演员，这类演员台词和塑造人物的能力强，但唱功一般；第四种，歌手出身的跨界演员，这类演员唱功不俗，演技就因人而异了，观众看戏风险较大，这类剧目通常以歌手为卖点，不配备B制，很难长久演下去。而英国西区、美国百老汇、日本的四季和宝冢的音乐剧经典剧目很多，究其根本，大量专业的音乐剧演员和多组演出班底是很重要的。

进入剧场前，其实有些顾虑，很担心剧场氛围，此前在剧场看过一些明星演出的音乐剧，留下了许多不美好的记忆。这些年，由于影视界的“粉圈文化”发展迅速，在剧场里开荧光显示屏，打荧光棒，不合时宜的尖叫呐喊等不良习惯已经逐渐渗透到文艺界和剧场里。看音乐剧和演唱会不同，演员在台上并不希望被刺眼的灯光和不知何时而来的叫声影响。由于阿云嘎是专业音乐剧演员，喜欢他的观众对剧场多了几分敬畏和尊重，现场有许多粉丝组织主动发放观剧说明，提醒初次走进剧场的观众不要尖叫呐喊，不要拍照更不要打开闪光灯，对其他演员和工作人员要尊重，不要影响其他观众看戏。明星的个人魅力让更多粉丝走进剧场，同时，明星的专业性让粉丝转化为观众，去感受音乐剧的魅力，继而关注其他剧目……这样的良性正向传递，才是我们乐于见到的。

音乐剧《在远方》剧照

此外《在远方》还带给了中国音乐剧市场一些有益启示。

首先，成熟的商业运作和市场推广非常重要。《在远方》的市场定位很精准，用年轻人的故事、年轻的演出班底攻占年轻观众市场。近10年来，随着互联网的兴起，足不出户就能欣赏到全世界高水平的音乐剧。加上北京奥哲维文化传播有限公司（新现场）引进的英国、法国、美国、俄罗斯等国家的高水准音乐剧现场录制，以及大景文化（北京）有限公司（XLIVE）引进的日本音乐剧现场，观众的审美水平越来越高。来国内实地巡演的剧目多来自英国、美国、法国、德国、日本、韩国等拥有较多成熟商业作品的国家。比较受欢迎的剧目大致有如下几种：根据经典文学作品改编，如《悲惨世界》《巴黎圣母院》《猫》《歌剧魅影》《摇滚红与黑》《基督山伯爵》等；根据影视作品改编，如《狮子王》《西贡小姐》《一个美国人在巴黎》《人鬼情未了》《冰雪奇缘》等；根据话剧歌剧改编，如《西贡小姐》《西区故事》《魔法坏女巫》等；根据漫画童话改编，如《拜访森林》《玛蒂尔达》《美少女战士》等；爱情故事，如《妈妈咪呀》《吉屋出租》等；传记类，如《艾薇塔》《泽西男孩》《摇滚莫扎特》；现实题材，如《音乐之声》《洗衣服》《泰坦尼克号》《来自远方》《芝加哥》《摇滚学校》等。这些剧目在全球范围内均是久演不衰的经典，艺术寿命很长。观众群体比较广，老少通吃，往往不需要过多宣传，观众就自发买票观看。这是上述作品长期打磨，产生好口碑，继而拉动票房，产生良性循环的结果。

反观国内，比较成功的原创音乐剧凤毛麟角，能演出三年以上的不多。疫情之后，演出市场亟待复苏，音乐剧关注度高、票房尚可的也就是《白行夜》《阴阳师》《灵魂摆渡之永生》等，其中以外国文学作品改编、网络影视作品线下衍生剧目和游戏IP开发为主，这些作品的消费人群多为原著读者、游戏玩家为主，受众面不够广。而扎根于现实土壤的原创剧目往往畏惧市场，拒绝面对观众的真实需求，固步自封，花了许多经费，却排出一部陈旧无趣、缺乏亮点的平庸之作。好作品一定是经得住市场考验的，观众愿意买票的不一定是好作品，但是好作品观众是一定愿意买票并主动推荐。此次《在远方》就为国内原创音乐剧提供了主旋律与市场结合、现实题材依托明星效应、精准定位观众群体、线上线下宣传推广的成功经验。

其次，随着投身音乐剧创作和演出的工作者越来越多，需要注意的是，不仅编剧、导演、演员需要专业化，制作人、舞台监督和舞台技术也需要专业技能。国内的艺术院校，虽然多数都有音乐剧专业，但以培养演员为主，而编剧、导演鲜有兼具扎实的专业戏剧功底、熟练的舞台技巧、足够的音乐知识的专业人士。可以写精彩故事的编剧有些缺乏乐理知识，专职的音乐剧导演更是少之又少。为此，北京、上海等大城市和一众国有院团、民营机构都做了努力。如中国演出行业协会作为指导单位，北京天桥艺术中心主办、四季欢歌（北京）文化艺术有限公司协办，中演院线作为重要支持单位，从2019年起，在天桥艺术中心设立“音乐剧人才培训基地”，当年开办“音乐剧制作及舞台监督研修班”，2020年开办“音乐剧制作人研修班”，有针对性地挑选学员，特邀来自国内外的重量级嘉宾讲师授课。力求向中国音乐剧行业输送专业人才，推动音乐剧产业进一步繁荣发展。北京文化艺术基金支持的“培源平台”也按年份，长期征集音乐剧剧本，积极为音乐剧创作者和出品方、制作方牵红线，更有庞大的专家库为音乐剧剧本提供针对性意见，为音乐剧剧本向舞台迈进提供帮助。

上海文化广场则推出“华语原创音乐剧孵化计划”，扶持原创音乐剧剧目，由小到大，耐心打磨，待作品成熟再推向市场，加大宣传。几年来，已经积攒了多部水平颇高的自制作品，如《春之觉醒》《我的遗愿清单》《拉赫玛尼诺夫》等。2021年，上海文化广场更是携手上海戏剧学院、上海音乐学院音乐剧系，打造多出原创音乐剧作品，从源头解决作品专业化的问题。

《在远方》的绚烂绽放，让音乐剧从业者为之一振，大受鼓舞，也让因为疫情等待了许久的观众得到了极大的享受，更为中国原创音乐剧积累了成功经验，让中国原创音乐剧又向前迈进了一步。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”希望中国原创音乐剧的辉煌未来，就在前方不远处。